用“心”澆灌 綻放藝術之花

林少杰

從幼兒階段開始人們就對美的事物有了初步的感受，并能借助美術的形式把美表現出來，所以我們會去追求美，會去學習美術，讓它為我們表現美而服務。與其說是學習美術，不如說是發現自身的美，把自己的情感用畫筆、用色彩、用線條表達出來，讓心靈與自然更完美地契合，讓感情與藝術融為一體。作為美術教師更應該用“心”與學生去交流。當孩子進入小學以后對于美的事物的追求就更為強烈，作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，教師應該用自己的愛心、童心和恒心去培養學生的信心、用心和耐心，讓學生在藝術的道路上開放屬于自己的花朵。

一、教師有愛心，讓學生有信心

我問：“為什么你沒有展示作品？”一個三年級的學生不以為然地回答“我不想畫！”對于這個回答我并沒有及時處理，而是對這個學生進行了一段時間的觀察與反思。身處緊張的學習和生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神調節劑，使學生緊張的心情得到放松。小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的學生，由于生理和心理雙重因素的制約，往往在學習過程中一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力與想象的藝術學科在學生面前變得黯然失色。所以我認為這名學生并不是不想畫，而是在他的心里對美術課有一道墻，他看不到美術能帶給他的美麗風景，所以他的想象和愿望被制約了。愛因斯坦說過：“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。”一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索與表現，其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。教師應放松地去對待美術教學，使學生也對美術的學習放松下來，還原美術的本質，選擇實施成功教育、快樂教育應成為每節課的總體構思與設想。這幾年的美術教學，我一直堅持每節課結束前不管有沒有作品展示我都會進行點評，因為每個學生的作品都有他的可取之處，都可以得到展示和表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。

我想這樣的作品展示不會再有學生拒絕了，因為人的內心就是美的，他沒有理由不把它體現出來，只要有信心就能做到。

二、教師有童心，讓學生更用心

符合學生身心發展規律的教育才是正確的教育。小學美術課堂應賦予童趣，教師的教學活動要符合學生的年齡，在教材內容選擇和安排上注意娛樂性。作為美術教師應有一顆孩子般的童心，這樣才能和學生拉近距離，和學生成為朋友。教師在教學中必須注意趣味性和形象性，如在《星座的聯想》這節課中，我大膽利用兒童這一時期特有的想象力和對魔幻占卜世界的懵懂與向往，讓他們暢所欲言，無拘無束地遨游在星系的奧妙之中，我和他們一起撥開星座的神秘外衣，解讀星座包含的人生奧秘、星座名稱的由來，一步步引導他們去想象、去創作。此時的我就像他們的大朋友一樣，和他們有同樣追求與渴求的心，同樣也想以自己的名義去創作一個屬于我的星座形象，這種融洽的氛圍激發了學生們的創作欲望。在《花手絹》這節課中我改變以往教師的主導身份，變成了一位商人，請學生扮演我的雇工，讓他們在這種情景中為我創作漂亮的花手絹，創作的成品可以進行拍賣，學生有喜歡的手絹可以用自己的物品進行交易，整個過程學生都忘記了自己是在課堂上，而是感覺到自己是在利用創意去換取價值。在講解示范時，我注意教學語言兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。課堂作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛，能使學生進入創造佳境。教師可以置換角色，以朋友身份或者其他身份進行巡回指導，為學生創作服務。

三、教師有耐心，讓學生有恒心

在教學中教師常常會發現很多學生剛開始時興趣很濃厚，可是沒等作品完成就已經失去了興趣并草草結束。美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目，但具體到每一個學生，對這節課有沒有興趣、興趣有多濃、持久性有多長，就要看教師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣并使之有始有終。在教學中，教師應該訓練學生把憑借興趣作畫和憑意志努力作畫相交替。激發興趣很容易，但在轉變成意志努力的過程卻要困難很多。小學生的自我控制力還是在逐步形成的階段，他們的意志力還不穩定，這需要教師的耐心，不光是教學部分的激發引導，在自主創作的過程中也要鼓勵學生耐心地做到手勤、眼勤和嘴勤，從而達到讓學生保持持久創作的熱情，這樣才能樹立創作藝術作品的恒心。

小學階段的美術教育，是一個基礎而長期的過程。作為美術教師，需要付出更多的努力，讓學生從不同角度得到不同的美術創作的靈感與技巧，感受不同的藝術熏陶。教師要有愛心和耐心，只有做到“心心相映”，才能引導學生欣賞美、感受美、理解美，進而能夠創造美，才能讓師生之間碰撞出心靈的火花，才能讓美的思想綻放藝術的花朵！

（責任編輯 史玉英）