產業化背景下我國動畫角色塑造的新要求

（河北師范大學美術與設計學院 050024）

本文系2013年度河北省社會科學發展研究課題《動畫產業化背景下的角色造型研究》文章，項目編號：201303245，課題負責人：張艷梅（河北師范大學美術與設計學院講師），課題組成員：祁鳳霞（河北師范大學美術與設計學院副教授）

一、角色塑造的重要性

角色是觀眾的審美對象，是故事的講述者，是創作者情感和思想傳達的媒介。每個人心中都有許多經典形象，如機器貓、阿拉蕾、擎天柱等，這些角色都具備特定的造型和特定的性格兩種特質，這是一個角色能否區別于其他角色而被觀眾識記和認同的關鍵。

角色的造型塑造和性格塑造同等重要，既是角色成功的必備條件，更是動畫片引人入勝的首要看點。在動畫片被看好的同時，其經典角色又可轉化為眾多衍生產品，為動畫投資者帶來多元、多次的利潤回饋。可見一部商業動畫的成功取決于它能創造多少價值，而角色塑造不僅在很大程度上決定著動畫片的成敗，更決定著動畫能否在產業鏈上獲得更多、更長久的經濟利益。那么我國目前的角色塑造水平如何，又存在哪些問題呢？

二、中國動畫角色塑造的現狀

我國動畫產業雖然聲勢浩大，但目前仍存在著作品整體水品不高、市場營銷能力弱、衍生品開發不足等多種問題，但其根源還是在產業鏈的上游原創階段，缺少好看的片子才是最大的弊端。

片子要好看無非要做到三個方面：故事好、角色好、場景畫面好。其中角色是動畫片的核心，缺少了好的角色再好的故事也不吸引人，再漂亮的場景也只能喧賓奪主。而目前我國動畫的角色塑造個性化、設計感較弱的情況普遍存在，這就給衍生品環節帶來了設計空間不足和無法吸引足夠開發資金的問題，大多數動畫作品曲終人散，難以形成投資與回報之間的良性循環，更無法達到整個產業鏈上的品牌盈利。要扭轉這種不利局面，就要踏實的從前期創作入手，從符合產業鏈運營規律的要求出發，塑造出形象經典、個性鮮明的動畫角色。

三、動畫產業化對角色塑造提出的新要求

在產業化成為中國動畫發展主旋律的當下，一部動畫片若想收獲預期的商業價值，成功的角色是最為重要的先決條件，而隨著人們觀影經驗的積累和審美趣味的變化，動畫產業化發展也對于動畫角色的塑造提出了新的要求。

（一）動畫角色塑造的多維性要求

動畫角色塑造的多維性主要體現在造型設定和性格設定兩個方面。

造型的多維性在許多幻想型動畫片中表現突出，同一角色根據劇情設定會變換出不同造型，通過服裝、道具和形體延伸等方面的塑造，使之變幻出符合劇情發展的的新形態。例如，在日本動畫《美少女戰士》中，主角水兵月平時是普通學生形象，戰斗時就會變幻成身著水手服、手執魔法武器的戰士，該片在上世紀末形成了世界性的美少女風潮，而由此衍生的品牌價值回饋一直持續到今日，這其中角色造型的多維性設計非常值得借鑒。

造型的多維性塑造使角色更“好看”，而性格的多維性塑造則會使角色更“耐看”，也就是說，通過對角色性格的細微分層，使角色脫離臉譜式的極端性格設定。在我國早期的動畫片中，角色性格設定多如正義的黑貓警長和狡猾的一只耳般對比鮮明，這樣的設定僅適合以低幼兒童為受眾并且較短的影片。隨著中國初代動畫迷——七零后人群的成長，青年人乃至中年人對動畫的需求快速膨脹，這給動畫角色的性格塑造提出了新的要求，豐富、真實、成熟飽滿的角色獲得青睞。例如，我國動畫《秦時明月》中的墨鴉，陰郁、狠毒的他在對待朋友時卻顯出義氣和柔情的一面，這種立體飽滿性格魅力深入人心。

由此可以看出，若要使動畫形成產業，就要有“好看”和“耐看”的角色，就要在最初的角色設定上下功夫，從造型和性格的多維性入手，打造出具備良好升值空間的動畫角色。

（二）動畫角色塑造的全局性要求

現在的劇場長片和連續劇集越來越長，這就要求創作角色時必須有全局性的思考方式，要考慮到故事的時間跨度。例如《飛屋環游記》卡爾這個角色，幼時最惹眼的是頭上的飛行帽和大風鏡，明確的體現了角色的興趣愛好；青年的他臉龐變得有棱角，挺拔、整潔，顯示出青年人的意氣風發；老年的樣子肌肉松弛、白發蓬亂，加上駝背和拐杖，一個郁郁寡歡的空巢老人形象躍然銀屏。三個時期的形象各自鮮明，但寬闊的五短身材、方正的大臉、寬邊大眼鏡等基礎形象設定一直沿用，保持了全局一致，片子時間跨度70余年，而觀者只看到歲月流逝而并不感到前后矛盾。

除此之外，在同一年齡段的不同狀態下，也要考慮這個問題，尤其是在有多重變身情節要求的動畫中，要讓角色造型遞進式變化，并保持一些基本特征。例如《火影忍者》中的鳴人在完全變化成九尾前就經歷了長出獠牙、長指甲這個中間層次，而不管他變化為哪種模式，其發型和臉上類似胡須的三道紋都基本不變，服裝圖案和樣式變了，但橘、黑相間的色調始終如一，這就使他的形象在變化中保持了全局一致，不斷沖擊視覺感官的同時，更利于角色的識記。

（三）動畫角色塑造的前瞻性要求

若干年來，我國的動畫角色大多在落幕后就無人問津了，能被后期開發利用的鳳毛麟角，這是因為我們在角色設定時犯了“短視”的毛病。從動畫產業的要求來講，商業動畫成功的前提是能否在角色塑造中作出具備前瞻性的設定，要知道一個深入人心的角色，其服裝、配飾、紋身、道具、喜愛的食物、專屬玩具、生活場景等都將受到漫迷的關注，從而轉化為消費其衍生品的巨大動力。

日本動畫早就深諳此道，才會不遺余力地在角色的細節塑造上下功夫。例如，《火影忍者》中鳴人的護額、苦無、項鏈等以實體方式直接投入生產；我愛羅額前的愛字和背后的大葫蘆被設計成各種飾品等。這些角色的細節設計不但提升了角色的個性魅力，在劇中更有很多與之相關的劇情展現，從視覺和心理上都打動了觀眾，因此一旦被開發為產品當然會受到漫迷們的追捧。這樣看來動畫更像是這些產品的廣告片，只不過這種廣告采用了情節植入和形象植入的方式，通過幾百集動畫的連續播出，用鮮活的角色形象演繹著迷人的故事，不斷推銷著自己的產品，潤物細無聲的培育起受眾心中的購買欲，最終源源不斷地在整個產業鏈上獲得新的利潤。

總的說來，基于我國動畫產業發展的要求，角色的塑造絕不能僅滿足于將文學劇本中的描述形象化，而是應該在此基礎上進行二次創作，以前瞻性的目光審視角色，以多維性、全局性的原則把握和塑造角色，提升角色形象和個性魅力，只有這樣才能讓角色引領品牌在產業鏈中走得更遠。