鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法

于曉雨 （河南師范大學音樂舞蹈學院 453000）

音樂是一種聽覺藝術，無論以何種樂器演奏出來，要想獲得理想的效果，就必須要依靠一定的技巧來實現，若是沒有了技巧，樂器就無法表現出音樂的內涵。鋼琴被稱為樂器之王，它的音域囊括了交響樂隊由最低音區到最高音區的全部音域，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，與小提琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。鋼琴演奏者要想演奏好一部鋼琴作品，就要具有良好的音樂表現力，這其中演奏技巧是基礎，也是前提，是演奏者首先要具備的。鋼琴演奏者在練琴初期，一切練習都是為了掌握表現音樂的技巧，等達到一定程度之后，所有的技巧就可以融會貫通用以更好地表現音樂內容。可以說，技巧雖然不是鋼琴演奏好一部音樂作品的全部，但是其占據的重要地位、發揮的重要作用不容忽視。

一、鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段

一位鋼琴演奏者要想正確地彈出樂音，就必須具備一定的技術能力。沒有技術，音樂內容的表現就只是一句空話。所以技術在鋼琴演奏中具有關鍵性、前提性的地位。彪洛就曾經說過，鋼琴家有三件事，第一件是技術，第二件是技術，第三件還是技術。這就明確了彈奏的目的是為了表達出音樂的內容，就有了恰當運用技術能力的目標。這種技術能力就是技巧。比如：一段優美的旋律需要內心的歌唱感和手指的連貫動作再加上手臂重量的合理運用，才能體現內在的氣息的流動和語句的抑揚頓挫；一道亮麗的音響色彩的塑造需要敏捷細膩的指觸和多層聲部的合理融合；一段鏗鏘的節奏的展示需要指力、重力與節拍在激情下的持續迸發；小橋流水、風花月夜、空山鳥語、溫馨甜美的想象等等都可以技巧的途徑展現出來。把這些音樂的素材按照一定的思想或情緒的發展邏輯有機地組織起來就構成了綜合音樂形象，它體現了人的精神和意志，成為音樂表演活動的根本目的。從這個意義上講，技巧也逐步地靠近了音樂本身。因此，技巧是以音樂素材的積累為前提，以智慧為手段，以情感的體驗為特征的精神產物，是演奏者巧妙地運用彈奏技術、表現一定音樂情緒的能力。它是音樂表現的直接手段，也是音樂表現最有效的手段。

二、技巧訓練是鋼琴演奏的基礎

鋼琴演奏技巧屬于基本功范疇，任何一項藝術活動在開展時，基本功訓練都是基礎，是最先需要練習的，在鋼琴學習之初更是如此，要想不斷提高自己的演奏技能，唯一的方法就是不斷的練習。如何塞伊圖爾所說：“要每天加大運動量、加大訓練強度。”鋼琴演奏者在練習時首先要確定正確的彈奏方法與觸鍵方法，在這個前提下，彈奏者從第一個音起步，從此便開始了基本功技能的練習。無論是手指基礎訓練還是各種奏法訓練；無論是種類繁多、程度深淺的練習曲彈奏，還是風格各異、意境迥然的樂曲學習，自始至終、無一例外地都貫穿著、滲透著技能技巧的訓練。在鋼琴彈奏的初、中級階段，演奏者要集中時間精力練習一定數量的車爾尼、克萊門蒂及莫什科夫斯基等人的練習曲，這是獲取鋼琴演奏技巧必不可少的途徑。等到了彈奏的高級階段，則應通過彈奏肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等大師的音樂會練習曲與各類樂曲來汲取鋼琴彈奏技巧。因為在彈奏的初中級階段，若不通過一定數量由淺入深的練習曲進行練習，那么就無法獲取彈奏相應程度樂曲及進入高級階段所需要的彈奏技巧。

三、鋼琴演奏技巧訓練需要注意的問題

1.把握一個“巧”字

鋼琴演奏技巧，關鍵在于一個“巧”字上，演奏者不能一味地苦練、耗時間，一定要抓住這個“巧”字，做到有效的練琴，在有限的時間內提高練琴效率。要提高練琴的效率，首先要明確每次練琴的目的。演奏者在每次練琴前都要明確準備解決什么問題，都要有計劃、有步驟、有目的，而不是盲目地一遍遍、一曲曲地過。練琴時，要仔細地研究樂譜、準確地表達樂曲的內容，不斷地聆聽與調整自己的演奏，找出難點并按照老師的指導克服一個個困難、解決一個個問題。在遇到問題時，可以通過放慢速度、分手練、分段練等來進行，無論用什么方法都要保持清醒的頭腦和敏銳的耳朵；都要明確練習的目的，對自己高標準、嚴要求，不斷追求完美的音樂境界。就像畢達歌拉斯所說的，早晨醒來時，問一問自己：“我應當做什么？”晚上睡覺前，問一問自己：“我做了些什么？”練琴也是如此，如果總是一遍一遍漫無目的地盲練，即使練再多也無濟于事。

2.用“心”練習

練習時，演奏者要養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時一定要知道：（1）每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置等；（2）每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句；（3）每句即每段的重點：音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

3.學會“無聲練習”

技巧并非純粹是肌肉運動的問題，它還兼有“精神控制”及“思考”。當在練習時遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的運動感覺找到解決困難的方法，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習。當習慣了肌肉運動后，再移到琴鍵上，就可以發覺容易多了，而你也在不知不覺中學會了“無聲練習”，對背譜及想象有莫大的幫助。

4.注意正確的指法

指法因人而異，所以練習前不僅要找出正確的指法，還要逐漸挖掘出適合自己的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始時可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

5.永遠都要記得，演奏只有一次

很多人在彈奏時知道錯了，以為下一次便不會錯，或者將改正的機會寄托于下一次的演奏，養成習慣后，你的第一次，不管是在上課抑或是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是不會提供給我們再彈一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

6.用耳朵彈琴

很多人在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，卻忽略了最重要的聽覺。因此很多人在聽到別人彈奏時，只覺得很熟，卻不記得在哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他自認為可以做到，但其實卻做不到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff 的中間還能再加一級，那么表示你有能力彈漸強漸弱。因此，能否用耳朵彈琴直接決定了在實際演奏中能否彈出相應的水平。

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