《數字圖形設計》教學方法探索與實踐

吳瓊

摘 要：《數字圖形設計》是廣告學、藝術設計等本科專業一門重要的專業課程。在教學過程中圍繞著如何調動學生的學習熱情，如何提高學生的學習效率，如何開發學生的想象力，如何培養學生的創造性等問題，我們在教學方法和教學理念等方面進行了探索。實踐表明，以學生為主的教學理念，與時俱進的教學內容，多樣變化的教學方式，極大的提升了學生自主學習的積極性，教學效果顯著。

關鍵詞：數字圖形 課程改革 創新與合作

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0068-02

1946年世界上第一臺數字電子計算機誕生后，數字化技術就以驚人的速度改變著人類的生活方式，也使藝術的表現形式發生了空前的變化。隨著數字化技術與藝術設計的相互作用關系，數字化視覺設計的迅速發展使圖形的存在方式發生了很大的變化。圖形與數字技術相結合，正在改變圖形的創造觀念和審美趣味，這是嶄新的藝術革命。無數夢幻般的圖形，在這個藝術革命之前是無法實現的，甚至是無法想象的[1]。數字技術正在給予藝術家新的靈感與新的創作方式，只要你有想象力，你就會成為優秀的數字圖形藝術家。

隨著圖形與數字技術的不斷發展，藝術、媒體相關專業的學生不僅需要掌握數字圖形的基本知識，而更重要的是要有充分的想象力。這也對《數字圖形設計》課程的教與學提出了更高的要求。圍繞著如何調動學生的學習熱情，如何提高學生的學習效率，如何開發學生的想象力，如何培養學生的創造力等問題，我們在借鑒國外有效教學模式和方法的基礎上，結合中國學生的特點，在教學方法上進行了一系列探索和實踐，并取得了較好的教學效果。

1 舉一反三提升認知能力

一般來說，文理科學生的思維方式是有差異的。由于學科的差異，理工科學生習慣于抽象思維，而文科學生則偏向形象思維。隨著科技的進步，學科的交融和知識的交叉，學生認知能力的培養也需與時俱進。《數字圖形設計》課程，融合數字圖形理論和藝術設計的精髓，因此，針對學生的特點，在這門課程的數字圖形理論概念的學習中，我們精心設計課程內容，收集了大量鮮活的圖片，引導學生在細致觀察圖片的基礎上，對例圖進行歸納總結，從而概括出一般規律，誘導出相關的定義和概念。

例如，在學習“一點透視”（One-point perspective）時，我們首先給同學展示了一輛行駛中的老式列車，并引導學生進行觀察，將火車頭作為平面，而這個平面同時垂直與地面上的鐵軌和車廂的頂部，這列火車的車廂可以看作是輪廓線的延長線，這些延長線在遠處相交，而這個交點就成為了滅點。平面繪畫中，兩條平行的線決定了畫面上其他的線與它們之間的關系。如果與其平行，那么將成為與觀察者垂直的關系；如果是與平行線垂直，那么將成為射線，而消失在畫面的唯一的滅點上。這既是“一點透視”。對鮮活的圖片進行提煉和歸納，從而得到抽象概念，在認識的升華過程中，學生不僅學習到了新的知識，同時也培養了抽象思維能力。亞里士多德曾說過：“告訴我的我會忘記，給我看的我會記住，讓我參與的我會理解。”這樣的學習過程和學習體會，使學生對抽象的概念有了更為透徹的理解，而且通過舉一反三的訓練，學生認知交叉領域新知識的能力得到了明顯的提高。

2 啟發誘導開發創造潛質

在學習《數字圖形設計》課程之初，學生對數字圖形的理解，往往停留在語言或文字表達的層面上。如，在做第一次圖形作業《我的校園生活》時，學生很容易通過語言或文字將自己獨特的生活片段描述出來。但當學生欣賞了前屆同一題目的獲獎作業后，便將有特色的校園生活片斷，千篇一律的朝著這個“獲獎作業”的風格發展開去。我們針對學生的這一問題進行了積極地引導，首先，讓學生尋找出在校園生活中接觸最頻繁，或最具有代表性的一個小對象，然后針對這個對象的外形特點、存在方式和使用形式等進行歸納和提取，再通過聯想、比喻、擬人、對比等手法進行圖形化描述。通過這樣的引導和啟發，使學生在熟悉文字到圖像的轉變過程中，不僅學習了數字圖形表達方面的技術知識，對創新表達也有了鮮活的理解，在學習創造性思維表達方式的同時也開發了自身的創造潛質。

3 互動合作培養創新能力

在數字圖形領域中，心理因素占據著重要的地位。從心理的角度來看，學生對不同的形狀、色彩會表現出不同的偏好和理解，這種心理反應，常常是因為學生接觸的生活方式、文化習俗、社會關系、性格特征、習慣素養等迥異而引起相應聯想信息所造成的。當這種由經驗所產生的主觀聯想，上升為理智判斷時，其結果便具有了普遍性和特殊性；既有共性又有個性；更是夾雜著必然性和偶然性。因此，在學生小組合作時就需要進行理論和感性的分析與交流。在教學中我們引導學生合理分工、積極溝通、并及時總結與歸納，然后再提升。合作題目需要有一定的挑戰性，并限定組員之間的作品需要有連續性。比如，在運用所學概念的前提上，所有組員需要在前一位同學獨立創作的數字圖形上進一步創作，這樣整合的數字圖形具有更強的多變因素。在課堂操作時，我們會鼓勵學生的個性發揮，同時也會強調合作中的協調，并隨時跟進總結與歸納。這樣，學生不僅可以鍛煉獨立思考的能力，并且體會溝通的重要性以及總結的必要性。

4 設計項目激勵創新激情

在傳統工藝數千年的演變過程中，對技藝的傳承始終延續著經驗的教育方式，這就是“師徒相授”[2]。這種教育模式和理念有駁與現代化的教育模式。21世紀的社會是知識經濟社會，而知識經濟社會的核心是創新。創新型藝術設計人才培養，重點在于創新意識和創新能力的培養。藝術設計離不開創造，設計本身就是對現實客體的不滿足或是對客觀自然要素進行打散、重構而產生的新客體，并使之完美化的創造性活動。因此，藝術設計教學不僅要詳盡地講解藝術設計的原則、設計理論，更突出的一點就是讓學生脫離僵化單一的技能技巧的學習，使學生在設計教育中掌握正確的思維方法，從而開展創造性的設計活動[3]。為此，在《數字圖形設計》課程教學中，我們設計了一系列“4 hours project”（4小時項目），用于培養學生的創造思維能力。如，請將一傳統節日的對象合理運用到設計中，充分展示其功能性并通過數字圖形方式表達，同時要求闡述設計理念，并限定在4小時內完成。在完成項目的過程中，我們引導學生通過反向思維和延展思維，利用已有的知識經驗，多角度、多層面開拓思路，尋求新穎的設計亮點。學生在參與設計的過程中領悟了藝術設計的真諦，在享受創造性思維成果帶來的樂趣和成就感的同時體會創造性的生命力，激發學生進行再創造的激情。endprint

5 傳承文化與開拓視野

數字圖形本身既是一門將感性與理性相結合的課程，又是一門隨著時代不斷發展的學科，但是它的發展進程蘊含著歷史文化藝術的信息。在授課過程中，我們倡導學生從歷史文化中提取精髓，結合數字圖形表達方式加以運用。比如，由于受到20世紀50年代英國藝術界的保守環境影響，使得以Andy Warhol為代表的明星藝術家們在美國得到巨大發展，波普藝術出現在了時裝、香煙、膠紙、搖滾唱片等等的生活常見品中。它處處宣揚著個性，并將其發揮的淋漓盡致。歷史賦予藝術設計作品獨特的韻味，而設計作品的生命力在于它傳遞了社會發展和進步。在教學中我們要求學生學習不同時期的設計風格，并引用這種藝術形態進行創作，運用抽象表現主義，通過打散-重組-再現的藝術形式實現在數字圖形設計當中。學生不但通過練習來了解設計歷史和背景文化，又可以運用數字圖形方式再創新，賦予設計以時代的特征。另一方面，我們收集了大量的優秀的、有代表性的最新數字圖形設計實例，在向學生展示的同時加以分析，使學生了解當代數字圖形設計的前沿和動向。變化又新穎的信息實例，使學生感悟了時代給予藝術設計從創造觀念到審美趣味以及創作方式的變革所帶來的震撼，提高了他們對學習的興趣，同時也訓練了學生對數字信息的敏銳觸覺。教學中我們深刻體會到，教學內容的與時俱進，不僅學生的視野開闊了，更重要的在于它有效的提高了學生自主學習的積極性，激發學生學習新知識的欲望，提高學習和運用新的創作方式-數字圖形設計的能力。

6 結語

數字圖形課程是一門與科技、信息浪潮同行的前端學科，它需要學生即具備創新能力，又需要掌握歷史文化。這就需要在授課當中對學生的操作技能、創造潛力、獨立解決問題的技能、溝通與判斷能力加以訓練和引導。學生的操作技能可以通過作業強化而得到迅速提高；創造潛能可以通過學習案例、模仿表現手法、分析獨有個性、引導獨立創作而得到發揮；以鼓勵和分析總結的方式逐步引導學生建立獨立解決問題的技能；安排小組討論與合作項目來提升學生的溝通和判斷能力。此外，我們還鼓勵學生課下檢索、收集最新的與數字圖形相關的實例信息、了解市場需求，尤其是西方國家的文獻與作品，不但提升學生英文水平，同時也調動了他們的學習積極性，從而提升學生的綜合素質和實際應用能力。

參考文獻

[1] 康修機，田少煦.數字圖形的空間語言探究[J].文藝爭鳴，2010（10）：149-150.

[2] 陳進文.高校藝術設計教學中創意思維培養的缺陷與提升對策[J].中國科教創新導刊，2011（1）：210.

[3] 方茂青，田密蜜.藝術設計教學中的思維方法探析[J].新西部，2010（3）：206-207.endprint