現代音樂視唱中的節奏表現及訓練方法

蔣雪

摘 要：通過大量的譜例分析，發現在現代音樂視唱作品中的節奏形態與傳統常規節奏形態有很大差異，由于音符時值的分配不同，分析出旋律有以下一些節奏節拍特點：如重音的不均衡性、任意附加節奏以及無節奏節拍的現代視唱，節奏節拍表現出極其復雜多變的特點，從易到難，從淺到深，從單一節拍的節奏練習到變換節拍的節奏練習逐步過渡到無節拍節奏的視唱練習，由單純的節奏型到復雜多變的節奏組合強化訓練，培養學生會讀、會聽、會記的綜合音樂能力。

關鍵詞：現代視唱 特殊節奏型 節奏訓練

20世紀的近現代音樂作品中，打破了傳統音樂的創作方式，“先鋒派”作曲家們創作的音樂作品大都是無調性的音樂，調性自由直接導致了節奏節拍的瓦解。為突破浪漫主義風格特點的節奏形態，現代音樂的節奏組織處于一種自由多變的不規則體系，擺脫了傳統小節線的束縛，不斷的淡化甚至消除節拍在音樂中的功能意義。在這種新的創作理念中，節奏表現出一種新的組合方式和結構形態，使學生大都處于一種不適應的節奏感覺。在視唱教學中，針對現代音樂作品中的節奏訓練，具有現代音樂節奏感的無規則律動和不穩定的節奏特征，首先要掌握現代音樂作品中的節奏形態和主要特點。通過自身對現代視唱的實踐和查閱大量關于現代音樂風格的文獻資料進行分析研究，試著歸納總結出現代音樂節奏中的主要形式及風格特點。

一、現代視唱中的主要節奏形態

1.節拍重音：即在固定的節拍中，對音樂作品中的基本節奏型作了非常規重音的處理，利用節拍重音改變了其位置的變化，凸顯出音樂不平衡的律動感。

譜例：1—1： 【俄】斯特拉文斯基《春之祭》

分析發現，其節拍重音每次都隔開三個八分音符依次出現的，打破了傳統音樂中復合拍子9/8拍的律動感，改變了音樂節拍的強弱位置，其聽覺效果造成聽覺上是2/4拍的節奏節拍特點的混亂錯覺。因此，在視唱訓練過程中，如不能準確的把握其節奏不均衡的律動感，否則會扭曲作品原本的創新意義所在。

2.交替拍子：頻繁地變化節拍，多拍子且無強弱規律，使其節奏組合復雜多變。這種打破了傳統節奏模式的平衡感的節奏形態，從而產生了“交替節拍”的聽覺效果。

譜例：1—2：①【奧】韋伯恩《三首歌曲》

3.任意附加節奏：這種突破傳統音樂節奏束縛的新型節奏模式，是由法國作曲家梅西安發展起來一種新的節奏語言。即在任意一個音符后面附加一個短小時值的音符、休止符或附點節奏，按節拍的比例而增加或減少音符的時值特征，形成一種無規律的不平衡的節奏形態，呈現出比較自由的節奏格局。（見下例“+”標記處代表附加的十六音符時值）

譜例：1—3： 【法】梅西安《世界的末日》

4.無節奏節拍：打破傳統音樂作品中對于節奏節拍特征的限制，作曲家們自由隨機的發揮，隨著調性的瓦解，自由調性的出現，現代音樂作品中完全取消了節拍和小節線的功能意義。采用即興方式，創作自由的節奏來發展音樂，使節奏組合完全脫離節拍的控制，表層聽覺效果上具有無序、隨機、自由的特點。例如西安音樂學院鄭敏教授編著的《現代音樂視唱》教材第94頁【美】艾夫斯《視唱練習曲》？譺？訛中，從譜例上我們可以分析，音樂旋律表現的節奏找不到小節線，整個樂段突出的是節奏節拍自由創作，體現了現代音樂中無節奏節拍感的音樂旋律。

綜上所述的一些譜例，總結歸納出現代音樂作品中的節奏主要有：無規律的節拍重音、隨機自由的節奏組合等特征，針對這些有難度技術性的節奏訓練，在之前要做好大量的預備節奏輔助性練習，如單一節拍節奏中的休止與連線的節奏練習，變換節奏節拍中的重音練習以及無節拍節奏的視唱練習等。

單一節拍節奏中的休止與連線的節奏練習，例如武漢音樂學院劉永平教授編著的《現代音樂視唱教程》教材中第50頁【奧】勛伯格《三首鋼琴曲》譜例上？譻？訛，從視覺上感受到節奏組合和傳統音樂作品中簡單節奏型的聯系，卻又能從聽覺上感到節奏律動的不均衡性。在訓練過程中，可以先采用分解還原法，即把復雜的節奏按照節拍或小節的規律進行拆分、解剖、還原。特別是在勛伯格《三首鋼琴曲》譜例中，視唱作品第4—8小節、第14—15小節中，剛開始練習時先去掉復雜的連音線音樂符號，等把每個音符的長短時值掌握精確后，再逐步地加上連音線展開節奏練習。

而針對變換節奏節拍中的重音練習，同上教材第82頁威爾蒂厄《節奏練習曲》譜例中？譼？訛，從橫向思維的節拍不停的交替中發現，節拍重音的周期也發生了一定的變化，強弱位置的轉換，打破了傳統音樂節奏的平衡感，使節奏組合形態更加復雜。特別是在威爾蒂厄的《節奏練習曲》中，我們發現最小的音符時值是十六分音符，因此，建議在練習過程中，采用通用音符時值的方法進行訓練，即把全曲中最小時值的音符當作單位拍，由于拍子頻繁變化的特殊性節奏形態，可以運用綜合劃拍法（即打分拍和打合拍互相轉換），幫助學生更好的掌握其節奏的時值長短。

二、現代音樂視唱中節奏的幾種訓練方法

不管音樂視唱中簡單的常規節奏型，還是現代音樂體系中復雜的節奏形態，教師都應先將視唱中從預備性節奏訓練到輔助性節奏練習，最終進行有針對性的節奏練習方法，讓學生達到對節奏由初步認知到深刻理解掌握的目的。在現代音樂視唱中的節奏訓練，根據平時積累的實踐經驗，進行歸納總結了以下幾種簡單的訓練方法，便于學生能夠很好的把握視唱現代音樂作品的節奏特點。

1.內心添音法。分析現代視唱的譜例中，我們不難發現，作品中處處可見的附點型、連續切分型及連音型節奏組合特征，由于這種節奏形態給人一種自由、無拍感的律動，我們在視唱時，手劃單位拍，在拍點重音處出現的休止，心里要虛擬添加一個音符，并默念，這就是所謂的內心添音法。在【奧】勛伯格《三首鋼琴曲》譜例中，作品在強拍重音位置上大量的出現休止符，連續的附點型節奏使音的延長，與傳統節奏型的對比之下相對淡化，在這種較復雜的節奏組合情況下，應通過內心添音法來訓練節奏的特殊形態，使學生更好的掌握現代音樂風格的作品。endprint

2.顯微放大法。上文中我們提到梅西安創作的音樂作品大量使用了附加時值的節奏形態，針對這種無規律的節奏特征，我們就要透過現象來找到其本質。所謂顯微放大法，就是以小見大，突出某些微小細節的練習方法。見1-3梅西安《世界的末日》譜例，在一些八分音符后面附加了一個十六分音符時值的節奏，如譜例中用“+”標記的都是附加時值的音符，我們可以把這些節奏進行分析和重組，把前面復雜的節奏形態轉化為后面簡單易懂的節奏形式，如下例：

譜例：2—1：

在現代視唱練習中的節奏訓練，還有上述提到的通用音符的方法、分解還原法以及綜合劃拍法。綜合這幾種音樂節奏的訓練方法，通過大量的系統的節奏訓練，培養學生具有現代音樂節奏感的能力，其意義在于增強學生對各種新型節奏形態的認知并理解的掌握能力，縮短實際音樂作品與實踐之間的距離。因此節奏訓練是由感性認識升華到理性學習再到感性積累的一個不斷實踐、不斷認知的過程，它需要長期堅持不懈的訓練和積累，才能更好地掌握其特殊節奏形態在現代音樂作品中的重要意義所在。

結語

無論是傳統的音樂視唱作品還是在現代音樂視唱作品里，教學中不難發現，它們的共性都是以節奏型訓練為出發點，以節奏的律動為基礎練習，圍繞節奏再加以音高旋律的訓練，才能把視唱完整的表現出來。總之，在學習現代音樂作品的節奏訓練前提下，傳統音樂節奏型的練習仍然是我們訓練最基本的依據，由于20世紀音樂節奏的特殊性和個性化的特點，因此，我們在學習過程中，先要對現代音樂作品進行分析研究其節奏形態組合的特殊特征，運用適當的教學方法，將傳統節奏和現代節奏進行差異分類，從淺到深，從易到難，從單一節拍的節奏練習到變換節拍的節奏練習逐步過渡到無節拍節奏的視唱練習，由常規的節奏型到復雜多變的節奏組合進行強化訓練，培養學生會讀、會聽、會記的綜合音樂素養能力。在理性認知的指導下增強內心節奏感，最終用理性的方式來理解現代音樂風格作品中的節奏形態，教學中要求學生經過大量的練習和分析，不斷的深入了解其節奏形態的特殊特征，從而使我們在現代音樂神秘的旋律以及錯綜復雜的節奏中，深深地感受到音樂充滿著強勁的生命力，并從中得到更多的啟發和樂趣。

注釋：

①本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

②本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

③本曲來源于劉永平《現代音樂視唱教程》。湖南文藝出版社，2003.

④本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

參考文獻：

[1]鄭敏.現代音樂視唱教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]劉永平.現代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

[3]尹正文.視唱練耳教學法[M].四川： 西南師范大學出版社，2000.

[4]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

作者單位：湛江師范學院音樂學院endprint

2.顯微放大法。上文中我們提到梅西安創作的音樂作品大量使用了附加時值的節奏形態，針對這種無規律的節奏特征，我們就要透過現象來找到其本質。所謂顯微放大法，就是以小見大，突出某些微小細節的練習方法。見1-3梅西安《世界的末日》譜例，在一些八分音符后面附加了一個十六分音符時值的節奏，如譜例中用“+”標記的都是附加時值的音符，我們可以把這些節奏進行分析和重組，把前面復雜的節奏形態轉化為后面簡單易懂的節奏形式，如下例：

譜例：2—1：

在現代視唱練習中的節奏訓練，還有上述提到的通用音符的方法、分解還原法以及綜合劃拍法。綜合這幾種音樂節奏的訓練方法，通過大量的系統的節奏訓練，培養學生具有現代音樂節奏感的能力，其意義在于增強學生對各種新型節奏形態的認知并理解的掌握能力，縮短實際音樂作品與實踐之間的距離。因此節奏訓練是由感性認識升華到理性學習再到感性積累的一個不斷實踐、不斷認知的過程，它需要長期堅持不懈的訓練和積累，才能更好地掌握其特殊節奏形態在現代音樂作品中的重要意義所在。

結語

無論是傳統的音樂視唱作品還是在現代音樂視唱作品里，教學中不難發現，它們的共性都是以節奏型訓練為出發點，以節奏的律動為基礎練習，圍繞節奏再加以音高旋律的訓練，才能把視唱完整的表現出來?？傊趯W習現代音樂作品的節奏訓練前提下，傳統音樂節奏型的練習仍然是我們訓練最基本的依據，由于20世紀音樂節奏的特殊性和個性化的特點，因此，我們在學習過程中，先要對現代音樂作品進行分析研究其節奏形態組合的特殊特征，運用適當的教學方法，將傳統節奏和現代節奏進行差異分類，從淺到深，從易到難，從單一節拍的節奏練習到變換節拍的節奏練習逐步過渡到無節拍節奏的視唱練習，由常規的節奏型到復雜多變的節奏組合進行強化訓練，培養學生會讀、會聽、會記的綜合音樂素養能力。在理性認知的指導下增強內心節奏感，最終用理性的方式來理解現代音樂風格作品中的節奏形態，教學中要求學生經過大量的練習和分析，不斷的深入了解其節奏形態的特殊特征，從而使我們在現代音樂神秘的旋律以及錯綜復雜的節奏中，深深地感受到音樂充滿著強勁的生命力，并從中得到更多的啟發和樂趣。

注釋：

①本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

②本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

③本曲來源于劉永平《現代音樂視唱教程》。湖南文藝出版社，2003.

④本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

參考文獻：

[1]鄭敏.現代音樂視唱教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]劉永平.現代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

[3]尹正文.視唱練耳教學法[M].四川： 西南師范大學出版社，2000.

[4]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

作者單位：湛江師范學院音樂學院endprint

2.顯微放大法。上文中我們提到梅西安創作的音樂作品大量使用了附加時值的節奏形態，針對這種無規律的節奏特征，我們就要透過現象來找到其本質。所謂顯微放大法，就是以小見大，突出某些微小細節的練習方法。見1-3梅西安《世界的末日》譜例，在一些八分音符后面附加了一個十六分音符時值的節奏，如譜例中用“+”標記的都是附加時值的音符，我們可以把這些節奏進行分析和重組，把前面復雜的節奏形態轉化為后面簡單易懂的節奏形式，如下例：

譜例：2—1：

在現代視唱練習中的節奏訓練，還有上述提到的通用音符的方法、分解還原法以及綜合劃拍法。綜合這幾種音樂節奏的訓練方法，通過大量的系統的節奏訓練，培養學生具有現代音樂節奏感的能力，其意義在于增強學生對各種新型節奏形態的認知并理解的掌握能力，縮短實際音樂作品與實踐之間的距離。因此節奏訓練是由感性認識升華到理性學習再到感性積累的一個不斷實踐、不斷認知的過程，它需要長期堅持不懈的訓練和積累，才能更好地掌握其特殊節奏形態在現代音樂作品中的重要意義所在。

結語

無論是傳統的音樂視唱作品還是在現代音樂視唱作品里，教學中不難發現，它們的共性都是以節奏型訓練為出發點，以節奏的律動為基礎練習，圍繞節奏再加以音高旋律的訓練，才能把視唱完整的表現出來。總之，在學習現代音樂作品的節奏訓練前提下，傳統音樂節奏型的練習仍然是我們訓練最基本的依據，由于20世紀音樂節奏的特殊性和個性化的特點，因此，我們在學習過程中，先要對現代音樂作品進行分析研究其節奏形態組合的特殊特征，運用適當的教學方法，將傳統節奏和現代節奏進行差異分類，從淺到深，從易到難，從單一節拍的節奏練習到變換節拍的節奏練習逐步過渡到無節拍節奏的視唱練習，由常規的節奏型到復雜多變的節奏組合進行強化訓練，培養學生會讀、會聽、會記的綜合音樂素養能力。在理性認知的指導下增強內心節奏感，最終用理性的方式來理解現代音樂風格作品中的節奏形態，教學中要求學生經過大量的練習和分析，不斷的深入了解其節奏形態的特殊特征，從而使我們在現代音樂神秘的旋律以及錯綜復雜的節奏中，深深地感受到音樂充滿著強勁的生命力，并從中得到更多的啟發和樂趣。

注釋：

①本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

②本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

③本曲來源于劉永平《現代音樂視唱教程》。湖南文藝出版社，2003.

④本曲來源于鄭敏《現代音樂視唱教程》。上海音樂出版社，2004.

參考文獻：

[1]鄭敏.現代音樂視唱教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]劉永平.現代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

[3]尹正文.視唱練耳教學法[M].四川： 西南師范大學出版社，2000.

[4]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

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