淺談美術教學

韓嶼

【摘 要】本文論述了在美術教學中，教育學生學習美術時，要用心學，要下真工夫，要從心底里去熱愛畫畫，因為興趣是最好的老師，不要奢望有人能幫你畫，老師交給你的是方法、是思想、是技能，如果你不去做，就不會學到任何知識。

【關鍵詞】美術教學；教育學生；學校方法

古人云：青出于藍而勝于藍。而你要做的就是做最好的自己。不要指望什么“槍手”，也不要全部寄希望于某個人，不要心存僥幸，而要相信自己。自信心能使你在面臨險境時還能握起畫筆在紙上涂滿顏色，能讓自己在稍作休息時得到片刻的陶醉。

繪畫作品的審美標準是不一樣的。當你尚處在基礎階段，就能畫出一幅色彩斑斕的作品，應是值得慶幸和自豪的。我們在欣賞中要發現自己的不足，然后一點一滴地改進和提高。沒有什么大不了，你畫畫不一定是最好的，但只要慢慢堅持，“拳不離手，曲不離口”，就一定會有進步的。任何事情都要從點滴做起，水滴石穿，繩鋸木斷，堅持不懈，鍥而不舍。至少你掌握了一門技藝，多了一雙能拿起畫筆畫畫的藝術家的手，多了一雙發現美的眼睛。

學習美術，并學會鑒賞六。熱愛藝術，陶冶情操，接受美的熏陶，在潛移默化中提高我們的精神境界和藝術修養。在畫畫中，人的大腦會變得越來越聰明。

不要說你現在沒感覺，現在還不是你有感覺的時候，而是你扎扎實實打基礎、學習方法、從一次次失敗中總結經驗的時候。打線條可能有些枯燥，但哪一位大師和藝術家不是從打線條開始的？又有哪一位藝術家的作品里沒有畫出一根線條的？線是造型最重要的元素，畫好線條對你以后的素描學習會有很大幫助。所以，有時候筆者在教學生時，會告訴他們不要急躁，要放松心情，保持良好的心態，做到心中有畫，不徐不疾，漸入佳境。

安格爾的素描作品閃現著無與倫比的、絕美的線條，它像一個個跳動的音符奏響著藝術家從心靈深處發出的呼喚。欣賞一下安格爾的《小提琴手》，你會從作品深處感覺到藝術家那顆熾熱的心，在畫紙上涓涓流淌。

筆者學習美術時，老師經常告誡我們一句話：寧方勿圓。現在筆者也成了美術教師，筆者也告誡學生這句話，然后還要加上后兩句：寧拙勿巧，寧臟勿凈。這也是徐悲鴻大師的語錄。對于達·芬奇小時畫雞蛋的故事，筆者在美術教學中經常提起。每次講到這個故事時，學生或是怔怔地看著黑板，或是若有所悟地垂下頭來，默不作聲，揮動著手中的鉛筆。一次美術課堂上，一位不喜歡畫畫的學生什么也不畫，筆者發現了，就用鉛筆畫了一個雞蛋給他。后來每次上美術課，他都揣著那張小畫，認真模仿畫雞蛋。有一天晚上美術輔導時，那位畫雞蛋的學生讓筆者看他畫的畫。筆者發現畫紙上畫了四五個雞蛋，卻沒有一個畫得深入。

筆者在課堂上說：“一定要堅持畫好一個雞蛋，不要畫十個壞蛋。”頓時，同學們捧腹大笑。有時候筆者也講《畫師畫馬》的故事，這是筆者從初中英語課本上的學到的。國王求畫師給他畫馬，畫師說請給我三年時間。3年后畫師進殿，鋪開畫紙，短短三分鐘，一匹活靈活現的駿馬躍然紙上。國王驚愕，問畫師：“你能在短短三分鐘內畫一匹栩栩如生的駿馬，為何讓我苦苦等了你三年”筆者的學生們也驚愕，之后便若有所悟，不語。有時候筆者也講美術理論，告訴他們什么是素描，為什么要學習素描，學習素描的方法是什么。學習美術的學生，其實每天都在一點一滴進步，只是有時自己感覺不到而已。畫畫都有這樣的過程，每個畫畫的人都有這樣的感受，畫到一定程度就停滯不前，突然覺得自己不會畫畫了。這是最難熬卻也是最關鍵的時候，如果想辦法熬過去，繪畫水平就會有大幅度的提高。所以，耐下心來，莫要慌亂，好好去想一下，如果實在畫不進去，建議給自己放個假，好好放松一下，亦未嘗不可。只要你不放棄，繼續堅持，那時候，你會覺得，你不但沒有退步，反而比現在要好一大截子呢。對于這種情況，筆者以前也遇到過，也曾和你一樣迷茫，其實你什么也不用管，重要的是不能失去信心。困惑并快樂著，清醒而不惜懂，困惑的時候就是應該停下來思考的時候。

美術新課改，美術欣賞課程的開設，使大多數學生對學習美術有了興趣。每一位學生身上都有著閃光點，教師要善于發現們，通過發現，把他們的潛質發揮出來。貴在堅持，貴在有恒。告訴他們透視的原理和方法以及生活中的現象，以增強直觀性和思考性，有空的時候可以看一看霍貝瑪的《林蔭道》。

把畫畫當成一種樂趣。畫畫的藝術天空，充滿了無數的奧秘，我們要用心思考，深入領悟，并加以體會。羅丹在雕塑《巴爾扎克》時，學生們都驚呼那雙手臂簡直太完美了，而羅丹卻舉起斧頭毫不猶豫地砍掉了那雙手臂。

畫畫是一種快樂的心境，在畫畫中尋找快樂，尋找抒發自己思想的一種方式。畫畫能使人產生視覺愉悅、精神愉悅，它給人一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的感覺。畫畫能鍛煉我們用腦思考、用眼觀察、用手造型、用心協調的多方面能力。畫好一張畫，能讓自己永遠有一種成就感。不要吝惜評畫中的表揚，它會使每一個學生充滿信心，不自覺地喜歡上畫畫。堅持每天畫速寫吧。素描讓萬物有形，色彩使萬物有生命力。