聆聽·欣賞·感悟

萬云云

美國教育家艾倫·科普蘭曾說：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽更重要的了。”放眼課堂，我們看到的是學生經歷倉促的聆聽之后就被問及好多問題，而能夠作答的學生只是少數，在無人回答時通常都是教師告知學生“標準答案”，將聆聽環節草草結束。殊不知，這只是讓學生用耳朵接受了聲音，卻沒能讓學生用心靈去感受音樂。音樂的聲音本是一種客觀形式，如果沒有審美主體的聆聽與感受，就失去了意義。《音樂課程標準》明確指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學生學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。因此，在課堂教學中，我們應遵循聽覺藝術的感知規律，運用多種方法引導學生有效傾聽，培養和提升學生的鑒賞及審美能力。

課堂片段一：《紅旗頌》紅旗主題

師：請大家聽這樣一段音樂，感受音樂的節奏與情緒。（播放紅旗主題）

（學生聽得很專注。聽完后，筆者沒急于讓學生回答問題。）

師：同學們，如果我們要為這段音樂編舞蹈，要選擇一件道具，你會選什么呢？

生一：我想選擇一面國旗。（此時此刻，學生們并不知道所聽音樂作品的名稱。）

生二：我想選擇長綢。

生三：我想選擇東北二人轉中所用的手絹。（同學們聽了哈哈大笑，筆者示意大家安靜，并做了一個聆聽的手勢。）

師：我相信同學們都選擇好了道具，下面就請大家想象手里拿著道具跟隨音樂舞動起來。

（再次播放紅旗主題，同學們一開始有些不好意思，但筆者發現有一名男生非常陶醉地坐在位置上隨著音樂揮動手臂，筆者及時地表揚了這位男生，并鼓勵其他同學嘗試放開自己，這時孩子們開始舞動手臂……）

師：同學們，你能告訴大家你剛才舞動的道具是什么嗎？可以做給大家看一下嗎？你的動作有何特點呢？

生一：（表演）我選擇的是長綢，舞動的時候覺得手臂要盡量伸長，將長綢甩出去。

生二：（選擇手絹的）我一開始選的是手絹，但我現在發現不能用手絹來舞動。

師：（追問一）為什么不能選用手絹呢？（教師做舞動手絹的動作，學生觀察。）

生三：因為舞動手絹的節奏跟這段音樂的節奏不符合。

師：（追問二）那你覺得這段音樂的節奏有何特點呢？

生四：這段音樂的節奏比較舒展、柔和。

師：（追問三）你們從這樣舒展的節奏中感受到怎樣的情感呢？

生五：我覺得這段音樂讓人感到深情、優美、激動、自豪。

課堂片段二：《圖蘭朵》選段

在對《茉莉花》進行教學設計時，筆者考慮到同學們對《茉莉花》的旋律已經非常熟悉了，因此決定通過賞析《圖蘭朵》中的選段讓學生學會對音樂的旋律、節奏、音色以及風格進行辨析，提高學生的聽辨能力。

師：（播放音樂）同學們聽聽這段音樂，是不是有點似曾相識？

生一：我覺得這段音樂是《茉莉花》。

生二：我覺得有點像《茉莉花》，但應該不是《茉莉花》。

師：（追問一）到底是不是《茉莉花》呢？

生三：我肯定它是《茉莉花》。

生四：我也覺得就是《茉莉花》。

生五：我覺得不太像。

師：（追問二）你覺得是《茉莉花》或不是《茉莉花》的理由是什么呢？你是從音樂的哪個方面來判斷的呢？

（聆聽《圖蘭朵》中的選段和《茉莉花》。聽完后，筆者讓學生在小組間展開交流，小組間的交流異常激烈，有些小組甚至為了各自的觀點產生爭執。）

生一：我覺得應該從音樂的樂器、音色和旋律來判斷，這首作品不是《茉莉花》。因為音樂是用西洋樂器演奏的，聽上去更像是西洋音樂的風格。音樂的旋律跟《茉莉花》的旋律相比也有變化。

生二：我覺得歌唱的語言我們無法聽懂，感覺是用外文演唱的，所以我覺得這首作品不是《茉莉花》。

（同學們知道通過分析音樂要素去辨析音樂了。）

反思與總結

1.造“氛圍”促使學生進入傾聽狀態

傾聽，是用心感受音樂，是身體所有部分參與的過程。我們往往會對每次的聆聽預設問題，使學生“聽之有物”且能夠“耳聽所想”。這本是值得肯定的教學方法，但有時我們所設計的問題難易程度不同，學生若遇上較難的問題，會在傾聽中產生過多的心理壓力，導致不能專注于感受音樂，頭腦中更多想到的是回答不出問題怎么辦。因此，適當地改變傾聽方法，讓學生在輕松的狀態下全身心地感受音樂，在提高自身音樂素養的基礎上再進行“聽后言說”，經常能夠收獲意外的驚喜。

2.用“對比”帶領學生掌握傾聽方法

音樂是由旋律、節奏、音色、速度等各要素組成的，同樣的音樂如果音樂要素發生了變化，音樂的情感及風格也會隨之變化。聆聽音樂作品時，我們運用對比的方法，引導學生對音樂中的音色、旋律、節奏等進行聽辨，可以幫助學生更深入地感受作品。在課堂片段二中，同學們一開始深信《圖蘭朵》中的選段就是《茉莉花》，當筆者將兩首作品分別播放后，他們對當初的判斷產生了懷疑。在小組交流過程中，他們運用已有的音樂經驗，借助于音樂要素來闡明自己新的觀點。在對比聆聽中，學生通過質疑、分析、闡述，獲得了更深刻的音樂感受。

3.借“動作”幫助學生體驗傾聽內容

音樂的體態動作是音樂活動最基本的聯動，既能引起主體聽覺又能引起主體動覺，而主體動覺和聽覺能夠同形同構地引起主體的情感律動，產生情感體驗。體態動作通過對音樂節奏的動作顯化，幫助主體加強對節奏的情感體驗。在傾聽過程中，如果我們能夠適時引導學生進行音樂的律動體驗，可以幫助他們更好地感受音樂與理解音樂。在課堂片段一中，聽“紅旗主題”后筆者沒有讓學生直接回答這段音樂的節奏與情緒的特點，而是通過讓學生選擇舞蹈道具、設計動作、跟隨音樂舞動、口述動作特點這幾個環節讓學生在體態動作中充分感受音樂舒展、柔和、深情的節奏與激動、自豪的情緒特點。

4.以“追問”引領學生學會深入傾聽

“追問”即追根究底的查問。記得一位學者曾說過這樣一句話：“追問導致懷疑。”筆者認為懷疑可以引領我們深入地思考，最終獲得真知。在課堂教學中，教師往往會提出很多低效甚至是無效的問題，如：“這首樂曲活潑嗎？歌中的孩子們開心嗎？”或是在聆聽音樂時，教師反復問同一個問題，或者問一些口頭禪性質的問題，如：“是不是？對不對？好不好？”這樣的問題不僅無助于學生獲得音樂感受，長此以往，還會導致學生對學習音樂失去興趣。在課堂片段二中，筆者對學生的回答不斷加以追問，讓學生對已有的判斷產生懷疑，繼而通過讓學生闡述理由，讓學生學會在傾聽中借助音樂要素深入思考分析，最后獲得深刻的音樂感受。

培養學生的有效傾聽是音樂教學中的重要任務。要幫助學生長出“音樂的耳朵”， 讓學生學會聆聽，養成健康、高尚的審美情趣，我們音樂教育者必須付出長期而艱辛的努力。行走在音樂教育的路上，或許充滿了荊棘與挫折，但只要我們能夠傾心鉆研、傾情演奏“音樂教育”這部交響樂，終將會呈現一曲動人心魄的華彩樂章。