西方文論中“藝術(shù)”與“文學(xué)”關(guān)系理論的歷史變遷

艾朦朦

（延安大學(xué)文藝學(xué)，陜西 延安 716000）

西方文論中“藝術(shù)”與“文學(xué)”關(guān)系理論的歷史變遷

艾朦朦

（延安大學(xué)文藝學(xué)，陜西 延安 716000）

“藝術(shù)”與“文學(xué)”的關(guān)系一直是西方文論史上的一個(gè)永恒主題，但在文化源頭上，藝術(shù)與詩(shī)、文學(xué)等是相同概念，到了十八世紀(jì)后半期，才出現(xiàn)了對(duì)藝術(shù)理論上明了、成熟和有一定邏輯聯(lián)系的形態(tài)學(xué)分析。藝術(shù)和文學(xué)才得以分離，文學(xué)被認(rèn)為是藝術(shù)的一個(gè)門類。本文主要通過對(duì)藝術(shù)形態(tài)學(xué)發(fā)展的梳理，來明晰“藝術(shù)”和“文學(xué)”的關(guān)系。

藝術(shù)；文學(xué)；關(guān)系

藝術(shù)和文學(xué)的關(guān)系一直是西方文論史上的一個(gè)主題。在西方文論中“詩(shī)”的含義近似于中國(guó)文論中“狹義”的文學(xué)的涵義，而“詩(shī)”或“文學(xué)”又是藝術(shù)的一個(gè)門類。在神話的源頭，“藝術(shù)”和“文學(xué)”是同一的。本文將通過對(duì)西方文論中藝術(shù)的形態(tài)分類進(jìn)行梳理，來理清藝術(shù)和文學(xué)的關(guān)系。

一、“藝術(shù)”概念的歷史變遷

“藝術(shù)”這個(gè)概念原來在古希臘是非常寬泛的，最初藝術(shù)和文學(xué)是同一的。在早期的神話中只講到詩(shī)人們通常乞援的唯一一位繆斯：《伊利亞特》的起首“歌唱吧，女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的憤怒”。這位女神在古代地府神教中不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的化身，而且體現(xiàn)著所有一般深入到存在的深邃奧秘之中的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。亞里士多德見解的涵義就在于：“因此，如前所述，藝術(shù)是遵從真正理性的創(chuàng)作習(xí)慣。”

在希臘時(shí)代，“繆斯”藝術(shù)遠(yuǎn)未包括藝術(shù)的所有樣式，其中既沒有繪畫也沒有雕刻和建筑的席位。在那個(gè)時(shí)代已經(jīng)是科學(xué)知識(shí)形式、而不是藝術(shù)創(chuàng)作形式的歷史和天文學(xué)也包括在這類藝術(shù)中。人的活動(dòng)形式的分類由腦力勞動(dòng)和體力勞動(dòng)、精神活動(dòng)和物質(zhì)實(shí)踐之間開始出現(xiàn)的差別而產(chǎn)生。但這種分工沒有硬性規(guī)定。以前的手工藝、技術(shù)都被稱為藝術(shù)，如雕塑、耕地、炒菜。但人們對(duì)藝術(shù)世界的疆界，繆斯藝術(shù)和應(yīng)用藝術(shù)的同源關(guān)系認(rèn)識(shí)愈來愈明確，對(duì)繆斯藝術(shù)同科學(xué)的區(qū)別和應(yīng)用藝術(shù)同手工技藝的區(qū)別的認(rèn)識(shí)也愈益清楚。藝術(shù)的結(jié)合和它們同手工技藝的分離更加顯著。柏拉圖將它們對(duì)立起來，因?yàn)槭止ぜ妓囀菍?duì)理式的和物體的神的原型的“模仿”而摹仿性的藝術(shù)則是對(duì)摹仿的摹仿。亞里士多德那里“藝術(shù)”這個(gè)術(shù)語本身具有極其寬泛的涵義，但他使用較狹窄的涵義，即審美涵義，他在藝術(shù)的范圍內(nèi)使諸如音樂和雕刻或者是建筑師和音樂家的活動(dòng)接近起來。亞里士多德系統(tǒng)對(duì)比了各種繆斯藝術(shù)，如詩(shī)和音樂。

到中世紀(jì)的時(shí)候。藝術(shù)被分為兩類，一類是手工勞動(dòng)的藝術(shù)即機(jī)械化藝術(shù)，藝人地位低。一類是動(dòng)心智的藝術(shù)即自由的藝術(shù)。文藝復(fù)興時(shí)期，社會(huì)風(fēng)氣出現(xiàn)了變更，開始把人世的快樂當(dāng)做最重要的事。尤其是宗教改革后，發(fā)家致富不再是罪惡而成為侍奉上帝的表現(xiàn)。經(jīng)濟(jì)上富足的畫家、雕塑家們不再甘心他們低下的社會(huì)地位認(rèn)為他們從事的不是機(jī)械藝術(shù)也是自由藝術(shù)。為了擠進(jìn)自由藝術(shù)的范圍，他們重新想辦法給建筑、雕塑等命名，最初被稱為“七種藝術(shù)”。最后人們接受十八世紀(jì)巴多提出的“美的藝術(shù)”這個(gè)概念。由此我們可以看出，“藝術(shù)”這個(gè)概念最初是由建筑、雕刻、繪畫等湊合在一起的。起源是這些藝術(shù)家們?yōu)榱税炎约旱纳鐣?huì)地位提升到和其他知識(shí)分子平等的地位才把這些藝術(shù)放在一起的，而不是發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)有共同的特征，但這并不意味著藝術(shù)一定是美的。

二、“藝術(shù)”與“文學(xué)”的關(guān)系

文學(xué)是一門語言藝術(shù)，但“語言藝術(shù)”是比文學(xué)術(shù)語包含更廣泛的一組藝術(shù)現(xiàn)象的概念。它表示通過語言實(shí)現(xiàn)的一切藝術(shù)創(chuàng)作形式。它分為口頭文學(xué)和書面文學(xué)。在口頭文學(xué)的范圍內(nèi)，藝術(shù)作品不脫離于藝術(shù)演誦，而書面文學(xué)則分解了“第一性”創(chuàng)作和“第二性”創(chuàng)作的這種歷史上原初的統(tǒng)一，導(dǎo)致了兩類新型的語言藝術(shù)家的出現(xiàn)：一種獲得作家的稱號(hào)，另一種獲得朗誦演員的稱號(hào)。這兩種語言藝術(shù)樣式之間的區(qū)別，歸根到它們作為社會(huì)交際工具的作用中。口頭的文學(xué)是以情緒、精神狀態(tài)、感情趨向和思想趨向的一致性聯(lián)合人們團(tuán)結(jié)人們。但有聲語言只能作用于給定時(shí)間和給定地位能夠集合在一起的有限聽眾。書面文學(xué)較之口頭文學(xué)在無可比擬地大的程度上訴諸作為個(gè)性的人，要求他的所有的個(gè)性性質(zhì)，而不僅僅是他的意識(shí)中把他變成某種社會(huì)集體的一部分的那些方面參與到知覺中來。書面文學(xué)的發(fā)展和它對(duì)口頭文學(xué)的排斥，不僅僅是與這些外在的狀況相聯(lián)系：如文字的發(fā)明，書籍的出版，文化的傳播，而且與這些深刻的社會(huì)過程相聯(lián)系，在越來越廣泛的文學(xué)藝術(shù)價(jià)值消費(fèi)者的范圍內(nèi)個(gè)性性質(zhì)的形成和發(fā)展。

三、藝術(shù)品和非藝術(shù)品德界限

怎樣確定藝術(shù)品和非藝術(shù)品的界限？應(yīng)該強(qiáng)調(diào)藝術(shù)所賦予的深刻的思想內(nèi)涵表現(xiàn)性。認(rèn)為把實(shí)用和藝術(shù)單純強(qiáng)作區(qū)分是一種邪惡的謬見，不難理解。而現(xiàn)在把工匠看作是提升的藝術(shù)家，把技藝和藝術(shù)拉平。古代雕塑把宗教聯(lián)系起來，帶有宗教性質(zhì)不具有獨(dú)立性質(zhì)。它是政治性、宗教性、實(shí)用性的和美沒關(guān)系。而現(xiàn)在把實(shí)用性說成是美的是因?yàn)閷?shí)用性也追求美不具有政治性。

現(xiàn)代美學(xué)再也不把藝術(shù)看作是一種審美特性。諸如作品的語言、形式、符號(hào)、展出模式及其模式之間的相互交流。我們一般不再講美學(xué)理論，而是說藝術(shù)是分門別類的。所有的藝術(shù)門類不是有一個(gè)統(tǒng)一的特征的，而是有一些家族相似性，習(xí)慣上把它組合在一塊去。

所以藝術(shù)具有張力的表現(xiàn)方式是通過借用各種媒介符號(hào)來得以具體呈現(xiàn)的。在載體的平臺(tái)上，藝術(shù)可以帶給人們各種審美感受。而文學(xué)只是藝術(shù)的表現(xiàn)方式之一。

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A

1005-5312（2014）08-0073-01