淺析藝術歌曲中的鋼琴伴奏

劉潔

[摘 要]在藝術歌曲中，鋼琴伴奏有著非常重要的作用，它能夠更好地將音樂與歌詞相互結合，生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾，從而真正感受到歌曲的藝術魅力。

[關鍵詞]藝術歌曲 鋼琴伴奏 作用 重要性 欣賞

藝術歌曲是一種將音樂與詩歌的完美結合的音樂藝術，文學浪漫主義的成熟為音樂浪漫主義起到了鋪墊作用，而進一步將兩者結合，用音樂來配合詮釋詩歌的內涵，同時也能大大增強作品的抒情性和感染力。在藝術歌曲中，鋼琴伴奏有著非常重要的意義，通過鋼琴伴奏與歌詞的共融，生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾，從而真正感受到歌曲的藝術魅力，它的作用不僅是烘托歌曲的氣氛、加深歌曲意境，還能豐富歌曲的表現力，在鋼琴的伴奏下所進行的演繹的藝術歌曲將更加的傳神。

一、藝術歌曲的內涵

1、藝術歌曲概況。在19世紀的德國和奧地利在浪漫主義文藝思潮的作用下，音樂界曾經掀起了一股軒然大波，藝術歌曲就此產生，它表現形式清脆干凈，整潔而不失魅力，由此吸引了一大批杰出的歌唱家，舒曼、舒伯特等就是其中的代表。當時藝術歌曲地位很高，基本可以和當時根深蒂固的歌劇相媲美，而且它因為選材多來自生活，因此更利于傳唱和發揚。

2、藝術歌曲的發生狀態。作為一種在聲樂上有著極強特色的發生方法，其發生狀態值得我們去探究。演唱藝術歌曲以混聲、清機能為主，同時要富有彈性、有控制，氣息始終要給上，但是要保持時間的延續性和音強的隱藏性。各聲區都要帶有胸聲，但是在聽覺上又不是很分明。作為口腔內部，聲音焦點的位置要居中并靠前，發出的聲音抒情又要集中，這樣才有穿透力，演唱的聲音線條分明，抒情性才能得到很好的表達。

3、藝術歌曲的創作特征。藝術歌曲是詩化的語言，它的創作必須與美結合，詞和曲的創作都要講究詩情畫意，兩者結合默契而準確的表達歌詞的深邃和意境的悠遠。因此他的創作從形態結構上來說更和詩歌的創作關系緊密一些。另外，從演唱風格上，藝術歌曲一般會在室內演唱，其變現風格細膩，聲音華貴精美，因此演唱是以抒情為主，聲音要富有塑造性和感染力。

二、藝術歌曲中鋼琴伴奏的作用

鋼琴伴奏不是由幾個音樂字符的堆砌而形成的，它的創作需要的是一種情感上的宣泄。肖邦的夜曲絲絲入扣，讓人陶醉；朗朗的鋼琴靈動，為之著迷。沒有情感的伴奏只剩下一些有規律的聲響，而別無他意，進而也不會引起聽眾的共鳴與反思，從而這樣的鋼琴作品是絕對不會流傳千古的。音樂的最大價值就是它既可以陶冶人的情操，又可以洗滌人的心靈，從而達到一種凈化人性的目的。而這些價值的體現的基礎就在于首先要對音樂注入一定的情感，這樣才能夠實現“以情動人”的目的。鋼琴只是一個工具，而眾多的演奏技巧只是為了方便情感上的表達，從而豐富鋼琴的表現手法。所以，通過組合不同的字符以及演奏方式可以表達出人類的情感，并且以音樂的形式傳遞出，使得情感的宣泄更加的婉轉細膩。藝術歌曲在情感的表達上更加偏向于娓娓道來，通過演唱者音色和技巧的不斷轉變，以及鋼琴伴奏對于情境的烘托，讓觀眾自己從中理解并參透歌曲本身的藝術情感。

三、藝術歌曲中鋼琴伴奏的要求

藝術歌曲在演唱上要求非常高，它要求能夠準確而精美的表現作品的情感，通過音量以及音色的把握，來實現細膩化的藝術表達。藝術歌曲中的鋼琴伴奏也應該像是藝術歌曲的演繹一樣，達到琴聲和情感的精雕細琢，將歌聲和琴聲完美的融合在一起，實現演唱者、琴聲、歌聲以及感情的共融，這才是藝術歌曲中鋼琴伴奏的最高意義所在。如果只是在伴奏中顯示彈奏的技巧有多么的高超，那么將失去伴奏的作用。藝術歌曲的完美表現，靠的是演唱者與鋼琴伴奏的共同努力。伴奏者應以合作者的身份，主動去做作品的案頭工作，了解和掌握作品的風格及其內涵，以便調整好自己的彈奏狀態，準確地把握作品的風格，把自己融入作品的思想感情當中，努力表達作品的深刻內涵。

四、藝術歌曲中鋼琴伴奏分析

1、福列《月光》。福列是早期的法國作曲家之一，也是最具影響力的藝術家之一。在福列眼中，音樂與詩歌是同等重要的，福列善于發現詩歌的美，善于抓住詩歌所帶來的整體意境，將詩歌與音樂美妙的結合在一起，把詩歌所表現的意境通過福列的音樂更加完美的表達給聽眾。在福列的作品中，人們可以發現，福列是非常偏愛鋼琴的，他很重視鋼琴在伴奏中的作用。福列認為鋼琴不僅僅能夠起到和聲的作用，還可以起到表現音樂的意境和內涵的作用。福列的鋼琴伴奏達到了一般人無法觸及的高度，他很巧妙的運用鋼琴各種性能，賦予鋼琴以音樂形象性，將詩歌內容與人物心理表現的淋漓盡致。

《月光》是福列采用韋爾蘭詩作的第一首歌曲，這是一首飽含詩意的歌曲。全詩分為三段，每段四個句子，其中第二第三詩節是完全押韻的。本曲的原調是B調，現在我們常使用的是C調，歌曲以一段完整的鋼琴獨奏開始，這也更加體現了福列獨愛鋼琴的態度。這段鋼琴以一種淡雅為感情基調，整首歌曲中鋼琴與人聲互相穿插，給人以無限遐想。歌曲是寫愛情中的男男女女的，他們渴望能夠幸福長久，帶著面具在月光下歌唱。人聲的歌唱沒有主題旋律，與鋼琴伴奏美妙的結合在了一起，整首歌曲給聽眾一種朦朧而又美妙的感覺。伴奏時要求伴奏者注意左右手的協調性，演唱者需要在鋼琴前奏中，逐漸進入意境中去。歌曲的第二段使鋼琴與聲樂互相影響，這也是福列作品的特色之一。歌曲中透露出一點憂傷的氣息，第三段歌詞字里行間體現出一種憂郁陳靜的氣氛，演唱時有一個明顯的漸強，歌詞結尾以一個六小節的后奏為結束；后奏的鋼琴伴奏與福列以往的傳統慣式不同，福列選擇了大膽創新，整首歌詞圍繞面具來寫，與畫家華社的喜劇面具的圖畫與景色相似，演唱者在演唱時可以適當展開聯想，進而來揣摩歌詞所表達的氛圍與感覺而此首歌曲帶有一種自然，優美的感覺，演唱者不宜夸張表演，應該咬字清晰，全曲以柔軟線條貫穿。

2、舒伯特《冬之旅》。舒伯特是19世紀西方音樂史上浪漫主義樂派的代表人之一，在舒伯特的聲樂作品創作中，鋼琴伴奏有著非常重要的意義，它的作用不僅是烘托歌曲的氣氛、加深歌曲意境，還能豐富歌曲的表現力，在鋼琴的伴奏下所進行的人聲演唱能更傳神地演繹作品。所以從伴奏織體的角度上，使鋼琴伴奏以及將伴奏與歌唱完整地統一起來，在聲樂作品中，是與人聲歌唱有著同等重要的地位。endprint

《冬之旅》是舒伯特的第一部聲樂套曲作品，也是他的代表作品，在作品《冬之旅》中，舒伯特根據詩歌不同段落的情景需要，運用鋼琴這種樂器和豐富的伴奏織體來表現相應的意境或者人物內心活動。調性、節奏、音型等的改變形成豐富的伴奏織體，幫助鋼琴伴奏在整個作品演繹中發揮巨大的表現力和心理刻畫能力。以《冬之旅》中使用較多的柱狀織體為例，在第1首《晚安》中，規整的4/4 拍柱狀織體為欣賞者營造了一副在冬日旅途中行進的圖畫，一拍拍整齊的和弦模擬了流浪漢沉重的腳步聲，透露出他落魄辛酸的形象。有時單一的織體還不足以支撐和表達起整個音樂的意境，舒伯特還靈活應用不同的織體、在不同的織體中轉變來適應歌詞的情緒的變化，使音樂與詩歌更加貼合。 此外，伴奏音型也是舒伯特創作中應用較多的元素，在《冬之旅》中的許多曲目都使用了三連音這種伴奏音型，而且每一次的運用都不盡相同。例如在第5 首《菩提樹》的前奏中，一段由弱至強又漸弱的三連音充分展現了冬日寒冷刺骨的風聲；而在《烏鴉》的聲樂進入部分，自始至終都貫穿著右手伴奏聲部的三連音，是用來表現烏鴉在頭頂盤旋的形象：烏鴉緊緊追逐著流浪漢不放，代表著不祥的命運一直就跟隨著這個寂寥的流浪者。三連音的使用讓音樂更加生動形象，也將演唱者與欣賞者帶到深深的、對生活的思考中。

在鋼琴伴奏之所以在藝術歌曲中常常出現，不僅僅是因為鋼琴的藝術特性，更多的是因為鋼琴音樂所具有的美學特性。在藝術歌曲中，鋼琴伴奏有著非常重要的作用，它能夠更好的將音樂與歌詞相互結合，生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾，從而真正感受到歌曲的真正魅力，不過我們在關注鋼琴伴奏的同時，并不應該忽略了藝術歌曲本身的魅力，只有將歌曲與伴奏真正的合二為一，那才是藝術真正的表達。

（責任編輯：曉芳）

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