與自然對話
——談中國山水畫寫生

張婷

（陜西師范大學美術學院，陜西 西安 710062）

與自然對話
——談中國山水畫寫生

張婷

（陜西師范大學美術學院，陜西 西安 710062）

中國山水畫寫生是推進個人繪畫藝術創作甚至整個繪畫藝術發展的重要途徑。在山水寫生的過程中，如何達到與自然的和諧互通非常重要。本文通過主體畫家如何融入自然，實現物的人化和人的物化，闡釋主體在創作時，如何借助寫生，從傳統中擺脫出來，在畫中融入自然氣息和主觀情感，創作出情景交融、意境俱佳的好作品，達到繪畫“佳境”。

寫生；自然；對話；創作

凡學畫山水者，看真山真水，極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。古人云：“墨沈留川影，筆花傳石神”，此之謂也。蓋山水所難，在咫尺之間有千里萬里之勢。不善者，縱摹畫前人粉本，其意原自遠，到手落筆，反近矣。故畫山水而不親臨極高極深，徒模仿舊人棧道瀑布，終是模糊丘壑，未可便得佳境。[明]唐志契《繪事微言》卷一①

中國的山水畫是一種與中國歷代文人的超逸情懷密切相關的藝術形式，畫家們在表達筆下山水的時候，與其說是對自然山水的再現，不如說是其主觀情感的表現。而筆墨技巧的精妙與主觀情趣的完美結合，才能達到作品的“佳境”。因此中國傳統山水畫在經過了很長時間的不重寫實、轉事臨摹之后，不少山水畫家意識到了山水畫要得“佳境”，就一定要看真山真水，要“親臨極高極深”。寫生是一門非常重要的技能，也是必不可少的一個學習階段。因為通過中國山水畫寫生，可以提高造型能力，可以獲得創作素材和靈感，可以感受自然山水之氣息和神韻，可以開闊胸襟，陶冶性情，可以印證前人技法，也可以尋找自己的繪畫語言。感悟、體驗、心得是對自然之景直面寫生時的另一種創作，古往今來，畫家莫不是在自然、生活中去觀察和體悟，游歷山水間，窺探宇宙萬物之全貌。畫家在寫生時重游歷，重“目識心記”，甚至，有時不動一筆也是一種寫生。這便是唐代畫家張躁提出的“外師造化，中得心源”。

山水畫寫生中，不管是“師造化”還是“得心源”，要達到創作的“佳境”，理解自然，如何與自然對話成為山水畫學習的重要因素。然而要怎樣實現與山川自然對話？在山水畫寫生與創作中實現主體與客體的和諧呢？

一、走進自然，了解自然，熱愛自然——人的物化

自然界的草木榮枯，花開花落，山川云水的萬象變化，只是自然循環的一種過程。花草、山水有感情嗎？沒有。自然之物不像人類，有屬于自己的思考和感情。所以，走進自然，便是要用人類的主觀能動性去了解沒有感情的自然界。去讀懂屬于自然獨有的語言。

自然界有語言嗎？花的開放凋落，草的生長枯萎，樹的繁茂稀疏，山的陰陽向背，水的急湍緩流，都是屬于自然獨特的語言。花草開了繁茂了，告訴我們這是四季的好時候。凋零了，告訴我們這是凄涼的秋冬。這些自然界的語言很獨特，所以需要我們走進自然，去了解這些語言，進而讀懂，更進一步實現熱愛的目的。對自然要時時刻刻都懷有崇敬愛慕之心，大自然孕育了我們，又賦予了我們精神世界的精華與升華所需要的美。身在自然之中，能夠感悟到自然獨特的韻味與趣味，身處自然之外，能夠感受到自然美的召喚，要有一顆發現美的眼睛。讀懂自然的語言，將人的個體當作自然萬物表達感情，傾訴語言的媒介，使個體深入自然之中，成為自然萬物的一員，實現人的物化。

二、寓情于景，將感情賦予自然萬物——物的人化

“中國畫是‘寫意’的，因而這個‘意’字成了中國畫的核心和靈魂。大自然的萬物生機，非‘意造’不能成畫；畫面上的筆墨色彩，無‘意匠’不成章法。”②怎樣表達畫家心中的“意”？這需要畫家在了解自然、完成人的物化的過程之后，實現物的人化，即怎樣用人的語言表達自然萬物的話語以及畫家賦予在自然之中的情感意蘊。

“主體心態借助于客體現狀的沖擊與引發，從而心花怒放或是酸楚其中，產生出各種新的感受、愿望和觀念。而藝術創造的最終目的，便是企圖從這些感受之中，把美紀錄下來，剖析出來，塑造起來，并去喚起世人的共鳴與覺醒。銘刻自己的心照和愿望。”③畫家主體的心態利用表現客體狀態的這一形式表現出來，同時這一形式或者說是表現結果能夠被受眾所接受，也能身臨其境，體會到畫家當時的心態感受，或者客體在某一時刻的狀態變化，那么這樣的藝術作品才是成功的。沒有實現物的人化，這樣的作品甚至不能成為作品，只是生搬硬套，毫無感情，絲毫不能引起讀者的共鳴，更不要說是佳作，達到“佳境”了。

三、發揮主觀能動性——實現人的物化與物的人化在作品中的和諧統一

僅僅實現了人的物化或者物的人化，都只是在藝術創作過程中的一個有機部分，二者的和諧統一，表現在繪畫作品中，才能實現藝術創作的完整性和協調性。然而要實現這一點，首先作者要具備一定程度的文化修養與專業修養，深厚的文學底蘊，扎實的專業技法，皴擦點染，無不精到，干濕濃淡，運用自如，胸中有丘壑，下筆如有神。這樣的作品，首先在氣韻上，就耐人尋味了。

其次，作為一個美的創造者，首先應該具有發現美的敏感，然后應該具有分辨、選擇美的智慧，就是要具有“智慧之眼、法度之眼、情趣之眼、事理之眼和境界風采之眼”④。美景雖美，但取舍要有度。多了，便模糊了重點，讓人看花眼的畫，不是好畫。好畫必然有重有輕，有詳有略，有虛有實，有疾有緩，令觀者一眼看去，便知重點為何，作者想表達的東西在哪里。而什么都想畫，必然什么都表現不好。

最后，創作一件藝術作品，僅僅只是作者的思想感情的外放表達嗎？一個成功的畫家，要有更高層次的藝術升華。也就是說，

在人的物化和物的人化統一的過程中，作者應該具有能夠令受眾產生更深層次的發散、想象的思維這樣的能力。更重要的是要有自己獨特的藝術品位。這才是偉大的藝術家與普通畫者的差異。不僅要有著令人嘆為觀止的藝術修養和獨特的個人風格，還總是能夠引導觀者進行深思。所以，不管是人的物化還是物的人化，還是二者的和諧統一，最終都是要通過作者的主觀能動性表現在作品之中的，這樣的表現又不僅僅只是表現，還要有更深層次的東西能夠讓自己挖掘，讓觀者挖掘。

中國山水畫寫生是直接面對自然物象作畫，寫生既是寫景也是寫情。中國畫藝術是一種具有明顯人格化特征的藝術，作品中的形象乃至筆墨從一定程度上來說都是作者主觀情、意的載體，在山水畫的寫生中也充分反映出這種關系。寫生的過程是??山川與我神遇而跡化”的過程，是“山情即我情，山性即我性”的物我交融的過程。另外從審美的角度講，寫生時，在把握好審美對象形態、規律和神韻的同時還要注入自己的審美感受和審美取向，這樣才能使自然之形變為藝術之形、自然之美變為藝術之美。簡而言之，與自然對話，其實是一種藝術創作深層次的對話理解。對自然萬象的描繪，對人生百態的體察，都是一種對話。都是對生活的表現。與自然對話，進而在作品中表現這種對話，不僅需要藝術家內在感官世界的付出，還需要客觀世界美的引導。人的物化和物的人化，最終表現在畫紙上，已經不僅僅只是山河百態、草木榮枯了。人要思考，要熱愛，要有智慧，繪畫不僅是藝術，也是科學的。對景寫生需要與自然進行深入的交流對話，國畫的發展更需要我們在實景寫生中與自然對話，這樣的藝術作品，才是動人的作品。

注釋：

①周鋒.丹青易趣——繪畫藝術文粹.東方出版中心，1999年版，第222頁.

②侯軍.中國繪畫傳統的現代詮釋——漫議中國畫的“現代意識”.中國畫與世紀現代潮，陜西師范大學出版社，2000年版，第61頁.

③④徐義生.現代寫生攝要.中國畫與世紀現代潮，陜西師范大學出版社，2000年版，第93頁.

[1]王伯敏.山水畫縱橫談[M].濟南：山東美術出版社，2012.

[2]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：三聯書店，2008.

[3]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[4]徐義生.中國畫與世紀現代潮[M].西安：陜西師范大學出版社，2000.

[5]俞劍華.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

[6]周鋒.丹青易趣——繪畫藝術文粹[M].上海：東方出版中心，1999.

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1005-5312（2014）08-0169-02