淺談戲劇演員對角色的塑造

李艷東 （大廠回族自治縣評劇團 065300）

戲劇演員，即話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等非攝影劇扮演中角色，表現戲劇作品的工作人員的職業規范名稱。他們常常用行動來營造氣氛，并通過高超的表演技法來淋漓盡致地表現人物性格和戲劇情節，最終成就了一部部經典的戲劇?？梢姡瑧騽∽髌返某晒﹄x不開演員對角色的完美塑造。那么，如何才能更好地塑造戲劇角色呢？筆者認為主要應從以下幾方面入手：

一、要想塑造角色，必須具備一定的藝術修養

“有境界自成高格”，戲曲演員必須在加強藝術表現力的同時，加強自身的藝術修養，只有這樣才能為自身的表演增光添彩。我認為，戲劇演員的藝術修養主要應包括以下幾點：

（一）思想品格的修養

首先，情操的修養。情操，是一個人的高尚感情的表現。作為一名戲劇演員，應該將自己對國家、民族、人民的感情，傾注如于表演之中，并以此為使命奮斗終生。其次，情趣的修養。情趣，是一個人的性情志趣。戲劇藝術是一種文化形態，從某種程度上說，戲劇演員從事的是一種高級的意識形態的工作，因此，在日常生活中，戲劇演員要努力培養一種高尚的情趣，深入凈化自己的意識，進入純粹的藝術世界，以塑造更多深刻動人的藝術形象。再次，情懷的修養。情懷，簡而言之就是“職業道德”。一個優秀的戲劇演員必須要有戲德，在表演時要與音樂、舞臺美術、燈光、道具、服裝等工作人員以及其他配角演員的協調合作，具備集體主義精神。只有這樣，才能更好地塑造角色形象，使劇目更加精彩紛呈。

（二）生活的修養

要想更加完美地塑造戲劇角色，演員必須重視日常的生活積累。比如，對于一些現代戲劇而言，為更好地表現自己所要表演的對象，戲劇演員可以深入到對象生活的環境中去，觀察其所生長的環境、周圍人們的音容笑貌，體驗表演對象真實的思想感情；對于一些傳統戲劇和古裝戲劇而言，由于表演對象及其生活環境已不復存在，這時戲劇演員就要在平時多下苦功，充分借助于有關歷史資料、歷史遺跡或其他藝術門類中的相關描述，或其他人的轉述進行仔細的揣摩。這主要是因為戲曲演員所要塑造的藝術形象是典型的藝術形象，只有用真知灼見的眼光，從豐富多彩的生活中去挖掘，才塑造出生動活潑的藝術形象，從而用藝術形象的典型性，揭示社會生活的本質。

（三）文化修養

這里所說的文化修養并不單指一般的文字修養，更包含哲學、歷史、文學、音樂、美術，以及一切與戲劇表演有關的知識。戲劇演員只有通過不斷地文化知識，結理論與實踐相結合，才能快速提升自己的表演水平，為自身的表演增添助力，從而更好地塑造人物形象。

二、要想塑造角色，必須對戲劇的程式有嚴格而靈活的發揮

戲劇表演講究程式，這不僅是眾多戲劇演員長年的經驗總結，更是生活藝術化的結晶。但是，在長期的發展過程中，程式化也在不斷的進化以適應時代的發展。基于這一點，廣大戲劇演員必須能夠嚴格而靈活地對其進行演繹，從而塑造出更加順應時代發展的角色形象。具體來講，主要應從以下三方面入手：

（一）動作的規范化

動作是戲劇表演的先行者。它能夠把人物的性格、思想感情、行事目的用最直接的方式淋漓盡致地展示出來，有利于戲劇演員的角色塑造。一個戲劇演員只有把握好這一點，才能將劇情的跌宕起伏與表演環境完美地融合在一起，使自身的表演更加形象生動。需要注意的是，這種動作的規范并不是孤立存在的。每一個動作之間就像一個鏈條節節互扣、環環相生，戲劇演員在表演時必須要遵循表演的規定，緊緊跟隨劇情發展的線索，合情合理地做出行為動作。與此同時，戲劇演員還要在這種程式化的基礎上對動作進行適當的藝術加工，使之更加規范、更加形象。只有這樣，才能在表演中塑造一個鮮明生動的人物形象。

（二）臉譜的模式化

在我國的戲劇表演中，通常將角色按照性別、性格等條件分為生、旦、凈、末、丑等行當，且每個行當內又根據年齡、職業、家庭出身和所處的環境不同分為若干類，這種對角色身份的劃分，在一定程度上決定著戲曲藝術化裝的程式化，即臉譜。在日常的戲劇表演中，演員必須要遵循所要表演的角色的臉譜及其隱含的角色特征進行規范化演繹，以展現角色的性格特點，生動刻畫角色形象。

（三）服裝的同一化

首先，在一般的戲劇表演中，演員的服裝質地大多是同一的，即絕大多數演員的戲裝是由綢緞紡織而成的，不管所要塑造的角色是九五至尊的皇帝還是流落街頭的乞丐，其服裝的款式、紋樣、色彩可能有別但質地都一樣。其次，由于種種原因，在戲劇服裝的設計和制作上，同一戲裝必須要盡可能地適應不同劇目演出的需要。再次，不管戲劇演員要表演的是何朝何代的生活，除旗袍外，其他戲裝均采用明代的服飾。最后，中國戲劇舞臺上演員的戲裝不受傳夏秋冬的限制，不同的季節仍然要穿同一服裝。針對以上幾方面，戲劇要想更好地塑造角色，就必須在表演中根據不同角色的個性特征，在遵循程式的一般規律的基礎上，進行創造和創新，最終使塑造的角色既出人意料，又在情理之中。

三、要想塑造角色，必須恰當把握表演的分寸

其實，戲劇角色個性特征的形成，是諸多因素共同作用的結果。這其中，既有時代和歷史背景的因素，又有社會狀態、地域文化、生活習慣等因素。正如那句 “一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特”一樣，分析和把握角色，一定要具體人物具體對待，最忌類型化、簡單化和概念化的主觀判斷。由此可見，在戲劇表演中，演員對角色的塑造要把握分寸，一切從角色的內心出發，真實地體會角色的心理活動，絕不能無中生有、嬌柔捏造。只有這樣，才能演繹出生動而富有美感的角色形象。以《楊門女將》中的佘太君為例，此時的佘太君已年近古稀，演員在表演時既不能雷同于中青年時期那個東征西討、馳騁戰場、揮刀舞槍的巾幗英雄，又不能趨向于陶居安度或駝背折腰的等閑老嫗，而應塑造一位成熟老練、雄心不減，具有將帥之才的老英雄形象。只有把握好這個分寸，才能將人物個性形象生動地展現出來。

總之，只有通過全方位提升藝術修養，嚴格而靈活地遵循程式以及恰當把握表演分寸等方面的努力，戲劇演員才能在表演時生動塑造角色形象，展示戲劇的內涵并提升戲劇的藝術思想，進而促進戲劇藝術的發展。

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