從音樂表演美學角度談閔惠芬演奏之《長城隨想》

（武漢音樂學院研究生部 430000）

樂曲《長城隨想》是劉文金創作于1981年的一首二胡協奏曲。1982年由閔慧芬和上海民族樂團首演。共分四個樂章，全曲氣勢雄渾，不僅繼承了優秀的民間音樂元素和戲曲音樂元素，同時還借鑒了西洋作曲技法，保持了濃郁的民族風格，成功的表現了華夏神韻。

一、閔惠芬演奏《長城隨想》所體現的美學原則

1. 真實性與創造性的統一

音樂表演作為第二度創造，必須兼顧真實性與創造性兩個方面。表演者必須先對以樂譜為存在形式的音樂作品進行認真的研讀和準確的解釋。再對音樂作品進行創造性的表演，賦予作品活的生命。演奏者必須具有強烈的參與意識和創造熱情。瓦爾特總結說：“演奏家的藝術處理和見解越高，他就能更大程度地傳達該作品”。1980年秋，閔惠芬從《長城隨想》的作曲家劉文金那兒陸續拿到各段二胡旋律譜開始，就虛心請教劉文金。劉文金耐心地指導閔惠芬，多次繪聲繪色地示范“演唱”“演奏”，分析音樂的形象和具體手法，閔惠芬在反復練習的過程中，經常與他共同切磋，這些都是閔惠芬加深理解創作意圖，準確傳達和再現樂曲，進行藝術再創造的重要條件。

仔細聆聽和觀看閔惠芬演奏的《長城隨想》，演奏全程都充滿著符合音樂形象與“角色”性格的氣度和“神韻”。樂句中古琴式的綽、注的韻味，模仿京劇的藏在韻味中的氣勢，北方說唱音樂的落落大方的韻味和氣度，包括在各種不同節奏的頓挫中所隱藏著的“神態”感或韻味感。演奏中通過對左手的按指、揉弦、滑音、打音；右手運弓的力度、氣息、弓速、等等的掌控，一一表現出來，閔惠芬為了演奏好這首樂曲，曾隨名琴師李慕良先生學過京劇，彈奏古琴，并有意識去看書鼓藝術家小踩舞的表演。她通過不斷的學習和研究，使作品得到了最充分最出彩的詮釋，富于個性是音樂表演走向成熟的標志，閔惠芬演奏的氣質與她演奏的《長城隨想》，是獨一無二，難以超越的。她使作品的精華更加鮮明和突出。讓聽眾在聆聽她的演奏時感受到長城的雄偉與莊嚴，心中豪情萬丈，民族自豪感油然而生。

2.注重技巧與表現的統一

出色的表演技巧與完美的技術表現在音樂表演中是相輔相成，互不可少的兩個方面。二胡協奏曲《長城隨想》是一首極富挑戰性的樂曲，對演奏家的技術與技巧、表演臨場心理、思想、人生體驗與文化修養等，都提出了較高的要求。樂曲中的不少技法都是以往民族器樂獨奏或合奏音樂中所少見的。樂曲中有不少“純技術”的部分：如各種音階、半音階、包括各種民族調式的音階、減七和弦的分解琶音。大量的快板，要求演奏家對音高的準確性、發音的顆粒性、音色的控制都極具掌控力。閔惠芬在演奏所有的快板、垛板部分和過渡句時，左手卓越快速清晰的運指和右手踏實沉穩的運弓，讓她能勝任所有快速的技巧。但她的演奏中，沒有“純技巧”的表現，而是把技巧溶匯到音樂的表演力——包括氣度和神韻的處理中。在所有的行板慢板中，閔惠芬仔細地研究了最佳的速度布局和情緒變化布局，讓這些段落的韻味與情緒更飽滿，更豐富。

在音樂表演中，音樂表演中的靈魂比技巧更重要，沒有靈魂的演奏，就好比一具僵死的空殼，它沒有生命力，也不可能感染人。富有靈魂，打動人心的演奏，是優秀的表演藝術家，用自己豐富的內涵、廣博的見識和情感的投入，將高超的演奏技巧與深刻的藝術表現融為一體，呈現給觀眾的。觀眾得到的不僅是聽覺上的享受和審美上的愉悅，更是知識的提升與心靈的凈化。我想聽過閔惠芬演奏《長城隨想》的人，都會被她的演奏打動，震撼。她的演奏氣質飽滿，激情四溢，極具大家風范。宏偉壯觀的長城，隨著閔惠芬動人心脾的演奏，緩緩的展現在人們面前。

二、閔惠芬演奏《長城隨想》的表演心理

1.投情心理

音樂表演的一項重要藝術使命是深刻揭示和完美表現作品的思想和情感內涵。表演者只有把自己的真實情感投入到音樂表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現音樂中的情感內涵并感動聽眾，使聽眾產生共鳴。音樂表演的投情是建立在對作品情感內涵充分理解的基礎上的，閔惠芬在演奏《長城隨想》時，認真體會樂曲的思想情感，遵循“情、氣、格、韻”相結合的原則，做到了聲情并茂，琴如其人。第三樂章《忠魂祭》是全曲最讓閔惠芬動情的樂章。她的表現方法是“以情入曲，以曲傳情”，重在感情的表達。只有投情，才能打動自己，打動觀眾。全神貫注的投入演奏。也能克服緊張和其它消極因素。《長城隨想》第一樂章的雄偉壯觀、第二樂章的緊張激越、第三樂章的靜穆遙想、第四樂章的希望洶涌，都因為閔惠芬演奏中的“投情”，感染了觀眾。打動了人心。

2.想象心理

想象是音樂表演藝術中不可缺少的重要心理反應，表演者的想象越豐富，聽眾從他的表演中所感受到的情感與意境也就越鮮明。閔惠芬對劉文金《長城隨想》的創作背景、創作意圖都非常了解，為她演奏樂曲時的想象提供了依據和契機。通過樂曲標題、說明文字等，結合自己對長城的觀察和體驗，將對具體形象的聯想升華到對樂曲情感與意境的感悟。聽閔惠芬的演奏，有強烈的身臨其境之感。第一樂章《關山行》，仿佛面對著巍峨的長城，心潮起伏。第二樂章《烽火操》，眼前出現一位位中華兒女為保衛長城而浴血奮戰。第三樂章《忠魂祭》，好像在祭奠在戰火中犧牲的戰士。第四樂章《遙望篇》，仿佛站在長城上欣喜的憧憬著美好的未來。每一個樂章的演奏都十分生動感人。

三、音樂表演的臨場心理

1.全神貫注

全神貫注要求表演者注意力高度集中，將自己的全部智慧、熱情和才能投注于正在進的音樂表演中，義無反顧的完成表演。1981年，正處于藝術盛年的閔惠芬，不幸身患癌癥，五年間曾做過六次大手術和十五次化療，強烈的病痛折磨著她，可她在表演時，總是那么的投入，像一位驍勇的斗士，在舞臺上神采飛揚。她全神貫注的投入音樂，才能激發演奏時戰勝病痛的潛能，將音樂完美的表達出來。

2.自然流露

自然流露即臺風的自然和落落大方，它不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠得心應手，更主要地是要求表演者把音樂融匯于心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者心中自然地流淌出來。閔惠芬的演奏不是一種外在技巧的顯示和夸耀，不做作、偽裝，沒有明顯的意圖。她與琴合為一體，與音樂融化在一起。讓觀眾在不知不覺中受到感動。

四、音樂表演者的文化修養

音樂表演是一種文化，與文化相互依賴、相互作用、相輔相成，深植于文化之中。一個真正的表演藝術家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深厚的文化底蘊，加強文化修養。音樂表演者只有自己具有深刻的人生體驗和豐富的情感，她的表演才可能真實動人。閔惠芬為了嘗試用戲曲唱腔來拓寬二胡演奏的空間，專門跑去青海聽花兒，到廣東隨余其偉聽五架頭，到海南島聽裙戲，去四川看川劇高腔，聽揚琴、清音，只要碰到能顯示出民族特性又適合二胡演奏的，她都不會放棄。她說“我們要把二胡演奏好，不能就僅僅就學二胡。音樂藝術需要擴大自己的知識面，民族樂器有三百多個品種，足夠我們學一輩子。學無止境，我們需要不斷學習，不斷地積累，才能一步一步地走向音樂藝術的高峰。”“二胡聲腔化”是她創造的特殊演奏方式，也使她成為當今民樂界首屈一指的大師級人物。她戰勝病魔，與命運抗爭的經歷也成為藝術界的千古絕唱。

結語

閔惠芬老師于2014年5月12日上午在上海仁濟醫院病逝，她演奏的《長城隨想》已成絕響。作為民樂界的泰斗，大師級的演奏家，她的演奏風格與氣質是獨一無二、難以超越的。本文選擇她的代表作《長城隨想》，運用音樂表演美學的原理進行分析，闡述了在表演演奏時，不僅要遵循作曲家的一度創作，把握好演奏中的共性要素，還要融入個人的二胡創作心血和處理，體現個性化的演奏風格和審美。在演奏時如何把握好真實性與創造性的統一、技巧與表現的統一。演奏心理及音樂表演者必備的特殊素質等等。本文的研究分析希望能給后來的演奏者、教育者和研究者提供一定的參考意義。

[1]張前，王次炤.《音樂美學基礎》.北京：人民音樂出版社，2002.11.

[2]張前.《音樂美學教程》上海:上海音樂出版社，2004.8.

[3]閔惠芬.《博大境界中的民族神韻—二胡協奏曲<長城隨想>演奏札記》.中國音樂學（季刊），1992（1）.

[4]張前.《閔惠芬二胡藝術的美學研究》.南京藝術學院學報，2010.4.