中國畫城市山水題材的概念確立與發展

計偉楠+李百鳴

摘 要：自上世紀90年代初，錢學森先生在給時任《美術》雜志編輯王仲先生的信中上首次提及“城市山水”概念至今已過去了20多年。城市山水作為一個嶄新的題材，伴隨新中國建設和改革開放以來的社會、經濟、文化發展日益顯示了其旺盛的活力和廣闊的發展前景，受到了學界的高度重視。本文旨在簡要論述當代中國畫城市山水題材從概念提出再到快速發展、完善階段的代表畫家和其主要藝術特點以及作品背后展現的價值訴求。以期能夠梳理這一時期城市山水題材的演進歷程和發展動因。

關鍵詞：城市山水 題材創新 藝術特點 價值訴求 概念確立 快速發展

一、歷經改革開放后的多年探索，“城市山水”的概念被最終確立，城市山水題材發展迅速

經歷了十年文革的停滯期，到了上世紀80年代中期，陸續在一些具備地緣優勢和地域特點的城市有了零散的有關城市山水的實踐探索。比如經濟文化較為發達的北京、上海，因其文化積淀和智力儲備較為充分，所以其對傳統山水的創新探索較為敏感和積極。再如在包括深圳在內的珠三角開發區等城市化進程較快的地方，也較早有畫家開始了城市山水題材的探索。這種由舊到新轉化急劇的新城市化建設在很大程度上刺激了藝術家的創作神經。還有一類是擁有特色建筑風格的城市，比如在摩天大樓鱗次櫛比的香港和有著明顯異域特色老建筑的哈爾濱、南京、大連、青島等城市中，城市山水創作的探索也比較早，城市山水畫會80年代在哈爾濱成立與這座城市極具特色的巴洛克和俄式建筑較多就有著必然的關聯。實際上，城市山水的大發展與深圳有著莫大的關系。90年代初，深圳畫院舉辦了“深圳畫家畫深圳”的主題展覽，有趣的是這次半官方性質的地區展的初衷，無疑還有一點藝術為經濟建設服務的意識形態味兒，但顯然經歷了文革后思想得以解放的新一代畫家，在85美術思潮的激蕩作用下，顯然與老一輩畫家選擇了全然不同的切入點和探索方向。作為一次嘗試此次展覽的效果相當不錯，盡管當時的一些作品顯得有些稚嫩，但新的圖示和風格已經初顯端倪。此后不久，錢學森先生在給時任《美術》雜志編輯王仲先生的信中提出藝術家應以城市山水作為新的題材探索方向，并以此來促進“山水城市”的建設。由此“城市山水”這一概念最終被確立下來。隨后在1996年，在深圳又舉辦了全國城市山水畫展，在全國范圍內征選作品，很多知名畫家和批評家都參與進來，城市山水概念影響和傳播力繼續擴大。當然這并不影響在這之前的“城市山水”相關作品的界定，從來都是先有孩子后有名字，只是這之后“城市山水”這類作品有了一個被學術界和公眾認可的名字——城市山水。作為一個標志性事件，“城市山水”名稱的確立也標志著城市山水題材創作進入到一個全新的階段。此后幾年間陸續在南京、武漢、哈爾濱等地開始有城市山水相關的展覽、研討會等學術活動，或在各項國家或地區的綜合展覽中出現藝術質量較高的城市山水作品。這其中尤其是“深圳國際水墨雙年展”對當代城市山水題材的發展起到了巨大的推動作用。自1998年起舉辦的“深圳國際水墨雙年展”（以下稱深圳雙年展）至今已舉辦了七屆，除去第一屆，從2000年至2010年的六界深圳雙年展，均將視角對準了城市山水題材。幾乎每一屆的深圳雙年展都包含有諸如“都市與水墨”、“水墨都市”、“城市山水”、“筆墨都市”、“新媒體.水墨.都市”等內容的策展主題或專題展覽。尤其2006年末舉辦的第五屆深圳雙年展將全國城市山水畫展作為專題展進行展出，涵蓋了全國126位畫家的126件與城市山水題材相關的作品，可謂盛況空前。這即是對過去10幾年間城市山水的發展總結梳理也是對當時城市山水題材創作的一次整體展示和檢閱。這次由中國美協和深圳市共同舉辦的學術展覽對此后的城市山水實踐和理論探索都產生了深遠影響，以至于凡談起“城市山水”，都會提到深圳國際水墨雙年展。

從80年代末到2010年的20幾年間，城市山水的創作與理論研究有了長足的進步與發展，經歷了85美術思潮的一批年輕藝術家步入了中年，藝術語言逐漸豐富成熟，老一輩藝術家仍然活躍在藝術舞臺上。伴隨城市的高速發展，人們對城市和城市生活的感受、體認也在發生著變化。隨著科技和經濟的發展，信息化時代打開了人們的眼界，也沖擊著緩慢演進的傳統美學規范和審美慣性。人們的物質需求得到滿足之后，精神和審美需求也走向了多元化和個性化，藝術越來越多的回歸其價值體系本身。

其服務政治和意識形態的功用日益消減，畫家和理論家得以站在更好、更高、更迅速的平臺來審視世界、審視西方、審視古典、審視傳統、審視當代，新的藝術思潮不斷在這片孕育了幾千年傳統藝術的大地上激蕩碰撞。關于中國畫如何創新？去向何方？如何界定？或類似的討論從未停止。但無論中國畫走向哪兒，伴隨城市化進程的加快發展，城市山水題材無疑成為相當一批畫家最自然而然面對的課題。當我們整日生活、工作、學習在城市中的時候，城市中的一切都會牽動我們創造的神經，激發表達的欲望；當我們以傳統美學典范來觀照當下，以期“筆墨當隨時代”之時，當我們以藝術應關注生活、關注我們生活的環境和環境中的人作為藝術創作的指引時，主動選擇亦或對城市題材無法回避的迎頭而上，就變成了藝術家唯一的選擇。這與古人臨川對望，坐窮泉壑，澄懷觀道，臥以游之，渴望以筆墨構建可居可游的精神家園或與潘尼尼的羅馬城風景畫的價值闡述和訴求也并無本質的不同。藝術關注現實，守護理想，撫慰心靈，謳歌善美，傾訴情感的價值與作用在古在今，在中在西，其本質是一樣的。

二、快速發展時期的城市山水題材作品的藝術特點和價值訴求

從90年代初城市山水概念的確立到2010年的近20年間，涌現出一大批在城市山水題材領域展開探索并取得矚目成就的藝術家。這其中既有徐希、杜大凱、王秋童、方駿、劉懋善、楊明義、李小可、常進、王明明、朱建忠、蕭瀚、董小明、林容生、宋玉明、聶危谷、樊楓、周京新等一批40、50后藝術家，也有如盧禹舜、劉建、許俊、尚輝、方向等60后中堅力量。他們或以城市山水題材作為藝術創作的專攻方向，也有些將城市山水題材作為自己眾多創作領域中重要組成部分的。如果將這一時期個別對城市題材偶有涉獵，卻不乏力作精品的作者或一些人物畫家將背景設定為現代城市景觀和建筑的作品考慮進來的話，這一時期中國畫壇的“城市”元素可謂繁榮多彩，蔚為大觀。

與前一代畫家相比這一代藝術家整體呈現如下的特點：首先，生于40—60年代的藝術家普遍與30年代之前的老一代藝術家具有親密的傳承關系。傳統積淀和素養深厚，功底扎實。但他們藝術探索的初期恰逢改革開放和85美術思潮時期。政治經濟和思想、審美以及文化觀念的急劇震蕩使他們的創作與老一輩藝術家拉開了較大的差距，即使在同代的畫家之間，其作品的面貌也有著巨大的差別。脫離了意識形態的束縛，藝術創作重新回歸自身價值和追求個性化的時代風氣，造就了這一時期百花齊放，百家爭鳴的格局。豐富的畫面形態正是這一時期價值判斷和藝術觀念多元化的表現。其次，較之前一代畫家，他們有了更為廣闊的視野和更多走出去的機會，這讓他們對西方古典藝術和當代藝術有了更為全面、系統的認識和把握。這又與他們青年時期受老一輩傳統功力深厚的藝術家面授親傳的經歷產生了微妙的化學反應，相當程度上也導致了“中西融合”和“借古開今”這兩種中國創新體系的切入點在他們身上都有體現。這就形成了這一代畫家之間面貌拉開較大的局面，甚至在畫家個人身上也會在不同時期呈現這種復雜性、分裂性與矛盾性。整體上說，他們的作品既有傳統古典美學內斂的真髓，又不乏西方當代藝術開放張揚的味道，這與他們之前之后的兩代畫家完全不同。再次，及至現在，這一批畫家仍是當代畫壇的絕對中堅和文化領袖，相當一批畫家兼任各大官方藝術展覽的評委或學術機構的領導。他們的審美判斷與價值導向對70、80后畫家產生了巨大的影響，對于形成當代畫壇多元文化、多元價值、多元審美的開放、包容格局起到了巨大的推動作用。最后，這一代畫家的創作黃金期和風格形成期正是在城市化進程快速推進，城市化建設快速形成的同步期。作為由鄉鎮向城市轉化，由老城向新城轉化的親歷者和見證者，他們所面對的關于城市、城市中的人、城市中的人面對城市發展體現出的心理變化等方面的思考和判斷與之前之后的畫家也有很大不同。

正是由于上述不同于前代畫家的獨特成長時期和成長經歷等因素作用，這一時期的城市山水創作呈現出如下幾個特點：首先，畫面的章法和構成方面開始嘗試對西畫的借鑒探索。擺脫了前代畫家的傳統章法規范和構建畫面結構的相對固定單一的形態，大量的西方透視學和構成學內容被引入到國畫的創作中。西方風景畫的圖式樣式開始出現在國畫中。這既與畫家開始接觸相關理論后的主體能力提升有關，又與為適應當代人的審美變化的客觀需要而進行的主動調整有關。其次，在題材內容上，建筑和街景等城市景觀占據了畫面的主要位置。自然景觀退居其次，這與前代畫家點景式的建設場景描繪有了很大的不同。再次，技法運用上呈現了更為豐富的狀態，工筆、水墨、彩墨形態均有較為成熟的探索和上乘的作品。書寫性用筆的統治地位逐漸被削弱，帶有制作性的技法嘗試開始出現。再次，在造型風格上，既有較為具象的工細嚴謹的一路（多見工筆），也有筆墨淋漓、造型夸張，不以細節為主而將城市印象適當抽離歸納，進而主要表達特定季節、時間、意境甚至感情、情緒為主的一路（多見寫意）。同時，古典程式化的符號和皴法肌理被打破重組，出現了很多新的程式語言。

當然，除去畫面上的這些特點和變化，根本上的轉變還是來自于價值訴求和判斷上的變化。從價值訴求上來看，這一代畫家擺脫了老一輩藝術家較為單一的以頌揚城市建設為主題的局面。盡管具有明顯批判性的作品并不多，但也有了相當一部分中性價值觀的表達。比如僅僅傳遞城市建筑或景觀本身美感的作品或單純市井生活和現實生活場景等類型的作品開始多了起來，中性的敘述形態較多，主題性表達相對弱化。這主要與大的時代背景、意識形態及文化風氣有關。當城市生活變得平常，人們在面對習以為常的場景和生活狀態時，反而更容易發現其本身質樸、單純的美感。那種包圍在前代畫家生活中“與天斗與地斗”，“大搞工業化、現代化建設”的時代風氣所激發的激情與碰撞和體現在畫面上激昂消退了。連同現實生活一起，藝術作品也一并回歸穩定、和諧、沉靜、單純的形態，激烈的情緒表達由過去的共性意識回歸到個性意識層面。當然，除此之外也不乏有一些對快速發展的城市化進程的破壞與隱憂的反思開始在畫面中隱約體現出來。快速發展變革的社會促使人們開始思考城市生活帶給人的壓力、困惑與焦慮。相當一部分描繪田園風光與老城區建筑的作品逐漸開始傳遞出這樣的聲音，快速的工業文明建設在環境、生態、以及人的心理、生理造成的負面影響已經促使當代畫家開始在作品中進行反思、申訴和探索。這也成為這一時期的城市山水創作中比較引人關注的方面，對當下青年一代畫家的城市山水創作產生了啟迪和引導作用。

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