中國傳統文化對國產動畫的影響研究

劉亞坤

（淮南聯合大學計算機系，安徽 淮南 232001）

中國傳統文化對國產動畫的影響研究

劉亞坤

（淮南聯合大學計算機系，安徽 淮南 232001）

中國傳統文化歷經朝代的更迭，歷史的沉浮，在這個漫長的發展過程中，我們苦苦追尋文化本質，追尋藝術的起源，從無字之證到斷瓦殘垣，先輩們留下的點點滴滴都是我們探索的目標。中國傳統文化形式表達與國產動畫內容展現的關系以及國產動畫中的傳統文化因素與外來因素的對立性、中國傳統元素在國產動畫表達的不確定性、國產動畫與中國傳統文化結合的完美性，都是設計師需要關注的問題。

形式表達；意境；價值體系；傳統文化；文化符號

中國傳統文化歷經朝代的更迭，歷史的沉浮，在這個漫長的發展過程中，我們苦苦追尋文化本質，追尋藝術的起源，從無字之證到斷瓦殘垣，先輩們留下的點點滴滴都是我們探索的目標。行之今日，如花綻放于駝蹄沉沉下，似綠洲顯現于滾滾荒漠中，璀璨奪目，讓人驚奇萬分。而文化的發展不可能是獨立存在的，它受到其它因素的影響，或者去影響其它因素。例如藝術的發展離不開文化的傳承，而文化的傳承需要藝術的表現，它們之間存在著千絲萬縷的關系。明確了藝術與文化的關系，我們來解析中國傳統文化影響下的中國藝術發展，問題就簡單多了。

現代藝術的發展在中國突飛猛進，西方各種藝術流派和藝術思潮不斷涌入，繪畫、設計等各種藝術樣式發生了巨大變化。中國傳統文化在這種外來思維的沖擊下顯得更加可貴，中國元素和本土化設計成為中國設計的重要內容。國產動畫作為一個重要的文化傳播元素，在中國設計行業中影響比較廣泛，尤其是在近年動畫產業火爆的市場前景下，承載中國傳統文化的傳承，所以向中國式動畫轉變顯得尤為重要。但是我們也不能忽略現代動畫設計中的不足之處，中國動畫人物塑造比較守舊，面部表情不夠豐富，很難給人留下深刻的印象，例如韓國動畫《倒霉熊》在表情塑造上就相當不錯，讓人印象深刻，還有《功夫熊貓》每個人的表情豐富多變，喜怒哀樂盡顯其中。中國動畫人物塑造好人一成不變天庭飽滿、地閣方圓，而壞人尖嘴猴腮的白臉小丑，這種藝術化了的形象在當今社會有點脫離實際，脫離生活，好人壞人的界定不能只靠形象，而是言談舉止，行事作風所決定的。所以我們看到一些問題的時候我們必須想出解決問題的辦法，促進動畫產業的發展，人物造型必須遵循當下造型規律，緊跟時代步伐，在歐美、日韓的動畫的影響下，人物造型大多英武帥氣，而用人物內心的刻畫來判斷人物的美丑，不能再局限在單純外形分辨人物善惡的狀態。現代動畫設計吸收傳統文化基礎上吸收現代創作方法和形式美法則，這樣才能讓傳統元素向現代美學轉變。

中國傳統文化形式表達與國產動畫內容展現的關系。內容與形式是現代藝術發展中重要的問題，無論是內容大于形式還是形式大于內容，它們之間量化以后僅僅在比例上存在差異，而不存在本質的矛盾，形式是內容的外在表達，內容是形式的內在意蘊，二者相輔相成。例如《小蝌蚪找媽媽》這部經典的中國動畫，追求形式上的中國化，而內容上沒有過多曲折的情節，形式上以水墨這種傳統的中國元素進行創作，畫面簡淡，意境悠遠，而簡淡中包括無窮境界，這種微妙境界的實現，端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就。寥寥數筆展現活靈活現的蝌蚪、烏龜等形象，而內容簡單明了，大家一目了然，老少皆宜。不但具有教育意義還具有很強的審美價值，每一個畫面都像一幅寫意畫，包含了濃厚的中國美學情懷。中國傳統元素的表達成功的展現了動畫本身的意境，雖然量化之后形式大于內容，但是二者完美的結合成為中國動畫的經典作品。同樣具有深刻內容動畫作品，無論形式上是什么狀態，即使沒有語言的表達也會讓受眾產生共鳴，例如《三個和尚》這一動畫電影帶有中國特色和民族個性，是中國動畫片的典型代表，帶有中國式幽默特色。這一動畫片造型的單純化、符號化、幽默感，準確生動地賦予人物以特有的性格和氣質。整個動畫內容風趣幽默，結局順理成章，用傳統音樂來表達各個環節的氣氛和節奏，形式上簡練活潑。只有掌握豐富多樣的表現手法，才能在造型設計中做到真正意義上的隨心所欲、隨意賦形，從而塑造更有競爭力的優秀動畫形象。好的動畫造型要有很強的藝術性,只有這樣才能充分傳達出故事情節和人物性格，更好地塑造人物形象，吸引觀眾，使人在嬉笑娛樂中得到精神滿足，同時還能帶來強大的商業利益。《三個和尚》動畫在內容上占據優勢，題材很好，具有教育意義，一個和尚擔水喝、二個和尚抬水喝、三個和尚沒水喝思想體系構建了中國傳統文化的內涵，不患寡而患不均的思想是孔子教育后人的經典名言，此動畫沒有過多的裝飾，中國傳統文化內涵用內容表達的淋漓盡致，所以內容占主動的時候依然能夠展現中國化元素，塑造出這么成功的形象。可見，它們的關系是統一一致的，相得益彰的展現中國傳統文化。

國產動畫中的傳統文化因素與外來因素的對立性。中國動畫產業近幾年發展迅猛，外來因素對其具有很大影響，歐美動畫、日本動畫、韓國動畫成為對中國比較有影響的外來因素。1941年我國推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》影響了日本動畫鼻祖手冢治蟲。1959年的水墨動畫獨特的藝術表現手法讓世界贊嘆，被奉為國寶。之后的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等在國際大放異彩，世人矚目，可見早期的中國動畫處于領先地位，各種形象成為中國本土文化的優秀代表，隨著時間的流逝國產動畫逐漸發展緩慢，美、日、韓壟斷動畫作品，近年來外來思維在商品經濟的浪潮下不斷涌入中國市場，國產動畫為了在動畫市場占有一席之地，大量吸收外來思維和技術，某種程度上促進動畫產業的發展，但是同時造成畫風不明的缺點，缺少中國元素，讓觀眾很難分清動畫的產地，動畫本身的民族特性也被減淡了，國

產動畫自身的特點消失了，成為一種純商業化的藝術樣式，而中國自身的傳統元素被拋棄，動畫的地域性、藝術性、文化性退居其次，造成這種矛盾的原因是多方面的，其中外來思維和技術的沖擊占有很大一部分，其次動畫產業對傳統文化的研究沒有及時跟進，某種程度上帶動了這種連鎖反應的出現。但是中國動畫應該具備自身的特點，創造中國自己的動畫樣式而不應該流于世俗，成為一種畫風不明、毫無個性的商品。而中國的傳統元素卻被外國發揮的淋漓盡致，例如《功夫熊貓》里面包含了美國人的價值觀念同時穿插中國傳統元素成分，將熊貓和功夫演繹的非常完善。國產動畫應該沉思自己的發展道路應該如何定位。

中國傳統元素在國產動畫表達的不確定性。中國初期的動畫以中國傳統文化為載體，利用中國傳統的水墨藝術、剪紙藝術、木偶藝術等傳統的藝術形式創造了早期動畫的輝煌。近年來，國產動畫學習歐美、日本動畫樣式頗多，就連造型元素和形象都趨于相似，雖然受眾是國人，但是中國元素在動畫里的表達不明確了，例如《虹貓藍兔七俠傳》明顯的帶有歐美風格，雖然里面人物、內容、武俠情節源于本土文化，但是視覺上感覺不到中國文化的影子，在這種文化元素不確定性的引導下，受眾的認知也會出現混亂。其實有些動畫模仿的技術也不算高，有的略顯劣質。如果引入中國傳統造型元素的話與受眾具備相同的價值體系，很容易得到認可，例如《九色鹿》源于敦煌壁畫，我們也是家喻戶曉，對這種中國傳統的教育方式我們是喜聞樂見的。而帶有中國傳統文化色彩的動畫外國人也非常喜歡，備受推崇，所以并不是一味的模仿追求視覺上的、技術上的高端就一定能設計出好的作品。2006年《桃花源記》以中國傳統皮影、水墨入畫，追求一種中國傳統文化神韻，用中國元素創造了一個完美的動畫短片，不僅在中國，在日本也獲得最優秀獎。可見中國傳統文化是中國的瑰寶，傳統的生活經驗和審美觀念賦予了受眾特定的民族心理意義，外國尚在學習中國文化，國人更應該將這種傳統精神發揚光大，藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。我們要有這種執著的精神，創造一種中國文化價值規范，這種規范不僅可以提高藝術價值而且能夠提高受眾的審美追求。

國產動畫與中國傳統文化結合的完美性。動畫產業成為一種文化傳播的載體被各國應用來傳播自身的文化體系，中國必然要構建自己的動畫文化體系，才能在世界市場上立足，以中國元素造型，每一部動畫都烙上中國文化的內涵，這是我們最終的奮斗目標。“各國的動畫作品都會有與自己的民族文化相契合的特色和風格，如美國動畫的幽默與隨意，法國動畫的輕松與浪漫，德國動畫的嚴謹與哲理。”中國自六朝以來，藝術的理想境界是“澄懷觀道”，在拈花的微笑里領悟色相中微妙至深的禪意。澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花自落，是意境表現的圓成。這是對藝術意境的理解，也是中國藝術家藝術創作時的精神追求。中國五千年文明，儒釋道三教思想匯于一處，“寓教于樂”也好，“天人合一”也好，構建了中國人的審美價值體系，我們尋找的不是拾人牙慧，而是創造自己的完美的藝術樣式。當代藝術家認識到中國傳統文化的價值，從建筑、平面、服裝、動畫等藝術形式開始朝向本土文化發展。例如靳埭強中國元素的平面設計享譽世界，中國的傳統服裝重新回歸，成為一種時尚，國產動畫也不可能脫離這個大環境而獨立發展。像《桃花源記》這種優秀的短片將會越來越多，中國傳統文化與國產動畫結合必然創造出中國式動畫作品，成為一種品牌文化蜚聲世界。

世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。中國傳統文化對國產動畫影響也將是不可估量的，內容與形式完美的結合產生了像《三個和尚》、《驕傲的將軍》等優秀的動畫影片，引領中國動畫一時的潮流，后來雖然受到外來思維的影響，但這是藝術發展開放性的必然結果，外來因素的影響使得本土文化在動畫中沒有明確的文化符號，但是我相信這種現象不會很長久，中國設計師已經看到中國文化的發展潛能，設計的發展是遵循一定規律曲折發展的，每一種設計風格和樣式的誕生都伴隨著一個漫長的發展過程，中國設計根深于深厚的中國傳統文化中，設計元素豐富多樣，但是同時帶來選擇的問題，選擇怎樣的素材才能接受大眾的審視，才能讓設計成為一種備受青睞的文化符號，我們值得沉思。美國的《花木蘭》、《功夫熊貓》以中國文化元素沖擊中國市場，也必然引起中國設計師的思考，我們的動畫產業應該何去何從！動畫對于兒童來說是成長過程中不可缺少的部分，童年美好的回憶將伴隨我們整個成長過程，動畫在兒童的眼中是很好的教材，他們愿意模仿、愿意接受，所以對兒童的傳統教育在動畫中不可缺少的，為了未來的教育，為了中國文化的傳承。設計師必須重新審視中國文化應該如何在動畫中體現其完美的價值，不僅讓其產業化，而且成為中國特有的文化品牌。因為現代動畫不僅僅給兒童看，成年人有時也想從中獲得娛樂，獲得文化歸屬感，所以大量取悅兒童的動畫影片應該有所定位，像《喜洋洋與灰太狼》一樣就是一部定位很好的動畫，而成年人則喜歡有深度和文化內涵的影片，如果動畫還局限在幼稚兒童片的角度，這樣對文化的傳播和藝術的表達本身就是一種障礙。所以動畫設計師任重而道遠，設計老少皆宜的作品，是我們應該關注的問題。

[1]王寧，楊寶容編著.動畫概論.清華大學出版社,2013.

[2]方建國著.中外動畫史.浙江大學出版社,2012.

[3]宗白華著.美學散步.上海人民出版社，1981.

[4]宗白華著.中國美學史論集.安徽教育出版社，2006.

[5]柳詒徽著.中國文化史.中國社會科學出版社，2008.

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1005-5312（2014）08-0032-02