段建淑 (文山學院 663000)
鋼琴演奏藝術家的演奏目的,是把記載于樂譜的譜符通過高超的演奏技能轉化為悅耳動聽的音響,飄入受眾的耳膜,引起聽眾強烈的情感共鳴。上述過程,我們通常稱之為“音樂表現”。那么,在具體的表演過程中,我們如何才能演奏出能夠引發聽眾強烈共鳴的鋼琴音樂呢?答案是:鋼琴演奏者必須具備卓越的音樂才能、良好的心理素質和精湛的表演技藝。 那么如何培養良好的心理素質呢?
譜面的內容主要如下:1.表情術語記號,這是我們必須熟記的讀譜內容。2.曲式結構。演奏者只有認真分析曲式結構,才能了解音樂作品的結構,繼之準確地完整地演奏音樂作品,塑造音樂形象。3.調性與和聲。調性的轉換與和聲的演繹,在音樂作品中作用巨大。鋼琴藝術家在演奏音樂作品時,演奏的情緒是隨著樂曲中音樂色彩的變化而變化的。4.呼吸與語調。音樂作品中的音樂語言、音樂語氣等,看似細微,但卻與音樂表現息息相關。5.音樂節奏。在鋼琴演奏中,節奏是鋼琴音樂的靈魂。值得一提的是,讀譜盡管是演奏者走近一首鋼琴樂曲的初始階段,但它卻貫穿于鋼琴藝術家整個的演奏過程中。所以,鋼琴演奏者必須培養自己良好的讀譜習慣。演奏必須與樂譜記憶相結合,因為在通常的大型演奏中,在公開的音樂會上鋼琴家都是背譜演奏的。背譜的方法有“聽覺的記憶”“視覺的記憶”“運動神經的記憶”和“理智的記憶”等方法。這四種方法,從教學實際過程中來看,單純依靠一種方法來進行音樂記憶,特別是記憶一首大型的鋼琴樂曲,是需要一些特殊條件的,這樣的人才為數不多。一般來說,在實際運用當中,是將這四種方法綜合起來使用,使腦、心、眼、耳、首這些器官完美的配合,最后達成下列各因素的理想協調狀態:1.思維因素;2.神經因素;3.情感因素;4.視覺因素;5.聽覺因素;6.肌肉因素等。此時,鋼琴演奏者必須盡快將樂譜準確背誦下來。通常情況下,鋼琴演奏者必須在初級學習每首樂曲的時候,就把樂譜準確熟練地背誦下來。因為,鋼琴演奏者越早熟記樂譜,對樂曲的理解就越整體化,演奏時就越能集中精力專注于鋼琴音樂的聽覺效果與表現效果,就越能將注意力集中于手指與琴鍵,如此則更容易達到精益求精的演奏境界。
鋼琴演奏者在表演的過程中,假如注意力控制失調,就會嚴重影響手指對琴鍵的扣動和音樂語言的訴求,鋼琴演奏的準確性和連貫性將會大打折扣。可見,在表演過程中,鋼琴演奏者一旦分散注意力,那么,將直接導致演奏失敗。調查顯示:一個人越發專注于某一對象,對于其他對象的觀察就會越模糊。同理,鋼琴演奏者如果把全部的注意力都集中于演奏鋼琴曲上,就會完全忽略與此不相干的事物對自己演奏的干擾。如此,既促進了鋼琴演奏者超常發揮演奏技藝,又避免了來自外界環境的干擾或者刺激而引發鋼琴演奏者的緊張心理。然而注意力也會有疲勞現象,研究表明:人的注意力在一定時間內就會出現疲勞現象,演奏者的注意力就會降低,演奏可能會出現失誤或差錯。演奏者在彈奏樂曲時,注意力會高度集中,致使神經細胞由興奮轉為抑制,這種現象就是大腦皮層中能量物質消耗到一定程度的結果。注意力疲勞現象對于演奏能力較強的鋼琴家來說,不會有太大的影響,因為這種注意力疲勞現象是暫時、轉眼即逝的,演奏者依靠自己的意識可以能動地刺激中樞神經系統,使注意力重新興奮起來。成熟的鋼琴家在演奏時會集中自己的全部注意力,自始至終地保持豐富的情感投入到音樂的表現中去,這才是鋼琴演奏的最佳心理狀態。
演出前,演奏者必須正確把握樂曲的整體旋律和整體風格,熟練掌握演奏樂曲的技巧,深刻體驗樂曲的內在情感、豐富內涵和藝術表現張力。演奏過程中,演奏者必須將全部注意力集中于演奏樂曲本身,并且其情感的表現、思維的演進等都必須與樂曲的演奏完全保持一致。這就要求鋼琴演奏者必須醞釀與演奏樂曲情感一致的演出情緒,并在演奏過程中沉著鎮定,充分發揮表演創造熱情。因為鋼琴表演與所有的音樂表演一樣,是一種純粹的情感體驗藝術。因此,表演者唯有通過準確而又富有激情的演奏才能達成與聽眾情感交流的目標,才能激發聽眾的情感共鳴。所以,有人說:鋼琴演奏家良好而又豐富的演奏情緒可以輕易表現音樂中豐富的情感,完美地塑造音樂中的藝術形象。
無需置疑,人的心理活動和生理活動具有本質的區別。人的心理活動是在生理機能的基礎上建立的。當演奏者在某一環境建立了一種相對穩定的心理活動,就會使演奏者產生一種適宜該環境的演奏心理狀態,如果改變了這種環境就會引起演奏者的心里緊張和焦慮,使演奏者的神經系統處于緊張狀態。所以演奏者還應該注重應變心理的訓練,盡管平時在一個狹小的、自我封閉的環境中練習,如果演奏者做到把環境放在心里,保持對環境的敏銳感覺,它就會成為演奏者日積月累的經驗的一部分,當到了一個全新的環境,“演奏者不再有恐懼心理,既可以實現輕松,也可以保持對環境的注意力。”在遇到意外的情況時,演奏者不慌張,能迅速讓自己平靜下來,調整好心態,在最短的時間內重新回到作品中來。
學生在正式表演過程中,因為表演環境與平時的練習環境有所不同,從而非常容易引發學生的緊張心理,嚴重者甚至因為怯場而導致演奏失敗。所以,我們平時要為學生多創設鋼琴演奏實踐的機會,要讓學生在經常性的演出過程中去體味演奏的技能和心理感受,讓學生在經常性的演奏過程中,逐漸達到平時訓練中的自然和放松狀態。當然,演奏者要想達到上述理想的演奏境界,首先必須端正學習態度,培養良好的演奏情緒,并對自己的成功充滿信心。其次,演奏者還必須學會在艱苦而又漫長的訓練過程中品味與體驗樂曲的內涵、情感和風格等。在平時的基本演奏技能訓練過程中,必須熟記每一個音符、每一個動作、每一個表情。再次,在演奏的過程如果發現問題,要及時地、妥善地解決問題。尤其要消除緊張心理,防止“怯場”現象發生,確保演奏技藝的超常發揮。
在演出過程中,要有良好的心態——冷靜+自信+適度的興奮感,尤其在鋼琴演奏中,調動 大腦在最佳狀態下進行有效的心理調節與控制,使自己排除一切不必要的心理負擔與障礙,完全沉浸在美好的樂聲中進行演奏。要具備良好的應變能力,保持冷靜的頭腦。當然,演奏中通常會出現某些丟音或失誤,要能及時挽救,不要造成殘局而不可收拾。
綜上所述, 影響鋼琴演奏的心理因素包括記憶因素、注意因素、知覺因素、感覺因素、想象因素、聯想因素、意志因素、動機因素、情感因素、情緒因素等。鋼琴演奏訓練時,我們可以將學生的鋼琴教學情況與鋼琴演奏實際狀況有機結合起來,有計劃地組織學生針對其中的一個問題或者兩個問題進行強化訓練,以期有所突破。比如,我們可以針對某位學生上臺演奏時常常因為不能熟練背譜而導致演奏失敗的情況,而嚴格訓練這位學生的背譜記憶力。再如,我們可以針對某位學生常常因為不能集中注意力而導致演奏失敗的情況,而對這位學生進行嚴格的集中注意力訓練。值得一提的是,上述對學生進行有針對性的強化心理訓練,應當貫穿于鋼琴演奏教學的始終。
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