揚琴曲《竹林涌翠》審美特色分析

董海豐 （內蒙古大學藝術學院 010010）

一、揚琴演奏《竹林涌翠》中審美的思考

揚琴演奏屬于一種藝術，與此同時它也屬于是一門學問。揚琴所發出的“音色”被稱為揚琴的“音”；如果演奏者在演奏中能夠很好的把握和駕馭揚琴，揚琴的“美”就能夠得到充分的體現。在這二者互相結合時，演奏者不僅需要有充分的肢體語言動作，比如：身體、手臂以及手腕的運動，還需要在腦海中擁有一個相對正確的主觀想象，這種想象要通過感性的認識而建立，才能全面的對一首音樂進行更深層次的詮釋和理解。在眾多比較經典的揚琴美曲中，《竹林涌翠》也是其中的一首，這是一首非常歡快的樂曲，樂曲中對彝族和傣族的音調描寫相當到位，在演奏中，如何讓這首曲子能夠更加具有美感，更加鮮明，這非常值得我們探討和思考。

（一）演奏過程中忽視對音色的辨別和感知

許多演奏者在演奏時，忽視了影響揚琴音色的許多方面的因素，比如：觸弦點與擊弦點的位置有所不同，手腕與手臂的運用不同，演奏技巧的掌握程度與演奏者心理素質的影響，等等。其實音色的差別，最主要原因是演奏者建立的相對正確的聽覺感知，在演奏和處理過程中，演奏者應當格外重視聽覺對音樂表現的作用和地位，因為有些音色聽覺是可以感覺到的。比如：在本首樂曲中，在運用滑音指套的時候，其動作應當是在右手擊弦的同時，進行滑音的壓、揉技巧，在這過程中讓揚琴的音色發生轉變，改變并且利用揚琴本來的就具有的直線狀余音，演奏出的聲音將更加美妙動聽。演奏者在進行演奏的過程中，首先應當在內心對滑音指套的用法有相應的感知，并且在心中建立與古箏發音香色的滑抹音效，在演奏過程中，對音樂中的情感與自己彈奏的手法建立更加良好的聽覺感知，從而更好的展現樂曲的旋律和主體，這種方法也可以用在其他樂曲的彈奏中，從而更好的把握樂曲中的音色。

（二）音樂情感要貫穿于全曲，體現樂曲“美”

在樂曲的演奏過程中，我們經常會發現樂曲的快板段落和抒情部分，演奏者會用自己對樂曲的理解進行把握，但當聽眾聽完全曲時，卻發現樂曲的總體表現模糊而平淡，并不能很好的描述樂曲的主題。出現這種情況就需要演奏者能夠掌握并且熟悉作品的各個方面，比如：演奏者應當非常熟悉作品的主體思想、背景以及曲式結構等等，要摸透并且讀懂作品的音樂內涵以及藝術效果，還應當盡自己最大的可能對樂曲的每個技巧，以及樂曲每個段落加以揣摩和聯想，并且要對曲調進行不斷的分析，這樣才能找到樂曲中的真情實感。在《竹林涌翠》中第三段有一個傣族音調變奏，整個段落都為三拍子舞曲，演奏者在演奏過程中，可以對這樣的段落進行處理，讓該段落與整個樂曲的主題形成鮮明反差，在演奏過程中可以發揮充分的想象，在腦海中刻畫出傣族舞蹈外柔內剛，婀娜多姿等形象，想象舞蹈中敏捷、矯健、靈活的舞姿。如傣族的孔雀舞，其動作非常跳躍靈活，節奏多變而快速，感情豪爽而狂放。所以，在進行演奏時，應該將傣族舞蹈中這些特色很好的吸收，并且很巧妙的對傣族舞蹈的顯著特點進行刻畫，這樣的演奏風格才能帶給聽眾耳目一新的感覺。

（三）演奏技巧沒有很好的為藝術表現來服務。

音樂的“音”與“美”歸根結底都要通過演奏者較為精湛的演奏技藝進行表現，在演奏本區的過程中，作者將不同風格的民族文化以及民族旋律融入到了其創作中，為了能更好的體現民間音樂以及少數民族音樂的特點，演奏者應當反復的推敲樂曲中的每個段落，并且使整個樂曲的主題旋律形成比較鮮明的對比。演奏者在選用揚琴的演奏技法時，應當大膽的探索并且進行嘗試，做到能夠更加充分的挖掘揚琴的音色，只有經過這樣大膽的創新，才能使比較單調的旋律聽起來更加的惟妙惟肖，不僅增加了作品的藝術感染力，而且使作品更加富有欣賞性。在演奏這首樂曲時，全曲都滲透并且貫穿著演奏的綜合技巧應用，如果在彈奏過程中，達不到彈輪的緊湊度，就不能很好的表達樂曲輕巧而明快的旋律；如果在彈奏過程中觸弦點和撥弦沒有到位，就不能讓聽眾體會到我國大好河山迷人的景色；如果滑抹音音色彈奏的不細膩，就不能表現出淡雅清幽的傣族民間舞蹈感受；這一切現象都表明了，只有良好的技術技巧對藝術的創作進行支撐，才能更好的表現出音樂的特色，而良好的技術技巧并不是短暫的一天兩天就能養成，它不僅需要勤學苦練，而且需要有堅定的毅力和恒心。在進行揚琴演奏時，其音與美都來自演奏者內心的情感釋放，這不僅需要演奏者有一定的外在條件，而且對演奏者的表演素質，藝術修養以及對音樂二度創造的能力都有很大的要求。

二、對創作揚琴作品的思考

我國是一個民族眾多的國家，在我國的音樂發展中積淀著深厚的民間民族風味。這些音樂的藝術魅力非常獨特，其音樂的旋律具有耐聽性、生動性以及通俗性的特點。如果對非常具有民族音樂色彩的素材進行塑造和編配，再將塑造后的音樂與現代的揚琴作品相互結合，這種創新不僅能夠使作品的藝術感染力更加豐富，還可以使作品的藝術價值有所提高，這樣改編后的揚琴曲具有了比較永久的傳唱性和鑒賞性，將會成為比較經典的曲目。在對本曲進行創作時，作者加入了云南少數民族的音調在曲目中，旋律變得更加優美動人而且耐人尋味了。為了將少數民族的風格進行真實的還原，并且保留少數民族的音樂效果，作者在音樂中并沒有對旋律延音、變奏、加花等等，而是在更大程度上從和聲、調式、織體等方面進行改編，這種創造性的改編，使少數民族化的旋律更加美妙動聽并且更加豐富，不僅在曲目中表現出了少數民族對家鄉的熱愛之情，還加強了整個曲目中濃郁而深厚的民族色彩。

三、結語

在當今社會中，揚琴的題材形式和創作手法不斷變得越來越豐富，民族、傳統的創作理念和演奏技巧不斷得到傳承，也有更多新的表現手段及作曲方式值得我們借鑒。揚琴曲《竹林涌翠》旋律優美，音色豐富多彩而且具有較強的民族色彩，能夠更加充分的體現西方音樂與民族、現代音樂之間的有機結合，這部作品不僅在演奏方式和演奏技法上進行了革新，而且在曲目的創新方面也進行突破，在未來，這部揚琴曲目一定會以它的活力與生機成為一曲經典之作，為后人更深層次的進行研究提供有力的見證。

[1]徐希茅，文沫. 論揚琴曲《竹林涌翠》的藝術特色[J]. 中國音樂，2006.04:145-148.

[2]毛嘉琪. 以《竹林涌翠》為例探析揚琴曲中的少數民族音樂風格[J].北方音樂，2014.05:16.