后現代先鋒實驗劇——演繹經典、重塑經典——中西古典戲劇的現代融合成功范例《思凡》之解析

臧笑楠 （山東藝術學院戲劇影視學院 250000）

后現代先鋒實驗劇以叛逆、顛覆的姿態抗拒和超越傳統戲劇， 力求在戲劇藝術的多元性和開放性上進行探索，尋找其多種多樣的可能，并且其實驗還拓展至戲劇的形式、方法以及風格等元素。先鋒戲劇創新了演劇形式和戲劇觀念，通過強調演劇形體語言與表演訓練方法，重視戲劇娛樂性、在場性、自足性，探索戲劇視覺、聽覺，拓展戲劇的表現空間以及增強戲劇觀演關系等手段，使其表現舞臺更為自由，從而解放了戲劇藝術形式。

一、典型特征——對傳統戲劇的反叛與繼承

先鋒戲劇是關涉形式探索和藝術精神的一種小眾藝術，所有“先鋒”呈現的方式均是對傳統形式的顛覆，孟京輝等人也極其全力在先鋒戲劇的創作中表現出對傳統的反叛和對新奇姿態的追求；但是，先鋒戲劇的舞臺形式仍與傳統有著無盡的聯系，并未與其完全割裂。先鋒戲劇同時借鑒吸收了西方古典戲劇以及中國戲曲的精華，尤其是兩者內在的美學精神。并且先鋒戲劇從傳統戲劇中繼承了相應的舞臺技巧，使得兩者仍處于相互聯系的狀態。

對于先鋒戲劇而言，其戲劇題材與內容是其先鋒特質的首要體現。在先鋒戲劇當中，傳統戲劇始終強調的元素已然不再重要，包括：情節的統一、主題的鮮明、人物個性的飽滿、感情的深刻以及沖突的劇烈等，對其而言，很多時候只需要對一個情景、一種情緒、一個氛圍甚至是一個人物的活動空間進行呈現就足矣。因此很多人會因為兩者內容上的差異判定先鋒戲劇與傳統戲劇的完全割裂。然而事實并非如此，就藝術傳承而言，在題材方面先鋒戲劇仍然與部分傳統戲劇存在聯系。世界上無論哪種藝術形式的產生都一定是符合其自身發展規律的，并且有其特定的歷史環境和文化環境，先鋒戲劇也不例外，它也屬于藝術形式的一種，依賴于悠久的傳統戲劇理論基礎，有其獨特的文化氛圍以及社會審美。即便是那些聲稱反叛傳統戲劇的先鋒，也不否認先鋒戲劇與傳統戲劇之間的繼承關系，不僅在題材上，甚至在形式上，他們都需要對傳統戲劇進行借鑒，從而去制造并傳播自己的思想；并且這種借鑒不是簡單的搬運，而是“化而用之”。在該意義上任何先鋒都無法割斷與傳統之間的聯系。

二、后現代主義戲劇的反叛特質——對傳統戲劇經典的顛覆性解構實驗

經典名著之所以會成就其地位，不僅在于其對于生命本位意義的思考與揭示，而且在于其歷經無數搬演的過程之中所形成的特定的風格準則，因此經典名著常作為權威、典范被正統舞臺藝術所呈現。盡管在被無數次的搬演中，演員的自我個性、時代變遷所帶來的新的審美元素都會不斷地加入，就總體而言，經典名著的敘事手段以及風格都會表現出某些相似性。然而對于解構實驗者而言，亦步亦趨表達方式是無法滿足其叛逆心態的要求，從而其創作與正統模式有了越來越遠的疏離。而這種疏離往往體現在創作者在演繹經典之時加入出格的修辭形態——該手段絕不僅僅是其叛逆特點的表現。后現代主義戲劇顛覆了以劇本為中心的戲劇創作，其對于劇本的排斥，對于文學性的排斥使其能夠進而大刀闊斧地解構傳統戲劇，以及對于表演者從屈于劇本的狀態的解放，從而使戲劇的變革發展走向劇場的演劇，走向排斥語言的形體演技、舞臺綜合發展，這表現出了一種重表演、輕文本的傾向。而部分藝術家由于其自身的藝術追求，亦或是對中國戲劇默然成習的思索，使之醉心于解構經典名著。由此可見，從本質上而言，實驗戲劇并非因為要特立獨行或者是抱著“胡鬧”的惡作劇心態解構經典名著，并對其重新演繹。先鋒戲劇的藝術成就展現在其對于名著經典的不同視角解讀，以及利用其與眾不同的思維與審美，以典型的互文性文本策略對其進行戲擬、降格和拼貼的改寫。

1.文本上的反叛性變革

先鋒派戲劇的主要特色是其從文本語言上解構傳統戲劇作品，并且消解傳統精神，這是先鋒派戲劇與傳統戲劇理念在精神理念上的差異的集中體現?？梢哉f孟京輝通過對經典進行解構的創作是對西方后現代戲劇先鋒姿態的映射。西方后現代戲劇在進行戲劇變革時采用的是“反戲劇”這一激進方式，是“對根本形式觀念的否定，藝術品的同一性的擴散”（康納），是對傳統戲劇規范和原則的解構。因此，先鋒戲劇的這種反叛性首先表現在劇本和文學的意義被解構，這種解構主要有兩種形式：一是劇本不再必要。后現代戲劇強調戲劇的日?；?，反對美學對生活的反思與證明，諸如美國“偶發劇院”“生活劇院”，正式對于戲劇與生活界限不斷模糊化的絕佳實例；二是有劇本卻不是傳統的劇本。比如孟京輝認為其作品《我愛XXX》是最具實驗性的，其整部戲劇由幾個男青年、一些影像、音樂以及啞劇組合而成，而其文本不過是五六百句的“我愛XXX”。雖然從表面上看，這些戲劇還保留了劇本，但是從本質而言，他們并不具備人物、情節、臺詞、結構等傳統戲劇要素，亦或只是將原句內容視為戲劇表達的結構元素而已。這些都是對于“以劇本為中心”的傳統戲劇的顛覆。

2.運用舞臺形式解構文本

與傳統戲劇的舞臺解構文本不同，傳統戲劇要求其完整、鮮明以及深刻，而先鋒戲劇則充滿了娛樂性、反文法、通俗化以及破碎感的特征，極力營造一種顛覆經典的特定氛圍。由于其舞臺呈現形式的實驗性與獨特性，先鋒戲劇題材容易被觀眾所注意，但是也同樣容易被觀眾所遺忘，因為這一形式是外在的。中國的話劇演出模式在新時期以前是單一的，甚至是僵化的，在對于舞臺演出方面的探索，八十年代可謂是對傳統發起了極大挑戰，并創造出了一些新的成就。而到了先鋒戲劇的實驗，則在這個基礎上有了更深遠的發展，先鋒戲劇實驗基于其全新的理念對話劇舞臺進行重構，在打破斯坦尼體系的同時探索比八十年代更為豐富的舞臺呈現方式和更為廣闊的戲劇空間，而這也使得先鋒戲劇的導演們能夠替代劇作家成為代表人物的重要原因。形式的先鋒性正是以孟京輝為代表的先鋒戲劇家們的刻意追求。從先鋒戲劇創作中能夠發現，不僅在舞臺呈現形式、導演手法上其具備了不同于傳統的特質，而且在表演方式、舞美設計等方面，其創造了很多新的戲劇元素，從而吸引了諸多年輕觀眾，成為創作者們十分自豪的藝術創造。

三、先鋒實驗劇的經典范例——《思凡》解析

孟京輝創作的戲劇《思凡》在中國先鋒劇壇引起轟動，該劇創造性地糅合了西方戲劇的藝術技巧和中國傳統戲劇的文化因素，具有鮮明的實驗戲劇特征?！懊鲜蠎騽　遍_始成為繼承傳統與現代意識創新相結合的代名詞，為中國先鋒戲劇的發展提供了寶貴經驗，在世紀末的中國劇壇也是獨樹一幟的。

孟京輝的《思凡》是由兩個故事改編而成的，其中一個是明代無名氏劇本《思凡·雙下山》，另一個則是薄伽丘的《十日談》，該戲劇的主要內容是中國明代兩個小和尚小尼姑因為忍受不住佛門寂寞，從而思念凡塵，雙雙下山，以及十四世紀幾個意大利青年男女對于愛情的無所畏懼的追求。原劇作的故事都是觀眾耳熟能詳的作品，但是孟京輝卻將其進行了大膽的融合，從而給人以全新的震撼。孟京輝不加潤飾地將不同時空背景的情節直接在觀眾面前進行糅合，強迫其走出觀賞戲劇的思維定勢，強迫其放棄對傳統時空以及戲劇表演情景的依賴，從而能夠站在局外，以第三方的獨立角度去審視戲劇主題。因此，我們不難看出，《思凡》與傳統戲劇不同點在于他所展示的兩部作品的融合，而非傳統戲劇那樣的單一單線，這無疑會在欣賞難度上有所增加，在觀眾觀賞時間上有所增加，但是其同樣增加的是觀眾觀賞的主觀能動性，以及觀眾把握作品時的客觀性和準確性。同時，嵌入的取自《十日談》的兩個小故事“老實人的故事”和“國王與馬夫”在主題上與《思凡·雙下山》有了對比與聯系，自由僅是一個幻象，其歸宿不是佛門或者塵世，其保障也不是權利或非權力，這不過是人們的困獸之斗，是人們在巨大牢房中的自以為是的幻覺而已，從而深刻地表達除了劇作家在思考自由和現實關系問題上的斗爭。

此外，在舞臺形式上，《思凡》還采取了自由靈活的導演調度，舞臺表演機智而充滿青春氣息，給人留下最深刻印象的是其簡單的舞臺布景，演員不僅需要扮演劇中角色，同時還需要扮演布景角色，而這種 “活”背景就為營造戲劇間離效果發揮了關鍵的作用。全劇一共七個演員，除了兩位扮演小尼姑、小和尚的演員之外，剩下的五個演員其出場身份都是直接的“表演人”。他們不僅需要敘述故事，而且需要演繹出劇中的角色，并且還需要制造出舞臺所需要的各種印象，從而對戲劇的間離效果進行增強。該劇在舞臺處理上、演員的即興發揮上都具有十分巨大的不確定性，從而使得整部劇從始至終都穿梭于游戲式的虛擬化和理智的間離效果之間；理性的旁觀與激情的投入融合纏繞，通過在氛圍上對觀眾的誘導，在意識上對觀眾的強化，最終實現了戲劇空間擴展的最大化。

綜上，孟京輝的《思凡》通過舞臺與文本的雙向解構處理，使其與經典的傳統戲《思凡·雙下山》，有了完全不同的意義：它在理想內涵上對原著進行了有效的繼承，然而在內容上又加入了現代青年在愛情上的恣意放縱，從而在深懷難棄的理想夢幻中巧妙地融合了率性而為的嬉戲調侃，前者是對古典情懷不滅的一種隱喻，而后者是對于現代人的清醒和自覺的揭示。而古典與現代這見的巨大反差則正好強烈地支撐了《思凡》的整個內在體系，從而使得《思凡》兼具了形式上的力量和人文上的品格，展現出其在藝術上的獨特魅力和主題上的時代新意。也正是《思凡》巧妙地結合了古典的思想與現代的觀念，因此才能使得整部作品詩意盎然。不僅如此，人們并不會對《十日談》兩個故事的滲透產生一種矯揉造作的違和感，反而覺得其擁有一種渾然天成的美感，對觀眾而言，這兩個故事并不是遙遠的西方國家在古老中世紀所發生的風流韻事，而是一個可親可愛，清新可人的生活哲理。這也使其在風格上著重強調故事的生動性和劇作的娛樂性和通俗性，而非刻意去表達深刻的人生道理。因此，這部作品無論是外在的形式或者是內在的主題都是對傳統戲劇特點的完全顛覆。不論是其外在形式上的舞臺間離效果，還是其內在形式上的故事主題整合，這兩者都具有印記很深的先鋒戲劇特點，以群體形象為表現方式，以隨性的表演作為工具，并通過語言載體和舞臺間離效果最終使得觀眾能夠帶著思考離開劇院。這種形式足以使其在中國戲劇史上占有重要地位，并成為中國戲劇的發展的一種方向上和形式上的可能。因此，可以說《思凡》是先鋒戲劇借用古典題材傳達當代韻致的成功范例。

結語

先鋒戲劇無論是對經典的繼承上，還是對經典的解構上，其創作者們都并不在于追求對原著的遵從或是顛覆，而意在以原著的時代和文化背景，在再創作時加入自己的思考和見解，并挖掘其能夠與當代文化背景所相契合的元素，使現代觀眾能夠更容易產生思考而已。正由于此，創作者們才會對其形式、結構進行重構創作，從而凸現其中時代化、人性化的主題。對于處在中國戲劇發展低谷的上世紀90年代而言，正是后現代先鋒劇的大膽實驗，才使中國戲劇對于未來的前景保持著新銳的探索精神，與此同時，又在某些方面改變了中國戲劇，推動了中國戲劇藝術的發展。

[1]徐煜.《論經典名著的舞臺解構演繹》.上海戲劇學院碩士論文，2002.05.

[2]胡星亮.《20世紀90年代中國后現代戲劇之批判》.學術月刊，2006.08.

[3]穆海亮.《先鋒戲劇與傳統資源》.河南大學，2006.05.