淺談審美教育在音樂教學中的重要性

楊顯英

摘 要 審美教育的核心是情感教育，能夠讓學生在學習音樂的過程中感受音樂之美，體驗音樂之妙，它有利于對學生良好情感的培養和高尚情操的陶冶，對學生樹立正確的人生觀有著重要的作用。

關鍵詞 審美教育 音樂教學 重要性

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Talk about the Importance of Aesthetic Education in Music Teaching

YANG Xianying

（Tongren Preschool Education College， Tongren， Guizhou 554300）

Abstract Aesthetic education is the core of emotional educations that allows students to experience the process of learning music at the beauty of music and experiences the wonderful music， it is beneficial for students to cultivate good feelings and noble sentiments of the mold， for students to establish a correct outlook on life has important role.

Key words aesthetic education； music teaching； importance

1 在音樂教學中要遵循哪些審美教育的原則

1.1 在教學中注重參與性原則

參與性原則在音樂教學中是非常重要的，即在此過程中，首先在一個良好的教育氣息和藝術氛圍之下，學生能夠主動地、積極地、全身心地參與其中，通過參與得到一種美的體驗和享受。參與性原則對教師是有一定的要求。教師需要將教學設計成一個活動，這個活動能夠吸引學生參加，如進行音樂鑒賞、音樂創作、音樂表演等活動。在這些活動中要滲透一些關于音樂方面的基礎知識，讓學生一邊體驗音樂的美，一邊學習。既獲得了知識，又得到了美的享受。此外，在進行教學的過程中，一定要改變原來的方式，以學生為主體，讓他們成為主角，而不是成為配角和觀眾，教師不是裁判，而是一個引導者。教師要通過營造一些良好的環境，改變學生原來的學習方式，不要只做觀眾，而是要讓學生在親身參與中，充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺，主動積極地感知和體驗音樂美。

1.2 在教學中注重情感原則

審美教育從本質上講是一種情感教育。現代的音樂形式多種多樣，其中，音樂作為一種情感的藝術，與其它藝術相比，它更能夠直接捕獲人的情感，直接進入內心世界。在審美的過程中，它作為一種心理因素，是最活躍的，能夠促進人對美的感受和感知。在教學的過程中，若能夠準確把握情感原則，就能夠激發學生的情感，打開其心靈的窗戶，讓他們在參與和學習中，體驗美感，使自己的情操得到陶冶和升華。

1.3 在教學中注重愉悅原則

愉悅性作為一種心理機制，它對于在教學過程中得到情感的體驗具有非常重要的作用。因為當學生感到愉悅、感到快樂的時候，他們就會比較興奮，他們不會覺得學習很苦，而是感覺很快樂，樂于去學習。這就把苦學變成了樂學，學生會積極參與其中，學習效率也會大大提高。

2 在音樂教學中如何對學生審美興趣進行培養

在音樂教學的過程中，積極發現學生的特點，培養他們的音樂學習興趣，努力對學生的愛好和興趣進行開發，這是在教學過程中要貫徹的一種基本理念，也是音樂教學的目標之一，是學生在音樂學習上持續發展、終身熱愛音樂的根本保障。在進行教學的活動過程中，我們所進行的音樂活動要讓學生親身感受和體驗。此過程是一個探索的過程，也是一個創造的過程，更是一個學習的過程。任何一首優秀的音樂，都承載著創作者深深的情感。音樂的教學和學習有三個階段，第一階段是進行樂譜創造；第二階段是對音樂作品進行表現；第三階段是對音樂作品進行感悟和體會。由于音樂在表達方式上不一樣，比較獨特，因此它在感悟和體驗的時候方式也比較特殊，首先要達到感性的認識，在此基礎上才能進行例行分析。它不同于文學，用文字進行直接表達，它也不同于美術，直接用圖畫描繪，它是用特殊的言語和特殊的聲音來表達。所以，教師在教學的過程中，對音樂作品進行有力的表達，對學生對音樂的感受有著直接的影響，對培養和提高學生的審美興趣有著重要的作用。

3 在教學中要得到審美的體驗

如達爾克羅茲這位偉大的音樂教育家所言，音樂的根本是反映一種情感，在對音樂進行學習的時候，它需要一定的智力，但它更需要一種情感，需要一種審美的體驗。在聆聽和表現音樂的過程中，學生能夠體會到蘊藏在音樂中的情感和其中的美，能夠產生共鳴。所以，我們在進行教學的過程中，要重視對學生情操的陶冶，要加大對學生審美能力的培養，這樣才能讓學生的心靈得到凈化，讓學生的智慧得到啟迪，激發學生對音樂的熱情，對生活的熱愛。在音樂教學的過程中，我們可以通過不同的方式來對學生的學習進行引導，如播放錄像、放映幻燈片等，刺激學生的聽覺和視覺，從不同角度去欣賞和體驗。

4 引入“律動教學法”達到審美體驗

“律動教學法”不僅能在課堂上調動課堂氣氛，讓學生積極參與到課堂的教學中來，同時還能極大地訓練學生對音樂的感受能力，增強學生的表現能力，因而，無論是對于教師還是學生來講，這種教學方法的意義是非同尋常的。因此，筆者就多年的教學經驗對"律動教學法"對教學的意義展開分析，以供參考。

4.1 在教學中增加律動，刺激學生學習的積極性

由于小學生尚年幼，對于很多東西缺乏一定的認知能力，尤其是對于一些純理論或者抽象性很強的事物，若在音樂課程教學之始，教師便開始大講理論或者直接開始讓學生接觸線譜，學生會對教學產生厭煩心理，同時也很難進入學習狀態，也無法促使教學成效的實現。 若在教學之始，穿插一些旋律，并帶領學生伴隨著這些旋律做出自己想做的動作，將學生的注意力通過肢體語言逐漸帶到課堂上，帶動學生逐步進入課堂狀態，起到事半功倍的效果。

由于音樂教學離不開音樂旋律，在教學過程中，若一味地讓學生唱歌或者聽音樂，讓學生處于一種機械的狀態，不僅會讓學生產生厭煩心理，同時也會對教學產生負面作用。若在教學過程中，尤其是在學唱的過程中，教師用生動形象的律動和解說，讓學生對歌曲的內容和旋律進行感受，再引導學生通過肢體語言將感受到的律動表現出來，則會大大活躍課堂的氣氛，激發學生積極加入課堂話題的主動性。

4.2 律動教學法讓抽象的音樂更形象，提高學生的音樂鑒賞能力

小學階段的學生對于一些抽象的概念或者事物是很難進行理解的，他們接觸到的事物一般都是摸得著看得見的具體事物，而音樂卻是個極其抽象的東西，一般意義上來講，音樂只能靠“聽”才能感受得到。而“好動”是小學生最顯著的特點，教師在教學過程中要牢牢抓住他們的特點，采用律動教學法，將抽象的音樂用肢體語言表現出來，讓學生能更加愉悅地接受這種知識的學習，樂于參與音樂的課堂教學，并提高對音樂的認識。同時，由于很多歌曲配上一定的律動能讓學生對這些抽象思維理解更深，還能在很大程度上提高學生對音樂的鑒賞能力。

4.3 律動教學法能有效培養學生的表現能力，促進人格的完善

在音樂教學中，采取律動教學法，充分發揮學生的教學主體作用，改變一成不變的被動接受知識的課堂狀況，鼓勵并帶動學生跟著音樂“起舞”，在逐漸的鍛煉和培養中，形成學生對音樂的表現能力，能根據旋律及節奏的特點創作“律動”，大大地激發學生參與課程學習的主動性和積極性，并形成開朗、大方、善于表現自己的能力。

音樂是美的教育，因此，音樂教育是進行審美教育的重要手段，同其它學科相比，它的形象性和情感性是占優勢的，而審美教育在音樂潛移默化的情感體驗中，以美來啟迪心靈、凈化性情、完善人格具有不可忽視的作用。所以，審美教育在音樂教學中占有非常重要的地位。

參考文獻

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