納比派對印象派的繼承

汪真臻 傅 靈 （南昌大學共青學院 330000）

納比派僅存在不到10年，對比其他畫派存在時間短、規模小，僅是一個很小的畫派，但是它的形成凝結著不同藝術的表現形式，它包含著納比人對藝術的理解，他們忠于對藝術形式上的美感追求，正是因為他們的努力，才能成就納比派在藝術史上的璀璨光華。

提到納比派，我們通常會拿來與印象派作對比，這兩個畫派之間存在著眾多相同之處，同時又具有許多不同的地方。

“納比畫派”所研究的美學思想以及制訂的一系列美學理論依據，都深深的影響現當代繪畫，并成為現當代繪畫的學習目標。丹尼斯德尼作為納比派的代表理論家與畫家，其通過所發表的多篇文章陳述藝術理論宗旨，其本質是主張繪畫應當強調裝飾效果，這就要求畫家們在創作的時候，能夠站在觀看者的角度來審視，如何才能創造出賞心悅目的感覺。納比派的幾位代表人物，都致力于尋常平凡生活中對事物的一種既追求寫實又極具印象主義的藝術追求。其中的勃納爾還受到日本浮世繪藝術的影響，通過他的的眾多繪畫作品，我們能看出眾多極具日本浮世繪藝術的特征。勃納爾本人欣賞浮世繪裝飾繪畫中的平涂繪畫技巧與畫法，并且鐘情于繪畫題材注重表現日常生活主題。而他本人將繪畫技法與主題表現形式等等融入在他的繪畫作品中，表現在他精深的繪畫表現形式中。

納比派通過這種純藝術美學的繪畫構圖原則和裝飾藝術設想，將其獨特的繪風格現用趣味的形式形式表達出來。這種在繪畫著色方式以及對構圖原則進行客觀變形的手法，也正因當時盛行的法國“新藝術運動”，該運動的主題思想在于繪畫作品本身相對于室內裝飾而言，不應只是存在于畫架上的一種簡單孤立的東西，而應當突出繪畫作品的藝術表現形式，而且繪畫本身與室內整體裝飾應當和諧相融合并成為室內裝飾藝術的有機組成部分。除這些藝術變更之外，納比派還受到了日本當時的藝術手法與平面圖形組織形式的影響。正因為這些新思想和新風格的襲來，引發了納比派創作家們進行了這樣一場視覺變革與創新。他們通過新的藝術表現手法作為全新的繪畫形式，給予繪畫更直接的情感表達，所創作的主題也大多為平常生活的情景，試圖讓我們感受到整個世界，平凡的生活中豐富、靈動、鮮活的美景。

英國畫家兼藝術理論家拉斯金提到不同的色彩并非孤立的，而是有著特殊的聯系。色塊與色塊之間的關系通常是互為聯系，從來都不是以獨立的方式而存在。不同的色塊會呈現一種互相依靠、互相作為彼此存在前提的條件而相互制約，形成共同作用與相互發展的組織關系。色塊之間如果在某種色彩相近的地方增加另外一種顏色，也會給人產生微妙的感官和心理變化。例如黑色配上白色給人以莊嚴感，而配上紫色，則有些許壓抑感。這就是色彩帶給人的心理差異性。畫面離不開線的運用與塊面的表現，在畫面中找到色彩的時刻變化，就能看到色塊與色塊之間的相互關系。色彩作為畫面的重要組成部分，在觀賞性和藝術性上也因如此才顯得尤為重要。

藝術源于生活，而又高于生活。藝術作為社會發展的產物，在世界發展進程中展現了人類精神文明的變遷。繪畫藝術中大自然承擔了藝術表達的契機，它為創作提供了一種藝術來源和變現形式，藝術家們通過對自然與社會文化生活的組織再造，通過對藝術形式中藝術家對美的全新理解，從藝術觀念出發，將畫面中對自然的模擬變為對自然與社會文化生活的主動表現并表達藝術家對生活的理解，再充分地發揮每個人自己的想象力和風格去進行創作。也正因為如此，畫家們具有了藝術的自主表現力，對畫面全新的創新性能更大地提高繪畫熱情。

縱觀納比派和印象派的作品和文獻不難發現，強調“印象”是這兩種畫派共有的特點。但是“印象”作為兩種畫派之間存在的目的性與出發點各不相同。“印象派”是以“印象”為繪畫目的，以“印象”作為繪畫主旨，“印象”成為一種畫面表現力。而“后印象派”則是將“印象”作為先決條件，印象派與后印象派相比較，納比派將“印象”作為繪畫發展形式本身，不僅重視繪畫整體色調與色彩感受，更加強調運用畫面表達內心情感，深刻表達出畫家心中的直觀世界，不再只追求色彩效果與光影關系等，相反更加重視畫面反映給觀賞者觀賞畫面的一種真實的直觀感受。不僅如此，納比畫派更為重視一種繪畫的象征精神，一種文化觀念性，體現畫家豐富的人文情懷。而這種體現畫家主觀感情的繪畫藝術形式，使納比派區別于其他畫派，在其他畫派的基礎上繼承了印象派中“印象”的精萃，并進行了繪畫思想的開拓與繪畫表現形式的深入發展。

[1]陳建軍著.《納比派》.人民美術出版社， 2000.8.

[2]張芬.淺談納比派的繪畫藝術[J].文藝生活·文海藝苑，2012.11.