藝術美之我見
——淺析設計中的藝術美

李亞慧

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

藝術美之我見
——淺析設計中的藝術美

李亞慧

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

藝術美是將美的形象用藝術的形式表現出來，而設計是藝術美的表現手段。在現代的設計通常與經濟掛鉤，服務于社會，而藝術則具有自由性，不能被功利所束縛，這種矛盾的沖突下，設計是如何來源于藝術，又服務于生活，體現出與藝術美的何種聯系，本文從了解藝術美以及設計的概念和特性等入手，淺談了對藝術美、設計的認識，分析了在藝術設計中藝術美的形式與內容的聯系。

藝術；設計；藝術美；特性；聯系

一、藝術美

（一）藝術美的概念

藝術美是美的一種形態，它是指各種藝術作品所展現出來的美，是藝術家在精神領域活動的一種產物。它將自然美集中體現在藝術作品中，是現實生活中自然美經概括、整合、修飾之后的結果。對藝術美和自然美的關系，自古以來哲學家有各種不同的觀點。客觀唯心主義學家黑格爾認為，藝術美是美的高級形式，是美在高級階段發展的產物，藝術美是由心靈產生的美，只有藝術美才是真正的美。相反，形而上學唯物主義學者車爾尼雪夫斯基則認為，客觀世界中存在的自然美才是真正徹底的美，藝術創作的美只是現實的片面反映而不是全面準確的反映。其實藝術美離不開藝術形象，藝術美展現的是藝術形象的美，它和藝術形象一樣也是源于現實生活。但是和藝術形象不同的是，它又與現實生活有所不同，它是高于現實生活的人類審美觀念的結晶，比起現實生活中的自然美，藝術美更加集中，更加典型。

（二）藝術美的特征

藝術美是由藝術家創造出來并由欣賞者再創造而現實地生成的美，藝術美的特征是藝術美的本質的細化和具體化，它包括存在形態、心理內容、價值內涵等一般美的存在特征，也包括藝術美區分于其他美的人為性生成特征，由此藝術美具有如下四個特征：形象性、情感性、自由性以及人為性。

二、設計

（一）設計的概念

設計是一門獨立的綜合性學科，這是由它的性質特點決定的，因為它服務的對象不同于一般的藝術學科，因而它是獨立的，它在設計過程中涉及的面很廣，有社會、政治、經濟、文化等，因而它的綜合性又極強。藝術設計的任務就是將藝術的形式、美感表現出來，在表現的同時，既注意表現藝術形象的美感，也要注重它的使用功能。換句話說，藝術設計是人類社會發展進步到一定階段的產物，是物質功能和精神功能的結合，是“藝術來源于生活，又服務于生活”的具體體現。

（二）設計的特點

設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現，即它的思想性和行動性特點。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

設計的最大的特點就是服務性。設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是設計的終極目的。設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式，喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能廣憑借靈感去造出一個好的產品。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗，會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，設計中的產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去制作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的，但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

三、設計中的藝術美

綜上，雖然設計區別于藝術，但是最終依舊是藝術的發展而形成的，本質上依然流淌著藝術的血液，也就是說，設計中始終體現出它獨特的藝術美，必須將藝術的本質貫穿其中，與藝術結合才能產生更好的設計作品。因此，設計中所體現出的藝術美，淺析如下：

（一）設計中的形式美法則

設計的任務之一是展現美，任何藝術設計的作品都有內容與形式這兩個必不可少的因素。形式是設計的外在，而內容是藝術設計的內在。一件作品，首先能夠接觸到的是它的外在形式，然后通過它的外在形式再去領會這種形式的內在涵義，即領會藝術美的內容。然而，任何一件設計作品都必須遵循其設計形式上的美的法則，它是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。真正完美的作品是內容與形式的完全統一。眾所周知，美，需要由具體的藝術形象通過一定的表現形式才能完美的表達出來。在進行藝術設計的時候，我們要掌握藝術形式的美的主要表達方式，才能夠對藝術形式的美進行有效的設計。研究、探索形式美的法則，才能指導設計師們更好地去創造美的設計作品，掌握形式美的法則，才能夠使設計師們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。所以我們在設計中所運用的形式美法則正是藝術美規律的體現。

（二）設計中的形象性，想象性

形象性來源于藝術美的存在形態，無論是視聽形象還是心理幻象，藝術美的存在都離不開具體可感的藝術形象。藝術美的形象性以感知形象為基礎，以想象形象為中介，以自我的形象化為其核心。在設計中也是如此，任何一件設計品都是對現實生活中提取素材，來自生活中的具體形態，例如：在平面設計中，logo的設計大多部分是對我們現實生活中看到的形象抽象變形，以及字母，數字，字體的組合而構成。

其次，現實的感性形象，無論是作品直接呈現出來的還是生活中顯現出來和，都與藝術美還有一定的差距。由藝術作品中的感性存在著的形象到藝術美所依托的形象之間，還有一個中介形象，就是想象形象。可以說，任何藝術美的存在，都離不開想象的參與，想象對藝術形象的貢獻，不僅體現在藝術形象的創造中，也體現在藝術形象的欣賞中。而在設計中，也是對現實形象的的抽象和升華。例如在福田繁雄的設計作品中，運用的正負形和置換，也都是把具體的形象進行了改變和巧妙結合。好的設計作品中需要在創作中充分發揮想象和創造來把現實的具體形象變成更有吸引力和美感的形象。這也正是設計中所體現出的藝術美的形象性和想象性。

（三）設計中的真，善，美

凡是藝術作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創造藝術典型;而創造了藝術典型的作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分地表現出社會生活的真理,同時又都突出地體現創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。同時，在設計中，動畫作品的藝術美,也是真、善、美三位一體,高度統一的,在藝術審美經驗中得到了融合。例如：《白雪公主與七個小矮人》中的人物形象純潔善良卻又不失勇敢,人物內心情感刻畫得細致入微,深深地打動人的心靈。這正是在動畫設計中藝術美的體現。

四、小結

在藝術設計中，最終體現出的藝術美無論是從形式還是內容，無可非議的，都是藝術家或設計師的心靈結晶，自然美與藝術創造的高度統一構成了藝術美的和諧與完美。可以說，每一件藝術作品都飽含了藝術家或設計師的思想與靈魂的寄托，展現了主觀世界與客觀世界、物質世界與精神世界的高度結合所塑造出的完美的藝術設計。

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1005-5312（2014）08-0068-02