現代油畫藝術創作之思考

（閩江學院美術學院 350000）

在20世紀的藝術領域，油畫在中國的發生與發展，其意義遠超乎一個畫種的引入。油畫進入中國，其所擔當者甚重。它的使命，不只是藝術之變革，即以西洋畫科學之基礎改造中國畫舊有之積弊；更重要的是，通過油畫這一西方藝術形式，創建東方現代藝術之新面貌，借以改造民族之心性，塑造現代社會的新國民。同時，隨著油畫進入中國的，還有西方的整套美術教育系統，可以說，中國油畫的發軔開啟了中國現代美術教育的歷史，由第一代油畫家們創建了中國最早的一批美術學校，為中國現代美術教育奠定了堅實的基礎。其中以林風眠、吳大羽為首的第一代油畫家，正是這一思想的最重要的實踐者。他們以現代之美術教育創造時代藝術，以創作情感喚醒大眾，以藝術精神啟蒙社會，以“向著民眾的藝術”再造民族精神。改革開放以來，隨著中外文化交流的增加，我國油畫界廣泛吸收了世界范圍內的藝術思潮和藝術流派的創造成果，并進行全方位的思考、探索與創新，使當代油畫創作呈現出了多樣的態勢，由此形成的油畫藝術在中國的生命狀態和發展機遇都是前所未有的。油畫在我國發展的過程中，既有借鑒，也有創新；既有模仿，也有保留；既有發展順利之時，也有迂回曲折之時；既遇到了很多問題，也吸取了很多經驗。那么面對油畫多元化的發展態勢，我們應該如何來應對呢，筆者在此進行了粗淺論述。

一、油畫的本土化問題

油畫本土化，是油畫移植中國后必須進行的一個重要的文化轉化過程。油畫真正傳至我國只有百年的歷史，是伴隨著科學、民主而來的，之后油畫一直充當著代表理想的貴族形象。然而最近幾十年來，由于繪畫語言、風格的不同以往，甚至出發點的轉變，使得油畫藝術與其最初的形象相比發生了很大的變化。在不同程度上已滲透了很多中國本土的元素，實現了本土化發展。面對油畫的本土化問題，有的學者認為，中國油畫要想獲得長足的發展，必須要進行本土化，將其與傳統中國元素進行融合；而有些學者卻認為，油畫本身就是西洋產物，令其中國化，不過是舊瓶裝新酒，達不到預期的效果。

其實，油畫本土化和長期以來所談論的油畫民族化問題大同小異，都是試圖在西方油畫體系之外建立一個可以與之相抗衡的中國油畫體系。這一點有些不切實際。且不說當代藝術的文化競爭已不在油畫領域，即便是相互比較，我們可能會在油畫創作中產生出很多的個人成果，但決不可能化出一個中國油畫體系。中國油畫創作中要有本土意識，這是指本土的中國的現實的問題意識。西方油畫之所以在中國扎根，不是因為中國需要畫“油彩的中國畫”。中國油畫的歷史是直面問題的歷史，而不是油畫意象化、文人化的歷史。無論是在經濟、政治還是在文化領域，現代性都是不可避免也無須避諱的。對于移植自西方的油畫而言，如何在直面現代性以及后現代的浪潮中，進一步使油畫具有本土氣概，是需要我們每一位油畫研究者認真對待的課題。

二、正確處理油畫商業化和藝術導向之間的問題

改革開放以來，對西方油畫創作方式的學習借鑒，使得中國油畫藝術的水平獲得了大幅度提高。雖然當代油畫在中國的發展時間較短，而起步之始又大都受西方藝術思潮的影響，但我國的油畫家經過多年的藝術探索與創新，擴大了藝術領域，使油畫藝術在我國迸發出了新的活力與嶄新的氣息，題材內容和形式風格也更為廣泛，展現了更加多姿多彩的面貌。然而，從上世紀90年代初開始，我國經濟迅速發展，藝術市場也隨之壯大，呈現出一片興旺景象，這在一定程度上促進了中國油畫的進一步發展和普及，不但壯大了藝術創作隊伍，也使得油畫藝術進入千家萬戶，形成良性循環的勢態，這是應當充分肯定的。然而，由于中國藝術市場起步較晚，不夠成熟，面對藝術市場的商業誘惑，一部分油畫家不可避免地會出現一些問題。如在寫實油畫方面產生了一些迎合低層次市場需要的瑣碎雕琢、形象庸俗萎靡的人體作品，缺少作為中國人現實狀態的精神品格。為此，保持創作頭腦的冷靜，正確處理油畫商業化和藝術導向之間的問題，就顯得格外重要。為此，我們不應過多地步西方藝術流派與風格的后塵，片面迎合西方藝術標準，或者被藝術市場上的經濟利益沖昏頭腦，失去藝術創作的本真，我們需要在中國民族精神取向和藝術創造態度方面做好示范，注重對藝術價值的真正追求。

三、重視對油畫藝術特質的表現

在現代油畫創作中，有很多創作者都是以機器的視角和西方人喜歡的視角來創作的，而作為中國藝術家的視角呢?油畫尤其是寫實油畫是要用心體會、用眼分析、用手表現的，而不少油畫如果用機器代替眼和手，那油畫作品就失去了油畫藝術的特質了。美術借鑒攝影圖片的行為不是不可取，但問題的關鍵是：如果把寫實油畫的終極目標變成模仿照片，那就失去了油畫藝術的特質，那么油畫也就沒有存在的必要了。攝影和油畫分屬于完全不同的藝術領域，有著完全不同的藝術特質。攝影藝術是以自然物象為對象，攝影家可以選定視角和虛實轉換，它貌似真實但卻是被動的；而繪畫需要融入創作者對表現對象的心靈感悟，需要眼、手、心的協同運作，經過概括、提煉等藝術處理過程而創作的藝術形象。外表看似這兩種都是圖像，具有真實的外貌，其實有著質的區別，不能等同對待。

那么，我們的繪畫藝術應如何進一步發展?我認為，除了在創作內容中要貼近和反映當代社會生活和表現當代人的精神世界外，繪畫藝術的出路是必須要大力發揮其本身的功能——即用我們的眼睛和心智去觀察社會，以我們眼、心、手的結合，集精神和技巧于一身，去作靈動的激情表達，產生多彩的藝術效果。這是任何別的藝術替代不了的。這也就是我們常說的，繪畫不要去“制作”，而是發揮藝術家才情的書寫性，要有用筆的意蘊。我們的最終目的，仍然是發展現代民族文化，發展現代的具有民族特色的油畫藝術。許多現代民族都在竭力尋找自己的根，力圖以現代觀念和自己傳統的民族意識之流接通，召回自己民族的靈魂。只有意識到藝術發展的規律和油畫藝術的特質，順著時代發展的脈絡，才能不斷有新的創造，而產生永久的藝術魅力。

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