掀開戲曲神秘的面紗——與青年朋友聊聊戲曲那些事

蘇 娜 （河北省河北梆子劇院 050000）

一、戲曲并不神秘，只是我們懶于去走進她

中華民族擁有深厚的文化積淀與悠久的藝術傳統，戲曲，就是承載這種積淀和傳統的極好的載體。特別是演員，她們是戲曲藝術中最美麗的精靈，這是我從小學戲演戲十幾年的藝術經歷中感觸最深刻的！

我小時候和所有青年人一樣，面對戲曲藝術時，表現出生疏甚至拒絕，終究是戲曲的魅力吸引了我，跨進了藝術職業學校的大門，系統地學習了戲曲藝術，開始領悟和受益戲曲帶給人的心靈的撫慰和滋養。人們常說，戲曲是老年人的一種生活方式，我說，戲曲是一種情懷，戲曲是一種境界，她并不只屬于老年人，青年人學起來也不難學，只是我們懶著去走進她。其實，戲曲藝術的元素對于我們并不陌生，早已深植于我們小時候學的歌謠、聽的歌曲、相聲里，只是我們對戲曲藝術的冷漠，割裂了我們走進戲曲的機緣。甚至有的人一說戲曲，就認為是老古董、不時髦、落后陳舊而避而遠之。這種心態，影響了傳統戲曲藝術的弘揚，更影響了戲曲藝術的魅力對于人性審美的感應。令我們高興的是，國家已把“戲曲進校園”列入中、小學的必修課，特別是大學校園里戲曲社團的活動如火如荼，他們說；“戲曲是一座文化寶庫，里面萬紫千紅，只要走進去，就會著迷！”他們對戲曲的認識，對戲曲的熱愛，對于我們專業演員來說都是一種感動。文化學者余秋雨先生講過；“某一種文化，如果長時間地被一個民族所沉溺，可見這種文化一定是觸及到了這個民族的深層心理。”以這個標準來衡量，中華民族在文化藝術充分成熟之后，有三種癡迷的現象值得說說，一是唐詩，二是書法，三是戲曲，這三種文化癡迷從一定程度上透露出審美意義上的深層奧秘。從三種文化形式來講，唐詩是音律的華美，書法是結構的張弛，戲曲則是人來表演的精靈。青年人愛讀唐詩，喜歡書法，就可以喜歡戲曲，走進劇場，觀看戲曲演員的“真人秀”的表演，這是一種從形式到內容最直接的互動交流。

二、請你來，掀開戲曲神秘的面紗

青年朋友常常問我，戲曲難懂，難學，有什么竅門嗎？戲曲的魅力到底是什么？這也是我想告訴青年朋友的，學習戲曲的竅門是先從喜歡的演員和唱段開始，因為，戲曲是以演員為中心的藝術，演員是戲曲藝術中最美麗的精靈。我表演的行當是花旦，就是像花一樣美麗的青春少女，她們一般都性格活潑開朗，口齒伶俐，動作起來敏捷輕盈，穿上戲服又多是繡著各色鮮艷花朵的，好看極啦，我常演出的劇目是《寶蓮燈》《鐘馗嫁妹》《李慧娘》等，大多是古代少女，表演她們追求幸福生活的故事，這也是當今時代人們關心的話題。以戲曲的形式來表現古人，每一次演出就是一次次的“穿越”，是青年演員與古人的情感交流，是歷史與現實的時空轉換，真是讓我心曠神怡，樂此不疲。有青年朋友說看表演，愛看影視演員的表演，認為戲曲的表演太程式化。其實，說個形象的比喻；影視表演像礦泉水、粒粒橙，自然純凈，不填加任何東西；戲曲表演像咖啡、茅臺酒、茗茶，其韻味濃烈，敦厚悠遠，講究儀式，品格高貴。

戲曲表演的程式化，也就如今天電腦的程序，沒有程序就沒有電腦。戲曲如沒有程式化的構建極易流散，這正是戲曲藝術結構的需要，中國戲曲藝術的獨立圣殿，正是在程式化的演變過程中，才能在舞臺這“一畝三分地”上演繹宇宙萬物的蒼茫浩淼，江河山川的雄厚悠遠，千軍萬馬的撕殺博斗，官府宮帷的日理萬機，戲曲表演的寫意傳神，做到了小而無內，大而無外，使中國戲曲愈久彌新，生生不息。正是戲曲的程式化要求，加大了戲曲藝術的難度，臺上一分鐘，臺下十年功，差一點也不行。這正是戲曲藝術的魅力所在。

三、熱愛戲曲，對提高自身素質大有幫助

不少在校學習戲曲藝術的學生的親身感悟，很好地回答了這個問題。我從一個女青年演員的角度，感到不論是古代還是今天，女人扮演著社會最大的教育者的角色。如何提升女人的氣質和綜合素質，學習戲曲當是最好的途徑。我在學習和演出中，與古圣先賢一次次的“穿越”，感受到了“鐘馗”兄長的正義和誠信，他為了讓妹子有一個圓滿的婚姻，即便變成了厲鬼，也要成全妹妹的婚事；三圣母為了心愛的人，甘愿被押在華山受盡苦難，李慧娘被奸臣所害后仍然一無反顧地追求幸福等等這些，她們的芳澤猶如風向標，折射出那個時代的品質，暗示著那個社會的精神風貌，正是戲曲文化的悲天憫人的內在涵養，潛移默化地對演員的個人品質的提升和為人處事的和諧禮讓，不斷地像涓涓溪流融入我的心中化解在平凡的生活里。

京劇演員張火丁、王佩俞，河北梆子名家許荷英，她們即是戲曲界的佼佼者又是現代生活的知性人，她們對傳統藝術和現代文化的兼收并蓄，使她們既有漂亮的外在，又有儒雅的內涵，成為這個時代的戲曲名家。

“女人智，則時代智，女人雅，則時代雅。” 愿戲曲藝術走進你的生活，愿青年朋友熱愛戲曲。相信這句話，愛上戲曲吧，她會讓你終身受益！