小學生古詩詞音樂課堂常規教學中應倡導“六創新”

任晶瑩

古典詩詞是中華民族優秀的傳統文化，蘊涵著豐富的民族人文情懷和民族文化精神。音樂課堂教學是培養學生創新能力的一種渠道，教師應積極創造條件，從多方面多角度訓練學生的創新思維，讓學生盡情發揮自己的想象力和創造力，把自己心中的音樂表現出來，以表達他們對生活和外部世界的認識。

一、用耳朵聽，在“聽”中創新

音樂是聽覺的藝術。作為一種藝術教育，音樂教育需要創新，有創新才有發展。聽是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂藝術實踐中重要的環節。音樂是經過強弱、快慢、升降、混合等藝術加工過的聲音，是有節奏、旋律或和聲的人聲或聲器、音響器材等配合而成的一種藝術。文學通過語言文字，美術通過色彩線條，音樂就是運用優美、悅耳的聲音，傳達人類的各種情感。優美的音樂不會隨時間而消失，有著永恒的生命，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。小學古詩配樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每名學生的個體差異，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。通過音樂形象，讓學生們通過自己的閱歷和見聞，以及教師在課前給予他們的提示，通過上網、看書所獲取的一切資料慢慢展開想象。

二、用頭腦想，在“議”中創新

問題是創新之源。教師提出問題的目的不僅僅在于考學生，而是通過提出一系列的問題引起學生的好奇心，激活他們的思維。在備課過程中，教師應注意到“備問題”的重要性，在課堂上由教師提出一些有利于引起學生好奇心、激發想象力、激活思維的問題，讓學生積極思考、積極議論、積極想象、積極創新，使他們獲得成功的喜悅。比如，教學《憫農》一課時，先由學生自由學習這首歌曲，待學會歌曲后，教師可以有目的地提出問題，讓學生積極思考、討論和想象，整個課堂氣氛活躍，從而達到在“議”中創新的教學目的。

三、用表情唱歌，在“唱”中創新

每個孩子的歌聲都是天籟之音，“唱”這一教學手段一直以來都是必不可少的。為了更好地表現音樂情感，我要求學生有感情地演唱，在正確理解歌曲的歌詞內容、音樂特征、歌曲意境之后，引導他們用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。然而，表情歌唱是音樂教學最突出的人文本質，那么，歌唱教學的人文本質在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，就是讓歌唱者進入角色，以情感來歌唱，所謂的“歌以詠志”指的就是這個。同時，伴以極具表現力的、極具個性的體態語言和表情語言，唱出人的一種精神，唱出風景的一種美麗，唱出一個國家、一個民族的繁榮興旺。

四、創設情境，在“演”中創新

教師通過為學生創設良好的詩歌情境，可以讓他們有身臨其境的感覺，進而啟發學生進行想象，發展他們的思維，讓他們更好地感知和理解古詩音樂作品，激發學生的學習興趣和創作靈感。眾所周知，好動是孩子的天性，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡手舞足蹈用動作表現，動作是他們認識音樂和從音樂中獲得快樂的最有效途徑。正因為這樣，我們教師就更要千方百計地為學生創設生動、形象的情境，讓他們的想象力得到激發，并且用他們自己的思想表現出古詩詞音樂、歌曲和創新音樂的時間、空間。

五、展開想象的翅膀，在“創”中創新

我們主張不論在感受音樂、鑒賞音樂，還是在演唱、演奏、音樂律動的過程中，都要發揮學生豐富的想象力和主觀能動性，運用學過的音樂知識和技能，以自己獨特的感受來理解音樂、表現音樂，賦予音樂以個人情感的審美個性和生命力。

“創”其實很簡單，讓學生自己選取他們最喜歡的一首詩詞，先自己把歌曲譜出來，經過同學們的商議和老師給予的一些意見，選出其中較好的幾首，以小組為單位，自己選取樂器，還要自選打擊樂器伴奏，然后以自由的形式把他們自己“創作”的歌曲，通過自己的打擊樂器配樂，進行“自創”表演。當前的學校教學倡導學科綜合，“吟唱古詩詞”融合了語文和音樂兩門學科。作為語文課和音樂課的補充和延伸，在配樂朗誦和歌唱的過程中，學生會體驗并逐步理解詩歌的意境和美感，增強學習古詩詞的興趣，提高學習效率。

六、古今結合，在“拓”中創新

在優秀的中國古詩詞中，不乏具有教育意義的經典佳作。在古詩詞吟唱中進行民族精神教育，是古詩詞走進音樂課堂的重要創新教育。岳飛的《滿江紅》壯懷激烈，充滿愛國主義精神，表現崇高的民族氣節；孟郊的《游子吟》傾訴的是對母親的眷念和無限感恩之情。這些膾炙人口的佳句中深刻的思想內容及高度凝練的語言，迸發出智慧的火花和哲理的閃光，已經融入到我們中國人的血液之中，經久不衰。

總之，課堂教學是培養學生創新思維的主渠道，在音樂教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容，發展學生的想象力，增強學生的創作意識。吟唱古詩詞教學應在常規教學中有所創新，但又要在創新中求常規教學。相信通過我們教師的努力，一定可以培養學生多方面、多角度地進行思維。

（責任編輯 馮 璐）