探析聲樂的演唱技法

李蕾

摘要：聲樂是一門技術性和實踐性非常強的學科。聲樂歌唱的發聲以及演唱的過程主要是通過演唱者掌握正確的技巧并在長期訓練中來逐步建立的。所以，學習聲樂，要有一個正確的演唱與訓練技法，要準確地把握好站姿、氣息、共鳴、語言的相輔相成的關系，提高聲樂的演唱技巧。

關鍵詞：聲樂；演唱

聲樂課在高職院校中是一項重要的教育內容，在高職院校樂教學大綱中明確提出：要用科學的發聲方法演唱歌曲：要求學生掌握唱歌的相關技能，運用正確的姿勢，有氣息的支持；要求發出的聲音自然圓潤，咬字吐字清晰，有表現力地演唱歌曲。根據大綱的要求，在進行聲樂訓練時，要關注以下幾個方面的問題：

一、要注意站姿

唱歌時不僅要用歌聲表達歌曲的音樂意境和思想感情，還要通過形體動作來塑造形象、渲染氣氛、深化表現，使歌聲更加動人，而端正的姿勢正是形體和表演所不可缺少的重要條件，不正確的歌唱姿勢除了不雅觀、影響舞臺形象，還會對正確的歌唱狀態造成不良影響，如聲音的卡擠、氣息的不通暢等等。故，應注意站立的姿勢，正確的站姿應是：1.身體保持自然直立，精神飽滿，兩眼平視前方，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺；2.雙腳分開或一前一后站立，重心要穩定；3.雙肩略向后，上胸敞開，小腹微收；4.面部要自然、生動，根據歌詞內容而豐富于表情；5.根據歌詞需要加入動作時，應練、大方、恰到好處。

二、要注意呼吸

呼吸對于歌唱表演藝術來說是一個非常重要的因素。歌唱中呼吸是歌唱表現的主要手段，是歌唱發聲的動力，呼吸的正確訓練對于歌唱準確的發聲、優美的音質和歌唱的表情緊密相連。氣息支持的好壞在影響音色的同時，對喉嚨放松的狀態及胸腔肌肉的緊張和松弛的程度也有著非常重要的影響。氣息的訓練是艱苦的訓練，對體能耗費巨大，要求認真用心去體會，用頭腦去琢磨，只有長期堅持的訓練，橫隔膜的肌肉、腰周圍肌肉及小腹腹肌的力量才得以加強。在練習氣息時，身體要放松，腰圍及小腹周圍吸氣，把氣息充滿后，保持住氣息對腰和小腹的支撐，這就是氣息要求的狀態。常用的呼吸訓練方法有：1.快吸快呼，急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。吸氣時，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹與這種外來的力量對抗中。然后，氣息緩緩呼出，這對橫膈膜起著支持作用。2.慢吸慢呼。緩緩將氣吸人，略停頓后再緩緩呼出，可以用聞花的感覺來體會，你會發現你的胸腔自然的而不是人為的向前向上提起，而肋肌，包括腰部，同時四周擴張。保持這樣的狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松，然后吐出，保持時間可以長一點。要達到這個要求，吸氣時一定自然、平靜、柔和，呼氣時一定要均勻、緩慢。

三、要注意語言

聲樂不同于器樂首先是聲樂作品是詞與曲的結合藝術，優美動聽的歌曲一般都是以語言（歌詞）為依據產生的，其中的意境、人物、思想感情也要通過語言去描繪和表現，清晰的語言是塑造聲樂藝術形象的基本因素之一。因此，清晰準確的歌唱語言是聽眾聽懂歌曲內容并與演唱者產生情感交流的關鍵。所以，要注意歌唱中的語言：1.歌唱的咬字。歌唱的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持，音質結實而有共鳴；其次是注重咬字部位。歌唱發聲的字頭是字的聲母，因為聲母發音清晰有力，能更好的表達歌曲的情感。2.歌唱中的吐字。就是以氣息為基礎，根據母音的發聲方法的狀態打開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。3.歌唱中字的收尾。在演唱時，能使每個字有收尾，也是為下一個字的發聲作鋪墊，起了承上啟下的作用，保證了兩字間的連貫和清晰，字尾輕輕的收，干凈的收。歌唱中的語言使聲音富有生命力，不能忽視了語言藝術，這樣才能成為一個號的歌者。

四、要注意發聲

發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本，最簡單的動機或樂句提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，但是無論采用什么樣的方法和步驟，都是為了達到以下目的：1.有意識地運用氣息發聲，逐步做到很隔膜控制呼吸。2.形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶和氣息密切配合，調整適度。3.訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官——咽腔、口腔、喉腔。通過共鳴腔體調節和運用，增大音量，美化音色。4.呼吸、喉頭、共鳴腔密切配合、協調運動的發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

五、要注意共鳴腔

共鳴是聲樂歌唱中的一個重點。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術性，從美學的角度來講，就不美了，從音樂的效果上分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔共鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理的運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，那我們就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。1.胸腔共鳴。胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。2.口腔共鳴。口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發生時，口腔自然上下打開，小計微提，下顎自然放下稍后拉，上顎有上提的感覺。口腔共鳴要有聲音的“點”和“心”也就是共鳴的核心。3.頭腔共鳴。通常把頭腔共鳴稱為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。當然，要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者協調運用的基礎上的。三個共鳴腔體有機的結合起來，形成歌唱共鳴的整體性。

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