高校中國畫專業藝術實踐課程教學的探討

董曉峰 陶振興

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南 鄭州 451450）

高校中國畫專業藝術實踐課程教學的探討

董曉峰 陶振興

（鄭州輕工業學院易斯頓美術學院，河南 鄭州 451450）

我們沒有理由說某一種藝術創作不需要深入生活、體驗生活，因為藝術是現實生活的反應，藝術來源于生活。任何的藝術離開對現實生活的深刻體驗是不能進入創作的，更不會創作出感人的藝術佳作。但現實究竟不是藝術，藝術也不需要表面的反應現實。因此，面對紛亂的生活現象如何通過自己的頭腦對客觀現象做出選擇、概括、剪裁的藝術加工，使創作出來的作品比現實更高、更美、更集中的藝術效果。

藝術實踐；實踐教學；中國畫

一、藝術實踐教學的思考

所謂深化寫生課教學，是根據近年來，曾有寫生教學松散，“旅游式”、“放羊式”、“打游擊式”等等多跑多看，手忙腳亂，心神不定，最后帶回一些速寫、照片和一些半成品。深化寫生教學，就是提倡到生活中沉寢下去，做到吃苦耐勞，穩扎穩打，貼近生活，貼近自然，練就火眼金睛的本領。在我從事中國畫教學這幾年中，看到很多本科學生并沒有過寫生的這一關。普遍的現象是不愿意簡單模仿老師的辦法，但又不得其門。我反復的思考這個問題，假如從一開始就教給學生要有一顆熱愛藝術熾熱的心，再加上自己的智慧，學會個性化的表現大自然與自己的內心產生一種共鳴，寄托一己特有的情懷，不是更好嗎？通過幾年的藝術實踐教學活動，使我更加明確藝術實踐的主導思想：在大自然中對景寫生，不惜花費兩天甚至三天的慢功夫，息心凝神，調動自身全部感情、智慧、技能，以求最大限度的深入，并注重個性化的藝術處理。只有這樣完成的作品是即源于自然，又高于自然。

二、藝術寫生的本質

（一）體驗生活、認識生活、反應生活

生活永遠是一切藝術創作的源泉，在中國畫學習過程中更是離不開生活，關鍵是如何引導學生全面認識生活。那么，中國上下五千年，縱橫八萬里，人、社會、自然以及它們之間的關系是更根本的。有見識的畫家，總是會從宏觀生活著眼，雖畫的是小景，但也有大寄托，自能常出新意，力去陳腐。凡是在歷史上有成就的畫家，其作品都普遍反映出畫家對自然界的客觀表達和對社會有著深刻體驗和認識。如潘天壽作品中反映出強其骨的民族精神，郭味蕖表現的建國初期那開朗、明麗、欣欣向榮的生活情調和氣氛，都是把握了社會生活的本質，賦予了所表現的自然物以鮮明的感情和新的含義，所表現的不是尋常的花木，而是一種時代精神的象征。

（二）培養發現能力、捕捉能力和表現能力

藝術實踐課程首先是要培養學生在生活中的發現能力，如果面對大自然我們并不敏感，很多的好形象好題材都會白白的錯過。

如何引導學生去發現大自然的美是寫生教學的首要任務。但發現到的不一定就能畫好，必須訓練準確無誤的捕捉能力，必須具備既能感覺到又能畫得出的能力，因此在藝術實踐中不斷練手、練眼、練心。

（三）典型形象創造——從自然形態向藝術形態轉化

我認為首先是提倡學生對社會生活、對自然界的直接觀察與體驗，通過寫生不斷練習，并作為創作的重要過程，在此過程中創造出與之相適應的繪畫語言形式。其次是創造藝術語言的過程是直覺的思維方式，并非一般規律指導的必然結果，也不是簡單的直接創造，而是在生活中直覺判斷、想象、啟發，是在受到大自然感染下的迅速反應，著重表達當時最生動的感受。而這樣創作出來的作品最大的優點是真實、原創、個性能得到保護和發揚。

三、中國畫專業學生藝術實踐課程實施辦法

寫生課絕不是參觀游記而是在大自然真山真水中，進行課堂寫生教學和完成課堂寫生作業。比如人物寫生就是要面對人物模特，而山水和花鳥就是要面對廣闊的大自然。山水和花鳥選擇性靈活，自主性強，自由空間大。因此必須穩扎穩打，深入觀察，抓住要害，鍛煉具有穿透力的“火眼金睛”。

1、畫山水、花鳥要求采用毛筆、宣紙對景寫生。提倡畫一些有目的的速寫。但絕不能以速寫代替毛筆寫生。

2、任課老師慎重選擇景觀豐富，有典型特色的山區，農村等適合寫生教學的地方，作為老師先帶學生參觀熟悉環境，培養濃烈的學習興趣，一旦決定動筆，便深入進去，不能輕易更改，以免造成誤事、誤時。

3、不要對學生規定具體內容，也不限題材，引導學生用眼去觀察，去體悟。注重因材施教，多去引導鼓勵。

4、老師要做到現身說法，為學生多做分析，從觀察感受到一筆一墨再到藝術處理，完成一張長期的深入的、具體的、充分的又具有變化的筆墨情趣，生機勃勃的寫生作業。我們在時間安排上可以是兩三天完成一張寫生作業，打破半天或一小時一張的寫生作業。當然不同年級的學生側重點也不同，低年級學生可以畫一些小景，盡量單純，著力培養學生筆墨造型能力，準確表現特征能力，適當啟發學生個性化觀察和表現對象能力。高年級學生課選材復雜，大場景等，提倡發揮學生的自主性，鼓勵個性化寫生，使學生站在自己特有的角度去表現自身感受，使作品具有個人繪畫的藝術語言。

綜上所述，在中國畫的教學中貫穿個性化的審美觀和認識論，貫穿著對高層審美規律的研究與把握，貫穿對藝術精神與藝術語言的大膽探索、艱苦訓練和同步提升，長期實踐，才能開花結果。

[1]郭怡宗.花卉寫生教程[M].北京：北京工藝美術出版社[D]，2002.

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1005-5312（2014）08-0242-01