侯瑩：即興而舞，痛而后生

舞蹈的意義是什么？它的表象是肢體的，而它的內涵卻遠在肢體的美感以外。所以，從這個意義上講，舞蹈可以不等同于美。

就像有些舞蹈不曾擁有震撼的效果和絢爛的舞姿，在那些非美的肢體動作里涌現出的靈魂、生命、人性等所有這些物外的存在，卻常常明顯刺到了人內心的某個部分。侯瑩的舞蹈便可歸到此類。

作為華人現代舞蹈家，侯瑩的名字曾享譽國際舞壇，她曾三度登上《紐約時報》，2004年被《紐約時報》評選為“年度卓越舞者”，迄今為止，這是唯一一位獲此殊榮的華人舞者。沈偉評價她是最好 的舞者，亦曾說：“你會是中國最好的編導。”

在現代舞絕非國內主流藝術的今天，侯瑩旅居美國多年，2009年，她受邀回國做作品，此后，每年在北京發布一部作品，她的名字漸漸被大眾所熟悉。

她希望在現代舞在中國剛剛開始還屬于前衛藝術的時候，她能作為一個傳授者和引導者，使其“慢慢被接受”。

即興，自由or控制？

這幾年侯瑩不斷地在中國發表作品，從《涂圖》（2009年）、《介》（2011年）、《介2012》（2012年）到2013年的《燃》，幾乎每年她都為現代舞奉獻一部精彩的作品。而去年的《燃》更有標志性意義。

在《燃》里侯瑩開始運用一種與當下中國現代舞編舞完全不同的方向，把身體語言更加精神化、內在化，而非外放和視覺化。她想用即興告訴觀眾，舞蹈可以繼續往前走，現代舞的精神走向始終應該是探索身體的未知領域，表達現代精神。

這種尋求打破范式思維的即興編舞，正是侯瑩最有趣和最大的挑戰點。

2014年3月26日下午，侯瑩在她位于北京黑橋藝術區的工作室里做了一次環境即興觀摩活動。幾日后她在微信里發了幾張現場的照片，展示著在不同的戶外空間里，舞者與環境的不同互動，姿態有扭曲也有自在。

圖片配了一段文字：“客觀存在的物質世界及人與人之間的關系鏈即你所處的環境；我們在與身邊的環境產生一定關系下所做出的變化與之相協調的動態過程都從感受開始。如何去理解人與自然環境的關系，用身體及呼吸去感受當下身邊的環境。”

這文字和圖片讓我們得以以一種方式去觸碰環境即興。環境即興，這個在國外已經誕生了差不多半個世紀、目前在發達國家越來越被關注的當代藝術形式，在國內卻仍屬前衛。

沒有舞臺概念，沒有固定坐席和觀看角度，空間是舞者最天然的創作題材。環境即興呈現出來的近似一種無意識的流動，但它與當代藝術的即興繪畫一樣，即興而非隨性，而是有目的有控制的，是用各種不同的互動方式，激發感覺和思考。

舞者經過長期訓練，在對肢體運用自如的前提下，經過長期對某事物的深入理解，達到輕車熟路、爐火純青的地步，再加上思維的活躍，以及在即興過程中產生的火花，只有這樣的即興才是即興。只有這才會帶來舞者們“震驚、超越，總是發生在即將放棄的那一刻”這樣的感受。

這種前衛的、出格的舞蹈在國人眼里著實少見，但侯瑩說：“總是需要一點兒出格的東西刺激一下我們容易麻木的神經。”

沒有痛點，便無法前行

盡管每個舞蹈家都有成立一個自己的舞蹈團的愿望，在當今的中國，在沒有任何制作支持的情況下，任何人成立自己的舞團都是非常不現實的想法，侯瑩卻賣了自己的房子，重新裝修了練舞的場地。

從4月份開始，侯瑩開始和自己舞蹈團的舞者們編排作品《涂圖》。這部作品將作為開幕演出參加2014年圣彼得堡Open Look國際舞蹈節，7月1日在圣彼得堡首演。

作為國際上最有分量的舞蹈節，“圣彼得堡Open Look國際舞蹈節”16年來第一次邀請中國的舞蹈團參加演出，在這之后侯瑩還將帶著自己的舞蹈團代表中國團體，參加“中俄文化季”，在莫斯科繼續演出《涂圖》。

這個曾在2009年參加過廣東現代舞周的作品，要在原作上重新打磨、編排，將原本40分鐘的作品改成一小時的作品，做了非常大的改動。

侯瑩將用三個月的時間來編排這個作品，這在很多舞團來講是不可想象的，因為編排成本的問題，大多數舞團創作和編排一個作品的時間只有一個月。然而侯瑩認為一部好的作品必須花費時間、心血打磨，更重要的是讓所有舞者融于作品中。

“我的舞者不是我的棋子，是有血有肉的。我面對什么樣的人和什么樣的舞者個對我的作品都有直接的影響，這是作為編舞比較被動和艱難的地方——舞者的舞蹈語言、性格、個人修養其實都貫穿在我的作品里，作品也因為他們的舞蹈修養程度的不一，產生影響。”

侯瑩成立舞團的目的，是希望可以和舞者們長期在一起工作、溝通，不希望舞者們在參與了一次演出排練后就離開。她選擇一條艱難的路，因為“我要和人在一起，和舞者一起，他們是我作品一部分，也是我生命的一部分。”

對于侯瑩，當她決定回國做現代舞的那一天起，辦舞團所面臨的所有困難和難題就已經不再是問題，“我沒有覺得我舍棄什么，到目前為止，我只是得到了”。

沒有創造力才是人生最大的困難和難題，她只有不斷地去突破和找尋新的方向。