淺析如何培養初中學生的音樂鑒賞能力

王洪瑩

在新課改的背景下，很多課程模式都發生了巨大轉變，音樂課做為素質教育中美育的必修課程之一，音樂教師更要跟上新課改的腳步，認真鉆研新課程標準的教學要求，重新設計我們的音樂課堂。從新課程標準中我們可以看出音樂課的基本課程理念是要以音樂審美為核心，音樂課程的基本價值之一也是審美價值體驗。音樂欣賞本來是一種感性的聽覺行為，而教和學又是理性的表現過程，音樂不像數學一加一就等于二，而是從聽覺深入到內心的一種審美體驗。那么如何把音樂鑒賞能力的提高和培養在音樂教學中逐漸滲透呢？我根據自己多年的教學實踐總結出以下幾點。

一、重視音樂基本要素的分析和講解

音樂的基本要素就是構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、速度、力度、調式等等。這些基本要素相互結合，形成音樂常用的形式要素，構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂之所以有各種各樣的變化，表現出不同的情緒和內涵，正是由于音樂要素的不同。在欣賞課《飛來的花瓣》中，我首先讓學生注意到了譜例中的力度記號，然后仔細講解了常用力度記號都有哪些，之后又著重強調了力度記號做為音樂基本要素之一對音樂作品的情感表達起到了非常重要的作用。為了讓學生深刻體會到力度記號的作用，我讓學生仔細欣賞后用自己的語言說一說為什么添加很多的力度記號？如果不加有怎樣的情感表現？力度變化和旋律的走向有哪些聯系？學生帶著問題去欣賞歌曲，非常準確的理解了作品中表達的深厚師生情誼，也對力度記號和對音樂作品的情感推進作用得到了新的認識。音樂要素是分析音樂作品情緒和內涵的根本，教師要引導學生運用音樂要素去感知作曲家的創作意圖，例如速度，快速的旋律往往代表著歡樂、喜慶，緩慢的旋律代表著優美、抒情；例如節奏，二拍子比較常見，三拍子一般都有跳躍、舞曲的感覺。學生掌握了基本的音樂要素和常用的表現手段，對音樂作品的鑒賞能力就會得到明顯的提高。

二、根據音樂作品設計不同方法引導學生

在教學實踐中我總結了初中學生的音樂鑒賞能力情況：學生對聲樂作品的理解能力高于器樂作品，而對中國作品的理解能力又高于外國作品。在欣賞大型復雜的音樂作品時，教師要根據不同的課程和學情設計不同的方法，幫助學生達到最終的教學目標。交響詩《伏爾塔瓦河》是一首非常著名的交響樂，初中、高中、大學都有這一課的作品賞析，我把初中這一課的目標定位為學會主題旋律，感受音樂畫面。首先我讓學生們初聽一遍整體感知樂曲。第二遍播放之前我在黑板上畫了一條蜿蜒流淌的寬闊河流，在播放時我根據音樂的變化不斷在河流上畫出山澗、森林、農莊、峽谷、城堡，音樂發展到了哪里我邊畫邊講解到哪里，學生跟著我的講解和圖畫配合著音樂的意境慢慢感受，整曲欣賞過后所有的學生都對這首樂曲有了深刻的理解和感悟，多次出現的主題旋律很多學生已經能夠唱了。畫面法應用到這一課中效果非常好，而在交響樂《紅旗頌》中，因為主題旋律貫穿整曲，我采取了主題聽辨法來引導學生賞析作品，主題一共出現了幾次？每一次調式和節奏的變化分別表現了怎樣的內涵和情緒？對于學生音樂程度較好的班級，教師可以嘗試讓學生自己分析體會，而對于學生音樂底子比較薄，尤其是農村學生較多的班級，教師可以先展示出樂章序號速度，再寫出各樂章表達的音樂內容，在黑板上每組混亂排列成兩列，讓學生欣賞之后采用連線法把每個樂章的序號速度、內容正確的連在一起，這樣的方法既增加了學生的興趣，也突出了教學重點，雖然降低了難度，但是教學目標依然完成的很好。

三、了解音樂文化背景，激發學生學習興趣

音樂新課程標準中的教學三維目標中把知識與技能放在了首位，也就是強調了在音樂課堂中知識傳達的重要性。在感受與鑒賞的內容領域里，音樂風格與流派是重要的模塊之一，要想得到深入的音樂審美體驗，必定要了解作品的背景、作者、體裁、風格等。宋代教育家陳頤曾說：“未見意趣，必不樂學”。沒有學習興趣，也就不喜歡學習。在講解京劇起源和發展的音樂課堂中，我首先提問同學們：大家知道我們中國的國粹是什么嗎？京劇！隨后問到是否知道京劇是怎樣發展而來的？分為哪些行當？學生們沒有回答。用國粹激發學生的民族自豪感，學生的學習興趣就濃厚起來了。京劇知識的了解讓學生對京劇唱段的欣賞更加透徹深入，對于流派和唱腔的分析也比較準確。了解音樂文化背景知識，能夠幫助學生充分體會作品的情感內涵，增強對音樂的理解力和想象力，音樂審美是抽象的，而音樂文化知識的積累和學習卻是具體的、形象的，有了音樂文化知識做基礎，學生的音樂鑒賞和審美能力必定會提升一大截。

初中學生的生理和心理都在日趨成熟，想象力和創造力都在不斷提升，在初中階段培養學生優秀的音樂鑒賞能力對學生的身心發展、審美體驗都有著很大的幫助。為了讓學生在這一階段的音樂鑒賞能力得到顯著提高，教師應該結合自己的教學實踐設計出符合自己課堂和學情的教學方法，使學生的音樂感受鑒賞能力真正達到課程標準中所要求的程度水平。

（責任編輯 劉新蕊）