分析美術教學中水粉靜物寫生的觀察方法

陳赟

摘要：水粉靜物寫生，是運用色彩語言來塑造藝術的美術課基礎課程。不僅對繪畫色彩學理論有著重要的價值，對于色彩學的實踐也有著重要意義。因此，無論對于美術初學者也好還是美術大家也好，學好水粉靜物寫生都是十分有必要的。但是，在學習水粉靜物寫生的過程中經常發生自己觀察到的色彩與別人觀察到的不同的狀況。本文將就美術教學中水粉靜物寫生的觀察方法做詳細的探討。

關鍵詞：美術教學；水粉靜物寫生；觀察方法

在水粉靜物寫生中最重要的就是繪畫者對于色彩的觀察和把握，水粉靜物寫生也是訓練和掌握繪畫中色彩運用的基礎。又由于繪畫者的心理、生理、環境等的不同，會造成最終在色彩的觀察過程中顯示出一定的差異性。而在水粉靜物寫生中，對于色彩的觀察是任何理論和經驗無法左右和替代的。接下來，筆者將聯系現實談談水粉靜物寫生的觀察方法。

一、對于色彩的觀察方法

在對水粉靜物寫生進行觀察之前。繪畫者應首先了解色彩的基本概念。色彩學主要研究的是自然界客觀所決定的物理現象。它可以是光和空氣形成的色光變化，也可以是環境等產生的化學變化?？傊?，色彩學涉及到的范圍很廣。因此，在學習水粉靜物寫生的觀察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基礎上，還要注重觀察色彩和物體的具體關系。

（一）觀察前了解色彩的基本概念

色彩可以分為：原色、間色、復色、對比色、類似色、同類色以及固有色七種。首先來了解什么是原色、間色和復色，原色就是色彩中無法再進行分解的基本色。原色分為品紅、青和黃色。間色是指由兩種原色混合得到的顏色，也分為三種，紫色、綠色和橙色。復色是指由一種原色與對應間色混合或者由兩種間色混合得來的顏色。由于所混合的各色比例的不同，會形成顏色變化的復色。在了解了原色、間色以及復色。再來了解一下，對比色、類似色以及同類色。所謂對比色就是指色環上180度相對的兩種顏色，可以形成互補的關系。類似色則指色環上一種顏色與其相鄰的120度顏色的關系。同類色是指色相不變，只在顏色的冷暖、明暗以及灰度上存在差異。比如黃色系里的檸檬黃與淡黃、土黃等。最后，我們來了解一下固有色，就是指事物固有的極具概括性的顏色。除此之外，色彩還具有色相、純度、明度以及主觀感受這四要素。本文就不進行一一介紹。

（二）注重觀察色彩和物體的關系

在了解了色彩的基本概念后，就有了對色彩的基本理解和感知。有助于水粉靜物寫生的觀察。除此之外，還需注意觀察色彩和物體的關系。首先來談談色彩的空間透視，一切物體不僅形象特征會隨著空間距離的改變而改變，其色彩特質也會隨著空間距離的改變而產生變化。因此，在觀察靜物時，一定要注重觀察不同空間距離給靜物帶來色彩上的變化。稍有不慎，將遠處的物體顏色畫的鮮艷濃烈，很容易使作品所表現出來的空間距離產生變化從而失真。其次，光線也影響著色彩的變化，物體在受不同的光線照射時會產生不同的效果，比如不同角度的明暗、顏色的深淺不同等。如果物體是在暖色光照射下，亮部會呈現暖色相。反之亦然。而畫靜物多在室內，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕陽的光則為暖色光。因此，在作畫時要充分的考慮到光對于色彩的影響，并結合實際注意觀察不同的光照條件下對靜物產生的不同影響。

二、對于靜物的觀察方法

（一）注重觀察畫面的整體性

在進行水粉靜物寫生前，首先要對靜物的整體進行觀察，觀察靜物的擺放方式，并注重從不同的角度觀察靜物的特征。進行觀察的時候，要在腦海里進行基本的構圖構思。并以追求美感的心態進行組織。同攝影一樣繪畫中最忌諱的就是，主要因素的位置不準確，致使畫面缺乏美感，沒有中心。因此，在進行觀察并構思的同時還應注重物體的繪畫位置，要準確到位且不失美感。這就要求繪畫者在進行觀察的時候，要多角度多視角觀察，最終確定最適宜的位置再進行構圖。對靜物整體進行觀察，要求觀察者對于整個靜物有一個全面的掌控。

例如：對靜物擺放相對位置的掌控、光線不同照射強度上的掌控、整體視覺效果上的掌控等等。只有整體上掌控整個靜物場景，才能使之后的整體構思更準確到位。

（二）注重觀察靜物的質感

我們知道，不同的靜物除了具備不同的色彩和形狀外還具備不同的質感，例如質地光滑的瓷器、玻璃器皿、不銹鋼制品等，質地粗糙的砂鍋、木板等。這些物品的質感的不同導致其在對光的吸收和反射上存在著很大差異。這就需要觀察者仔細分析各靜物的不同特性，尋找出共同點以及差異性，通過對筆觸、色彩明暗等把握描繪出充滿質感的靜物。只有這樣才能讓作品更貼近現實。

例如，在觀察陶制品的時候，由于考慮到陶制品質地較粗糙，缺乏光澤度，這就造成了陶制品暗部反光較弱的特點。在觀察玻璃器皿時，由于考慮到玻璃器皿的透光性強，對周圍環境反映較強烈等特點，作畫時就要注意在這些特點方面的塑造。在觀察瓷器的時候，考慮到瓷器表面平滑光潔，很像一面凸鏡。因此，與之相近的物體會受到這些因素的影響，在視覺上反射到瓷器表面的物體會產生一定的形變。類似這樣的例子還有很多，這就需要在作畫時，注重觀察不同靜物的質感和顏色，不同質感和顏色的靜物在同樣的光照和環境因素影響下會呈現出不同的視覺效果。只有細致觀察并抓住靜物的主要特征，才能使呈現出來的作品更真實更有美感。

三、結語

總而言之，在水粉靜物寫生中，觀察是十分重要的。因此，就需要掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法，有助于繪畫者對色彩感知度的提高。掌握了正確的觀察方法，會使得繪畫者對色彩的把握更為敏感準確，對于靜物的認知更為全面細致，對于繪畫的前期構圖更加精準到位。才能有助于更好的完成繪畫作品，并使作品更真實更具美感。除此之外，掌握水粉靜物寫生的觀察方法，還有利于提升繪畫者對于事物的觀察能力，有利于提升繪畫者對于美感的感知能力，不僅是在美術作畫上更是在實際生活中。由此可見，在水粉靜物寫生中，掌握正確的觀察方法的重要性和必要性。

【參考文獻】

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