中國民族器樂教育與地方音樂文化的融合

于利麗

摘 要：本文主要闡述藝術院校作為民族器樂表演人才的培養基地，如何走出“西方化”的教育模式，將民族器樂教育與地方文化完美的結合，從增強實用價值，利于就業方面出發，探索出一條適合當代中國民族器樂教育發展的道路。

關鍵詞：中國民族器樂 教育 地方文化

中國民族器樂歷史久遠，河南舞陽骨笛作為吹奏類樂器，早在遠古時期（約公元前6000年—公元前1711年）就出現在人們生活之中，距今8千年歷史，擊奏類樂器、弦樂器也先后出現，這一時期的樂器以狩獵和歌舞伴奏為主。西周到春秋戰國時期出現吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式；秦漢時期出現鼓吹樂；魏晉時期出現清商樂；隋唐時期出現琵琶音樂，宋代出現細樂、清樂，元明時期出現十番鑼鼓、弦索等。這樣具有五聲調式特征的音樂，充分體現了民族文化和民族精神。近現代民族器樂的各種體裁和形式，是傳統民族器樂的繼承和發展。民族器樂是我國音樂文化的重要組成部分，印證中華各民族豐富多彩的生活。彈撥樂器中的古箏就是中國傳統的民族樂器之一，音色清脆悅耳如流觴曲水；二胡的音色婉轉抒情，感人至深處涕淚悲泣。

藝術院校作為民族器樂表演人才的培養基地，如何走出“西方化”的教育模式，將民族器樂教育與地方文化完美的結合，從增強實用價值，利于就業方面出發是值得我們深入探究的。

一、中國民族器樂教育需要地方音樂文化支撐

全球信息化深入發展，不同國家、不同膚色、不同文化背景下的民族器樂已隨處可見，音樂在技術層面上的表達已經爐火純青。隨著現代素質教育觀念的深入開展，很多發達國家的音樂教育已經注重與本民族文化相融合。

音樂是反映社會生活的一種藝術，脫離社會生活這個文化背景的音樂，只能是名存實亡。音樂就是在狩獵、耕種、祭祀等等背景下產生，是對文化的現實表達，每一種音樂背后都有一種文化解讀，沒有文化這個根就不存在音樂。

我國幅員廣闊，各個地方的音樂文化豐富多彩，這種文化基于原住民的本土文化，在漫長的歷史選擇中，人們在社會生活和生產勞動不斷的實踐，孕育、創造發展起來。它集中體現了一個地方、區域人民獨具特色的精神氣質和審美情趣，蘊含深厚的人文歷史和文化內涵。其最大的特點是依存于當地人的生產生活，是地方人民特有的“圖騰”文化真實的展現，一個音符可以追溯千年，是一個地方幾千年來生產生活表達的“活化石”。但因為當地音樂文化依托人進行傳承，以身口相傳作為文化鏈才能以延續，它是脆弱的。地方音樂文化作為非物質文化遺產，傳承必須靠素質教育，解讀并進行普及教育。民族器樂教育是解決傳承的有效途徑和手段，看的多、學的少，本地音樂文化就會消亡，民族器樂教育迫在眉睫，而民族器樂教育和地方文化有效的契合，是避免民族器樂教育成為“空中樓閣”的重要抓手。民族器樂中民族管樂往往音色單一，單純去聽音色顯得不夠豐富、甚至聽不懂，巴烏、葫蘆絲都有很強的地域特色，結合文化的背景、用想象的意境來欣賞，這是大美的藝術，凈化心靈的藝術；這與流行歌手借助西方音樂表達需要伴舞和強勁的音響等來達到煽情的效果是不一樣的，對于民族器樂來說，西方的音樂文化沖擊的影響是顯而易見的，有效的繁榮我國的民族器樂文化，是反對低俗音樂進行西方文化滲透是必要的選擇。

二、中國民族器樂教育改革需要結合地方音樂文化進行

在我國源遠流長的音樂歷史發展過程中，地方音樂文化廣泛根植于人民大眾中間，通過歷代相傳有很強的生命力，并不斷被前人總結而形成地域特色音樂文化，因其形式容易被當地群眾接受，并且能夠以燎原之勢在最大范圍內傳播，極具影響力，符合大眾的心理及審美需求，只要是被大眾接受并廣泛流傳，都屬于地方音樂文化的范圍。這種地方音樂文化包括各種音樂樂器的發明、改良與使用，存在于各個歷史時期，各有盛衰，如唐代流行的彈撥樂進入宋朝后就開始走上了下坡路，此時的管弦樂得到了發展，這也是同當時的歷史背景相關聯的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷有很大的關系。 “其實音樂就是經濟、文化、社會的一個縮影。”

隨著時代的發展與進步，各種媒體宣傳形式的豐富，使當代地方音樂文化所涵蓋的范圍更廣，其表現形式也更豐富，如老年人自發組織的廣場秧歌中的業余吹打樂團，部分地區的民俗演奏等，各種各樣的民族器樂使用率和花樣競相涌現，人們充分享受著民族器樂蓬勃發展所帶來的饕餮盛宴。不論是地方的民間音樂、舞蹈還是美術，都有著獨特的地域性風格，這種獨特性就是民族器樂的肥沃土壤，具有唯一性。將各具特色的藝術資源融入到中國民族器樂的教育之中，是實現藝術院校教育改革的重要舉措。豐厚的地方文化資源也是實現中國民族器樂教育與地方音樂文化相結合的基礎保障。只有擁有這些豐厚的文化資源才能實現民族器樂教育與地方音樂文化相融合的可能性。藝術院校匯聚了方方面面的專業人才，這種特定團體有著繼承發展地方文化資源強有力的場所和氛圍，在傳承發展傳統的文化資源時能夠恰當地融入時代的審美元素，既能彰顯傳統的魅力，亦能有所創新與發展。地方音樂文化資源的民俗性、儀式性和程式化所蘊含的深厚文化內涵，是藝術院校民族器樂教育專業進行創新與發展的起點，是中國民族器樂教育成為地方音樂文化資源傳承發展的重要文化平臺。發揮專業教育的優勢，繼承地方藝術文化資源的優秀傳統，是藝術院校教育人才的突破點。

三、地方音樂文化與中國民族器樂教育相契合的教學探索

民族器樂教學的目標不會局限于唱一兩首歌、演奏一兩首曲子，讓學生學習文化背景、感受到濃郁的民族情感是民族器樂教育的一個重要目的，學習家鄉的民族音樂也是對我國的音樂文化遺產的一種保護。中國音樂學院趙曉楠教授說：“民族音樂教育，也就是鄉土音樂教育，簡單的理解就是讓每一個孩子都會唱家鄉的歌”。如何客觀看待“西方教育模式”，讓師生發自內心的熱愛本土音樂文化這一課題，凸顯地方文化資源在教學中的優勢，筆者在這里有幾點粗淺的想法：

1.調整師生理念，改變其審美取向。師生要下到最純正的鄉村地頭感受“原生態”的民間藝術，親自參與各種民間文藝表演及民俗活動，鼓勵支持師生參加各種全國性的藝術賽事和民間藝術展演，讓教學成果和創作作品煥發生機，用各種獲獎作品的實例來驗證民間藝術文化資源的寶貴，放大地方文化資源在教學中的優勢，達到相互融合、相互借鑒的目的。

2.以開放式課堂為平臺，依托地方文化的寶貴資源，拓寬民族器樂的教學空間。對于藝術院校民族器樂教學來說更需要從多方面創設開放性教學，這種開放主要是充分調動學生的積極性，讓學生在親身體驗和實踐中得到收獲。在教學中可以通過學習具有地域特點的作品來提高學生對本土文化的認識，并通過對所演奏作品的分析，增強學生自主學習的意識和能力。同時組織學生交流互動，加深理解并提高理論思維能力。

3.學校還應定期邀請民間反響較高的藝人為師生表演、講學，讓學生感受身邊的原生態音樂作品，與民間文藝零距離接觸，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到陶冶。由于民間藝人本身具有很多專業院校教師所沒有的“本事”，如工尺譜、口傳心授、一曲多變以及并未普遍流傳的“絕世”樂譜等，這正是當今中國民族器樂教育改革的源動力，正是需要我們謙虛學習，取長補短的關鍵所在。所以藝術院校的民族器樂教育應該大力提倡聘請民間藝人現身說法的教學授課方式，補師資之不足，讓學生知道什么是中國特有的音樂藝術傳統。

4.民族文藝扎根鄉村，只有走進村野才能領悟民間文化的“喜怒哀樂”，才能求得地方文化資源的寶藏。沒有田野采風，只貓在“象牙塔”里教學，從紙上談兵到主觀臆斷，學生根本無法體會演奏作品的深刻背景和廣闊內涵。所以民族器樂教師可以嘗試改變一下授課方式，組織學生親自體驗一下山野放歌的快感，體驗一下那種放開嗓子高歌，甩開膀子勞動的熱情，讓音樂帶來的大美在潛移默化中深入學生們的心田。這種讓學生切身實地感受效果的授課方式遠比課堂教學生動形象。

5.以民族器樂的感染力，為地方音樂文化搭建展示平臺。可通過藝術加工把群眾喜愛的歌曲、故事等搬上舞臺、屏幕，邀請大眾觀看學生的表演，結合新民樂的演奏技法普及宣傳，使傳統器樂表演藝術成為大眾喜聞樂見的精神食糧，這樣不僅活躍了群眾舞臺，也促進了社會的和諧，在音樂上實現社會正能量的釋放。

6.發揮地方政府主導優勢，為地方音樂文化提供各種展示平臺，通過電視、報紙、網絡等各種媒體力量引導群眾對民族器樂專業的了解；聯合地方文藝團體，深入鄉村市場，關注民間藝術文化資源傳承，相互彌補，壯大藝術教育力量，在教學與演出實踐中充分發揮地方文藝團體在民族器樂教育中的作用。

立足地方音樂文化、民族器樂教育改革才能得以順利實施，脫離本土音樂文化的教育是無本之木、無水之源，中國的民族器樂教育與地方文化的融合是必要、也是可行的，它將會迎來百家爭鳴、百花齊放的局面，為中國特色的音樂文化發揚光大。

參考文獻：

[1]王九篩，孫云.地方院校藝術教育與地方文化相結合的理念與實踐探索[J].中國音樂（季刊中），2009（4）.

[2]趙玲，李淑華.音樂教育在大眾音樂文化發展中的職責與任務[J].西華師范大學學報（哲學社會科學版），2010（5）.

[3]王曉東.加強民族音樂教育弘揚民族音樂文化[J].大眾文藝，2012（8）.

作者單位：沈陽音樂學院大連校區