油畫創作及藝術欣賞

夏泉聲

（貴陽學院美術學院，貴州 貴陽 550005）

油畫創作及藝術欣賞

夏泉聲

（貴陽學院美術學院，貴州 貴陽 550005）

油畫的創作是為了追求藝術的效果，藝術的欣賞也包含了對創作階段的品評，二者相互統一。對油畫創作階段的研究能夠很好的指導對油畫的藝術欣賞，是藝術欣賞脫離表面的視覺享受上身到精神層面的交流和共鳴。藝術欣賞也應當是一個回歸創作的過程。

油畫創作；藝術欣賞；精神

油畫創作和藝術欣賞是相輔相成的關系，創作出的油畫要能夠被欣賞才具有價值，而對油畫進行藝術賞評必然建立在油畫創作的基礎之上，同時對油畫的欣賞也不能脫離其創作的背景、創作意圖。

一、油畫創作

油畫的創作是藝術家精神力量和創作技術的高度融合。一幅優秀的油畫藝術作品不僅要體現創作者扎實的繪畫功底和技術能力，更要體現出一種感情、思考、精神氣質。藝術創作者必須牢牢把握畫什么、怎么畫兩大核心問題，這就要求創作者在精神層面上注重對生活、世界、時代、國家的體驗，在具體操作上注重畫面對精神表現的精確性。

（一）油畫創作的精神性

任何藝術的創作都離不開創作者所處的時代環境，改革開放30年來，我國政治、經濟、社會方面發生的深刻變革也在油畫創作中體現出來。80年代傷痕繪畫和鄉土繪畫繁榮興盛，90年代現實主義、艷俗藝術興起，而當下油畫界乃至藝術界呈現喜憂參半的狀態：一方面是通過30年的積累和探索，油畫益發關注人的精神，能夠體現對人類未來、社會生活的思考；另一方面一些畫家急功近利不注重對藝術的思考和追求，盲目追名逐利。但總體而言，油畫的創作越來越體現現代意識形態。

在這個大背景下，創作者對主題的選擇還受到具體的文化傳統、感情經歷、思想觀念等因素的影響，但歸根結底來源于對具體生活的體驗。體驗的對象包羅萬象，既可以細微到生活瑣碎，街區一景，也可以宏大到國家風貌、人類本質；既可以具體到一針一線，亦可以抽象到生命哲學。而體驗本身則涉及到藝術家作為一個生命個體長期的藝術積累、品評風格等，是創作者自我認識和形成個人風格精神的重要環節。

油畫的創作可以具體和抽象，但描繪的卻一定是創作者的一種“感覺”，能夠引起欣賞者情感共鳴、形成藝術沖擊的不是線條和色彩，而是這些具體的視覺元素所承載、表達的“感覺”。精神性是油畫創作的精髓。

（二）油畫創作的過程

在經過體驗確定精神基調并鎖定了創作主題后，接下來的問題就是如何讓精確的表達。這就涉及到繪畫形式的選擇。繪畫形式的選擇要和主題立意精密關聯，為主題服務。對于政治性、英雄性的題材一般應該采用寫實的手法，前衛和抽象不僅不能正確表達精神風貌，還會破壞主題的嚴肅性。而對于哲學性、抽象性的主題，寫實的手法會大幅度削弱畫面的表現力。因此創作應當選擇恰當的繪畫形式。

其次要考慮構圖的問題。構圖要求將浮動在藝術家心中不確定、模糊的情感以一種確定的形式最準確、強烈的表達出來。油畫的構圖奠定整個作品的基調，是創作者精神表達的具體體現，從人物的形態到空間的安排，處處都是創作者獨運匠心的發揮空間。這個過程中既要對頭腦中的構思及時捕捉落筆成型，又要嚴謹求真，不斷推敲。

在正稿階段，尤其要注意色彩的選擇和表現。結合創作主題營造整體氣氛。在具體創作中要把握好顏料的獨特屬性，最大程度的利用油畫的表現力。正稿階段在前期工作的基礎之上，藝術家能通過色彩和落筆最大限度的表現自己的對精神的思考、對美和藝術的感悟。

油畫的具體創作首先要僅僅圍繞創作者想要表達的精神性，同時注重具體技法的應用，注重創造性藝術思維的對具體意象的加工、提煉和升華。

二、油畫藝術欣賞

對油畫的欣賞具體指的是對優秀作品的欣賞，分為專業欣賞和一般欣賞。對油畫的欣賞不僅是一種視覺享受更要追求和作者的精神交流，感受作者的思想和情緒，理解藝術家的風格和表達。這就要求欣賞過程必須和創作過程聯系在一起。

首先，欣賞者要確定一幅作品是否有可欣賞的價值，對于一般的油畫愛好者而言，可以依據以下幾個標準對油畫進行初步的評判。

第一，對美術作品的欣賞往往側重畫面的色彩構成和結構布局，因此一幅具有欣賞價值的作品一定是結構完整、縝密，畫面協調生動，能讓人感覺到其意境和韻律的。第二，優秀的作品不僅是畫面的美觀自然，還應當蘊含深刻的精神表達。因此一幅具有欣賞價值的作品也必定是飽含感情，具有突出的形象表達和情感表達的。第三、油畫是作者的精神表現油畫的品格由其表達的情感決定，因此一幅優秀的作品也必定是內容深刻的。

對油畫的欣賞由淺入深有四個主要的階段，第一個階段是看，這個階段的欣賞最直觀，獲得的藝術享受和藝術沖擊也最強烈的。欣賞者通過觀看感受油畫作品的整體效果，藝術家通過畫面表達出來的意境好精神氣質觸動欣賞者，在他們心中形成朦朧而直接的感情共鳴，獲得對藝術和美的享受。對油畫進行欣賞和品評的主要目的就是獲得這種精神上的交流和共鳴。這個階段和欣賞者的專業素養關系不大，能否獲得精神享受，獲得精神享受的多少、深淺在于藝術創造者的表現能力和欣賞者的審美傾向。任何人都可以做到這個階段的欣賞。

第二個階段是要結合作品創作的時代背景和文化進行細致

的品評。油畫的創作是藝術家精神的體現，而藝術家的精神和思想與其所處的時代和生活背景息息相關。不能把作品放在其產生的文化環境中分析，就無法把握隱藏在畫作之下的文化寓意和重大意義。沒有文化背景，《蒙娜麗莎》不過是一個微笑的美人，美則美矣，卻不能讓人聯想到人文主義精神，缺乏歷史感和厚重感，其欣賞價值也大打折扣。相反，準確把握油畫作品的時代背景和藝術內涵能夠在欣賞者心中引發更深層次的感慨和思考，在這個過程中也更能理解創作者的初衷和思想境界。獲得更高層次的藝術享受。這一階段，一般的油畫愛好者都能達到。

第三階段時，欣賞者開始關注創作者的具體創作構思和手法。畫作的魅力在于它不僅表現了畫出來的美，也蘊含著看不見的美。這種看不見的美是創作者創作水平、思想水平的集中體現。理解作者的人生歷程和為人性格有助于欣賞者把握藝術家創作出的意圖和創作中實現目的的手法和筆觸等，從一幅畫看一個人，從這個人產生更豐富的聯想，在聯想中獲得更多的共鳴和享受。在這個過程中欣賞者除了欣賞畫的精神寓意，還能夠欣賞作者的精神追求和對生命、宇宙、時代、國家的態度。這個階段還包含著對作品風格、流派和基本手法的品評，需要一定的專業知識。對畫的理解更細膩和全面。

第四個階段主要是化整為零。前三個階段欣賞畫面、畫的意境、畫的時代和畫的作者，是從宏觀的角度感受畫的精神氣質。而第四階段從畫面的構成入手，主要欣賞油畫的色彩和結構，一般只有專業素質高的人才會進行這個方向的欣賞。一般愛好者雖然能夠欣賞畫的筆觸和構成，但他們對這些專業知識的了解畢竟有限，欣賞是朦朧的不具體，能感受到而不能說明，能贊嘆而不能學習。而在專業美術人士的嚴重優秀的作品每一個細節都精雕細致，每一個色塊都有其特定的寓意，他們能欣賞畫作的整體美，同時通過專業的學習確切知道為什么美，哪里美，美是如何表現的。專業人士通過更細節的線條更能感受創作者每一筆的精神狀態和藝術追求。

最后一步，從分散的分析、評價畫作回歸到對畫作的整體欣賞，在了解和知道油畫相關的全面咨詢基礎上回到對畫面的綜合感受層面，這個階段相比于第一階段的直觀欣賞，能夠感受到更為深遠的精神交流。獲得最高層次的享受。

對油畫的藝術欣賞也能更好的指導油畫創作，把握藝術的要求反過來也能促進油畫的發展。把握油畫創作和藝術欣賞之間的關系，有利于藝術家提高創作水平、欣賞者提高欣賞的精神體驗。

[1]梁博.談油畫創作中的個性表現[D].哈爾濱師范大學.2013.

[2]譚華.論油畫創作過程[D].四川理工學院.2006.

[3]郝志剛.油畫作品欣賞初探[J].藝術與設計.2012(12).

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1005-5312（2014）08-0173-02