一場生活的巡演

謝凱

2005年，臺灣第一個創意市集“CAMPO生活狂歡藝術節”在臺北舉辦，吸引了超過10萬名年輕人與藝術家投入其中。“CAMPO”分別代表5種構成元素： 電影（Cinema）、藝術（Art）、音樂（Music）、個性人（People）和原創（Original），主辦者希望能借此喚醒臺灣年輕一代自我表現的熱情。此股風潮迅速波及全臺灣，并演變成一種名為“CAMPO”的生活形態，甚至蔓延到北京和上海。

以“CAMPO生活狂歡藝術節”為濫觴，臺灣創意市集經過9年的發展，如今已呈現出百花齊花、各有特色的局面。總的來說，可以分成這樣4類：第一類是官方主辦的文藝節慶活動的附屬品，如臺北市立美術館的藝術市集、“兩廳院”廣場藝術節的創意市集；第二類是融合了藝術、創意和歷史記憶，如牯嶺街書香創意市集、溫羅汀冬墟市集、寶藏巖環墟市集；第三類強調音樂、電影和市集糅合，如西門紅樓和天母廣場創意市集，最具代表性的當屬“CAMPO生活藝術狂歡節”創意市集；第四類為企業主辦，如敦南誠品書店“一卡皮箱SHOW自己”創意市集，統一集團“簡單生活”創意市集。如今，創意市集已成為臺灣文創產業的重要組成部分，向全世界展示著臺灣創意文化的生機與活力。

“擺攤人生”是近年來臺灣最有影響力和知名度的創意市集，它在“CAMPO”的基礎上融入Bring（Bring in 成為你自己）、Art（Art yourself創作好想法）、Go（Go Actions 產生創新行動）3大元素，在此基礎上成立臺灣第一家以品牌方式主導經營的創意市集公司——CAMPOBAG，成為臺灣文創產業的代表之一。

顏瑋志

（CAMPOBAG執行長、“擺攤人生”創意市集發起人）

擺的不是攤，是人生

自2010年起，“擺攤人生”讓處于不同階段的創作者以創作結合擺攤的方式，用發現精神去和創意展開對話，嘗試運用獨特的創作推廣模式，讓更多臺灣創作被世界所看見。“我們擺的不是攤，是人生！”這句口號宣示著CAMPOBAG的平和訴求，也揭示了CAMPOBAG之所以能掀起臺灣文創風潮的生存基因。

《中華手工》：你們的口號是“我們擺的不是攤，是人生！”如何理解這句話？

顏瑋志：我想說，這真的就是我們的人生，也是大多數創作人的人生。我們開心地做著自己喜歡的事情，像游牧式的過著擺攤生活，今天在臺北，明天在臺南，左邊認識了布包創作人，右邊又認識了插畫創作者。我們擺的不是由一張桌子組成的攤，而是因每一場累積而不斷豐富的生活。

《中華手工》：臺灣的創意市集是在什么樣的環境中發展起來的？如今的現狀如何？

顏瑋志：臺灣在2005年就有了第一個原創市集，當時叫“CAMPO生活藝術狂歡節”。在這之前，臺灣不知道什么是創意市集，以前他們只逛過園游會和夜市。原創市集的出現，迅速吸引了超過十萬名年輕人與藝術家投入其中，在這個舞臺上發揮自己的創意，非常受歡迎。2006年到2007年，臺灣創意市集達到高峰，學校、政府也密集舉辦創意市集。在這種情況下，創意市集開始“搶”創作者，很多創意市集也變成沒有創意的市集。2008年，在臺灣的創意市集里再也看不到優質的創作品牌。2009年，創意市集在西門紅樓、華山1914、信義四四南村和天母中山北路等固定場所重生，市集為創作人提供了可穩定擺攤的支持，創意市集再一路發展起來。直到現在，臺灣的創意市集已經發展成具有鮮明主題且高質量的市集活動，且不再局限于只有創意或是“二手”，形成具有個性以及社群導向的市集活動，正引領臺灣市集的新風潮。

《中華手工》：在招募創意市集的創作者時，有條件限制嗎？

顏瑋志：首先，參加“擺攤人生”的創作者，一定要有原創精神，自己創作、自己設計，也許不是自己制造，但作品一定要有來自于自己的原創想法，這是最重要也是唯一的條件。

“擺攤人生”是一個以市集為基礎的共同創作計劃，用創作表達各種不同的正面價值，讓創意市集的創作者和喜愛創作的人，可以有機會和來自世界各地不同的人做互動，讓自己的品牌核心價值被看見。所以我認為“擺攤人生”是創作者之間的共創舞臺，因為這個舞臺，讓我們彼此一起往共同的目標走下去。

《中華手工》：對于特別優秀的獨立創作者，“擺攤人生”有沒有考慮與其進一步合作，共同開發產品？如果有，以什么樣的方式合作？顏瑋志：目前參與“擺攤人生”的創作者，我們是采取“單站”的合作方式。不過從今年開始，我們以年度規劃的方式進行“擺攤人生”的計劃，并且推出“創藝秀”，有機會進入“創藝秀”的創作人不僅可以擁有個人品牌的影音履歷，而且也會與希嘉文化簽約，進行一年的合作營銷計劃。

《中華手工》：到目前為止，有哪些原創品牌是從“擺攤人生”創意市集中成長起來的？發展如何？

顏瑋志：這樣的原創品牌有很多，比如“臺北不來梅-米奇鰻”漫畫家品牌，“日出小姐”手抄紙等品牌，都是經由“擺攤人生”一步步成長起來。“臺北不來梅-米奇鰻”的創始人最開始是在誠品書店門口擺路邊攤，經常被警察趕，后來他轉戰到“擺攤人生”，他那標語式的幽默貼紙與現場互動方式，讓他漸漸成為市集中的“紅牌”。而“日出小姐”則是通過希嘉文化進校園開課而萌生的品牌，創始人跟著“擺攤人生”前往澳門擺攤，讓“日出小姐”在創意市集踏出成功的第一步，而她本人也因為無比開朗的個性以及創作本身的豐富性成功虜獲了許多消費者的心。如今，每個月她至少賣出200 張手抄紙明信片。

全世界都是創作舞臺

我們是創作者、是旅行者，同時也是彼此生命中最重要的領航者，用擺攤連接全世界，和來自世界各地的朋友交換創作禮物，以開放的態度結識初次認識的朋友，即使身處不一樣的城市，唯一不變的是，擺攤人生始終用發現精神來展開每一場對話。

《中華手工》：到目前為止，“擺攤人生”已經相繼在澳門、新加坡、云南、東京、倫敦、廣州、重慶等城市舉辦過創意市集，您印象最深的是哪一次？

顏瑋志：事實上，每一次的擺攤對我們而言都非常重要，因為每個市場對我們來說都是不同的環境與體驗。我個人印象最深刻的，是由我所主導策劃的“英國擺攤人生”。因為這一場創意市集，標志著“擺攤人生”不再局限于亞洲國家，而開始轉往歐洲城市發展。為了做好這場市集，我足足花了一年時間策劃，并且與許多英國當地知名的設計師、插畫家合作，甚至最后發布會還與維多莉亞·貝克漢姆的經紀人共同完成。這些布局與安排拉高了創意市集的層次，并且我們開始以品牌經營的角度去與手作創作人溝通。

《中華手工》：您認為臺灣的創意市集和大陸的創意市集有什么不同？

顏瑋志： 2007年我參加了北京的創意市集，發現大部分東西都是二手物品，只有少量的原創作品。但是到了近期，我就看到大陸原創品牌漸漸以生活為出發點，創造了一系列的生活用品，并且在材質上也大量創新。臺灣這幾年的創意市集是從大眾轉為個人的價值發展，進而發展出個人價值的市集模式。也就是說，臺灣大大小小的創意市集，都是展現個人價值的舞臺。

《中華手工》：今年，“擺攤人生”準備到哪些國家和城市舉辦創意市集？對于將來，有什么樣的愿景和規劃？

顏瑋志：今年我們準備到澳門、馬來西亞、英國和荷蘭。從今天開始，“地攤人生”將目標鎖定在建立擺攤創作者的永續經營模式，要把更多熱情的創作品牌以擺攤的方式推向世界各地，并搭配完整的展銷規劃，透過“Bring Art Go 創藝秀”讓創作者的個人特色與價值被世界各地更多的支持者看見。