淺談中國古典舞基訓中的戲曲武功元素

王春瑩 （長江師范學院 408100）

一、前言

中國的戲曲藝術源于宋朝，也就在那時開始，中國人民開始將舞蹈與戲曲藝術結合在一起，形成了戲曲舞蹈。20世紀50年代，中國古典舞產生，可以說中國古典舞是對中國傳統藝術形式的綜合，它融合了眾多中國傳統藝術形式，例如戲曲、武功等，發展到現代，中國古典舞已經獲得了廣泛的認可，成為中國極具代表性的舞蹈類型之一。中國古典舞與戲曲武功之間有著密切的聯系，彼此之間聯系緊密，中國古典舞在吸收戲曲武功精華要素的同時，也極具個性，與戲曲武功恰當融合又有所區分，是中國當代極具代表性的藝術形式。筆者針對兩者之間的聯系展開了深入的分析，希望能夠使讀者對于中國古典舞有更深的認識。

二、中國古典舞基訓內容與訓練價值

我國的古典舞基礎訓練是學習古典舞必不可少的課程，也是練習古典舞的基礎，古典舞基訓已形成一套具有民族特色的系統。

（一）中國古典舞基訓內容

1.地面訓練

地面訓練主要針對的是剛開始學習古典舞的人員，由于中國古典舞要求舞者能夠具有掌控自己身體的能力，因此對于還不具有掌控身體能力的初學者來說，首先就要接受地面的訓練，訓練的部位主要集中于韌帶與肌肉兩個部分。這一訓練科目是最基礎的，地面訓練能夠讓舞蹈人員在短時間內投入到舞蹈之中，還能夠有效地拉伸身體各部分的韌帶與肌肉。

2.把桿訓練

把桿訓練是西方芭蕾舞基礎訓練之中必不可少的訓練科目，中國古典舞在結合自身舞蹈特性的基礎上，吸收了這一訓練方式。它是針對初學人員平衡能力差與中心不穩的情況而開展的訓練項目，把桿訓練需要扶桿的輔助，在扶桿的輔助之下進行訓練，跟地面訓練一樣，把桿訓練都能夠對身體的韌帶與肌肉起到很好的鍛煉作用。同時這一訓練方式也是吸收借鑒了戲曲藝術與戲曲武功的訓練形式，眾所周知，中國的戲曲與戲曲武功往往需要借助工具進行表演，在訓練的過程中也是如此，中國古典舞基訓考慮到這一要素，也在訓練之中加入了輔助性工具，增強鍛煉效果。

3.把下訓練

跟把桿訓練不同，把下訓練是在沒有任何輔助工具的情況之下進行的訓練，由舞蹈人員根據自己的情況做到對自己重心的控制，從而隨心所欲地調整自己的重心。在跳古典舞的過程中，往往是沒有任何工具可以提供給舞蹈人員的，為此往往會要求舞蹈人員的協調性與穩定性較好，能夠游刃自如地掌控自己的重心，把下訓練能夠有效地訓練舞蹈人員更好地掌控自己的重心。

4.身韻訓練

這一訓練項目是中國古典舞四大部分之中是最具特色的一部分內容。中國古典舞講究神韻意境，為此身韻訓練是必不可少的科目。著眼于細微的舞蹈元素，舞者的所有動作都需要與身體的氣息相配合，從開始的深呼吸訓練，到后來結合音樂與呼吸的緩緩舞動，培養舞者的身韻。

（二）中國古典舞基礎訓練的價值體現

基訓是任何舞蹈學員都必須經歷的一個階段，對于學習中國古典舞的學員來說，基訓也是必不可少的訓練科目之一。中國古典舞的基訓不僅僅與西方藝術代表芭蕾不同，也與我國戲曲藝術與武功有著很大的差別，中國古典舞有它自身的獨特之處，它融入了幾千年了我國眾多傳統藝術的精髓，因此對于古典舞表演人員的基礎訓練的要求更高。

中國古典舞基訓的目標是讓初學者掌握古典舞表演的基本技能，讓舞蹈學員的身體具有韻律，能夠很好的將舞蹈動作與人的身韻融合在一起，讓舞蹈學員的身體極具表現力，這就是中國古典舞基礎訓練的價值所在。

三、中國古典舞與戲曲武功之間的關系

坊間傳聞，中國古典舞源于戲曲，雖然此說法過于絕對，但并非無一點道理。之所以稱之為古典舞，是因為古典舞延續了傳統舞蹈之中的很多元素，傳統戲曲就是其中一個重要的內容，中國古典舞是在提取了戲曲武功藝術的舞蹈精華之后，與西方傳入的芭蕾舞相結合，碰撞出了不一樣的火花，在繼承傳統的基礎上進行揚棄，吸收借鑒外國的優秀精華，成為了當代中國極具觀賞性的舞蹈類別之一，不僅僅具有中國傳統戲曲武功強烈的節奏與韻律，還具有西方芭蕾的貴族氣質。

相對于戲曲武功來說，雖然中國古典舞并非起源于戲曲武功，也并非是對它簡單的復制。但不可忽略的是，中國古典舞確實受到了戲曲武功的啟發，其中也借鑒了很多戲曲武功元素，尤其是在基礎訓練的時候，更是將戲曲武功的很多訓練元素都運用了起來。此外，戲曲武功好對中國古典舞進行了延伸，使得中國古典舞的表現范圍更廣。戲曲武功在中國乃至世界都具有非常高的藝術地位，為此將其融入中國古典舞之中，使得舞蹈更具中國特色，中國味道更佳濃烈。

四、中國古典舞基訓中的戲曲武功元素

將戲曲武功元素融入至中國古典舞之中，能夠充實延伸古典舞的表演空間。從下面幾點可以看出：首先是戲曲武功更注重敘事，而古典舞關注的是情感的抒發。其次是創新古典舞的表演方式。再次，將戲曲武功要素融入其中，使得古典舞更具表現力和吸引力。最后，戲曲武功在表演的過程中所使用的道具及其訓練的方式，啟發了古典舞的基礎訓練、教學與表演。

上文簡明扼要的介紹了中國古典舞基訓的四大內容，其中提到身韻是中國古典舞基訓之中最典型的代表，而中國古典舞基訓對戲曲武功的吸收與借鑒，也體現在身韻訓練上。

中國古典舞身韻中訓練的一個重要內容是對舞蹈學員審美基調的培養，中國戲曲藝術與武功在中國的發展歷史悠久，早已形成了自身的訓練體系，中國古典舞基訓自然的也會吸收借鑒他們的訓練方式。戲曲藝術最大的特性是“動靜結合”，時而靜中帶動，時而動中帶靜，中國武功則注重陽剛與力度，中國古典舞之中很多動作造型，例如雙托掌、山膀、提襟等，都是受到了戲曲武功的啟發而創作出來的動作，可以說，戲曲武功奠定了舞蹈學員的審美基調。

舞蹈屬于視覺的藝術，觀眾通過眼睛來感受整個舞劇的視覺魅力，而舞者則需要通過眼睛來表達人物的情感，因此神韻也是中國古典舞基訓中的重要內容之一。“神韻”是中國古典舞最為注重的元素之一，神韻的創造與傳遞的媒介是舞者的眼睛，舞者的神韻能夠將舞蹈演繹得十分動情，同時將舞者的人物特性刻畫得淋漓盡致。中國戲曲，表演者往往通過直接而又熱烈的方式，例如夸張的面部表情，將劇中人物的喜怒哀樂表現出來，眼神是最重要的部位，為此可以說，中國古典舞身韻訓練中，對于神韻的關注也是源于對戲曲武功的吸收與借鑒。

“手”是中國戲曲與武功表演人員的表演載體。尤其是中國戲曲，對于每一個角色的手勢都有著特定的動作要求，手勢是戲曲藝術體現角色情感的重要工具，對其姿勢及力度都有一定的要求，而武功則是通過手的力度爆發來體現力量。在古典舞身韻訓練之中，自然少不了“手勢”的訓練，與傳統戲曲藝術一樣，中國古典舞對于舞者的手勢也有著特定的要求，也逐漸形成了自身的傳統手勢，例如中國古典舞之中，蘭花指是女舞者的基本手型，舞者力度的散發能夠體現舞者的精神風貌，觀眾由此感受到舞者的思想情感。

由于中國古典舞的表演往往需要舞者腰部力量的支持，無論是技巧的運用、身體韌性等都是借助腰部來展現，例如串翻身、踏步翻身等等動作都對腰部都極大的需求，為此腰關節訓練是古典舞基礎訓練中身韻訓練最重要的一個內容，腰部即為軀干。而在中國傳統的戲曲武功之中，“以腰為軸”也是戲曲表演與武術表演之中所遵循的準則，戲曲藝術表演之中，腰部是發力的部位，位于身體中間部位，也承擔著承上啟下這一重要的角色定位。由此可知，中國古典舞對腰部力量的訓練要求，也體現了戲曲武功要素。

五、結語

從中國古典舞基訓與戲曲武功的內容以及要素分析得知，中國古典舞基訓從戲曲武功中借鑒了很多元素諸如身段、技法、技巧、劍、水袖等，中國的戲曲藝術與武功深深影響了中國古典舞的形成與發展，而中國古典舞也反過來促進了中國戲曲藝術與武功的進一步發展，兩者是相互影響，相互促進的。中國古典舞基訓內容也吸收借鑒了傳統的戲曲武功元素，尤其是身韻訓練之中，更是將戲曲武功要素體現得淋漓盡致。作為中國傳統文化的精華，無論是戲曲藝術、武功還是中國古典舞，都需要不斷的進行創新，使其得以不斷的發展。

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