有中國特色的藝術市場

孟睿思 楊一婧

2014年4月8日，星期二，一件“明成化斗彩雞缸杯”在香港蘇富比拍出2.81億港元（3900萬美元）的價格，刷新了中國瓷器世界拍賣的紀錄。自2008年以來，一直有預言警示中國藝術市場將要崩潰，此次拍賣成交后，相關預言不攻自破。

雞缸杯和之前的拍賣紀錄保持者——此前在香港蘇富比以2.36億港元（3040萬美元）成交的一尊青銅佛像，在中國當代藝術中的地位不容小覷。在周二的同一拍賣會上，當代畫家張曉剛的作品在五個主要競拍者的激烈角逐之后，最終以9420萬港元成交，刷新了張曉剛的個人世界拍賣紀錄。

香港蘇富比拍賣的第二天，崔如琢——另一位當代畫家，在保利香港拍賣中也刷新了紀錄。這幅題為《丹楓白雪》的水墨畫，扣除費用后以1.84億港元（2370萬美元）成交。

當代藝術在藝術銷售量中雖然只占較少部分，但卻是一個增長快速的市場。從2013年春天到當年11月，中國當代藝術的拍賣銷售額增長了76%。

上個月，軍械庫藝術博覽會在紐約舉行。這是世界上最大的藝術博覽會之一，本次主題為“聚焦：中國”，策展人為北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇（Philip Tinari），他是為數不多的致力于當代藝術的公益展覽人士。前衛藝術至少在上世紀八十年代就在中國出現，但田霏宇認為，現在的潮流是第二波。

此次挑選出的17家畫廊的作品，在北京都是核心作品，從未在亞洲之外的地方展覽過。這些作品的主題為“ON/OFF一代”，指的是在多重性與臨界性的當代世界，在各種藝術制度、話語、潮流與觀念之間，保持著一種可隨時切換的臨界狀態。該靈感來自于可以用來翻越防火墻的VPN（虛擬個人網絡）。

在軍械庫藝博會上，人們很難猜測中國作品的意思——也許只有一個毛澤東的畫像，以及其他一些代表“中國印象”的符號。無論是中國市場還是西方市場，對中國當代藝術的欲望都在不斷增長。一種創作和鑒賞的文化已經建立，這在很大程度上歸功于藝術家自己。

藝術和商業的交匯點：徐震與沒頂公司

軍械庫藝術展組委會每年都會邀請一位藝術家，作為當年藝術展的靈魂人物，這次受邀的委托藝術家是中國當代藝術領域的標志性人物之一—徐震。徐震2009年創建了沒頂公司，素有“概念的變色龍”之名，幽默并多產，很好地解決了藝術和商業結合的問題。

在2007年的作品《香格納超市》中，徐震按照原比例在現場復制了一個上海便利商店，貨架上擺滿了被抽空的包裝，標價售賣的只是徒有其表的外殼。徐震毫無疑問是在世的中國藝術家中最令人激動的一位，當然也是最具爭議的藝術家之一。他懷疑一個人的藝術認同感與一個人的地理和文化環境是否相關，他通過作品《看見自己的眼睛：中東當代藝術展》（一個充斥著虛構的中東藝術家作品的“群展”）來展現自己的思考。

自2009年以來，徐震為沒頂公司創作了很多作品?！皼]頂”這一令人費解的名字，輕松地表達了許多西方藝術家不愿意承認的一種關系，即他們最后只是為了自己的個人品牌而工作，但許多藝術生產是需要合作的。

徐震1996年畢業于上海工藝美術學校，他的藝術生涯晚于第一批被稱為“85人”的中國當代藝術家。那個時候，拍賣市場的紀錄仍然是一個遙遠的夢，政府還沒有提出到2015年要升級舊的博物館、建設3500個新博物館的說法，畫廊更是少之又少。在1998年，徐震作為聯合發起人之一創辦了獨立的非營利機構比翼藝術中心，是上海第一家同類型藝術空間。這個“實驗室”為年輕的上海藝術家提供展覽機會，通過平面設計、藝術廣告和其他商業服務自負盈虧。這是一種從先行者到時髦藝術、廣告的企業方式，就像現在的“新茶鋒潮”一樣。

隨著比翼藝術中心、沒頂公司和其他企業的出現，徐震在藝術家、企業家、投資者和經紀人等多重角色間互相轉換，有時候還要分飾多角。徐震曾因被稱為中國藝術家而感到憤怒（他說，“中國藝術家的稱號是侮辱性的，世界藝術家的稱號也是侮辱性的”），但是他作為藝術家的行為方式，反映了中國九十年代的市場機制。在沒有畫廊和博物館，也沒有贊助商和管理、批評制度的時候，藝術家不得不為自己創造展出空間、尋找贊助人。他們不得不從事一些被西方藝術家看作是出賣自己的事情。現在，中國當代藝術在全球市場有了良好發展，可以說這種成功要部分歸功于中國藝術家愿意承擔中間角色和財務責任。

中國藝術市場的結構性不足

中國藝術的繁榮，部分歸功于中國政府試圖把中國打造成國際藝術中心。政府的努力主要體現在硬件方面，包括建造新的博物館、改造舊的博物館，建立政府資助的拍賣行保利，允許佳士得和蘇富比在中國開展拍賣，同時限制他們的業務范圍（這兩家國外拍賣行都不允許在大陸拍賣古董）。然而，拍賣行的成功掩飾了現存的問題。最為人熟知的問題是持續欠賬以及造假，這對傳統藝術和古董的傷害往往更大。

拍賣行的確控制了中國藝術市場的超大份額，也承擔了教育功能。雖然中國大陸受眾對藝術具有濃厚興趣，但中國現在還沒有足夠的畫廊、博物館和教育項目。畫廊角色功能發育不全，有很多私人銷售展覽，其中的中間結構和交易機構界限模糊。

中國的藝術體系還受到諸如進口稅收和外匯管理等因素的阻礙，而其他國家的藝術家就不受這些問題的影響。就像佳士得亞洲公司執行副總裁戴瑞·威克多姆說的，一張拍賣發票就反映出中國買家并不熟悉拍賣的法律知識。

雖然中國每年新開將近100家博物館，但并沒有足夠的金錢和資源長期維持。沒有公共宣傳和教育等軟件設施，畫展很難找到贊助人，很難舉辦嚴肅展出，也很難獨立地維持下去。許多展出機構發現，有時會因為資金原因犧牲策展決定。所以，中國市場對當代藝術的口味依然追隨西方。

藝術為當代中國人提供投資選擇

今天，中國藝術家的價值已經與其前輩大不相同，畫毛澤東的那一代藝術家漸漸退去，也就不足為奇了。中國當代藝術的第一波潮流發生在1978年至1989年之間，也就是中國改革開放初期。就像在軍械庫藝術博覽會中的一位藝術家說的：“藝術就是一個職業?，F在沒有反對這個觀點的人。上一代藝術積累了大量的經驗，但是我不認為這些經驗能夠傳承到我們這一代。當你把整個系統當做你的敵人時，作為個人，轉換認同觀點還是很容易的?！毙煺鸷退麄兊呐笥褌?，在毛澤東時代還沒有出生。他們感受不到歷史的負責，也沒有刻畫、描述敵人的意愿。他們很坦然地為了謀生而從事藝術。

在西方，我們傾向于把任何藝術形式的商業化看作是骯臟或腐敗的。但是在中國，一個市場的存在把所有形式的活動都掩蓋了。就像尤倫斯中心的美國主任田霏宇所講：“如果人們只顧掙錢，他們就不會有什么別的成就?！碧秭钫J為，中國市場大量資金的存在，有力證明了政治并不總是重要的——禁品并不是一個好的投資。

田霏宇感到，外國買家現在對于很快就被標識為“中國藝術”的東西感到惡心，并且慢慢發現，除了艾未未，還有一些一直在默默工作的藝術家。這些藝術家戲謔地挖掘中國藝術的外緣概念，并且質疑中國藝術作為一個藝術風格的準確性?？纯粗袊稳嗽诤Ｍ獾膲拿暎煺鹪鴤卧熳约撼晒Φ巧现槟吕尸敺屙敚⑶以谝曨l中在一個假的峰頂旁邊的“征途”。雖然徐震嘲笑中國特色藝術的概念，但他也承認其美好的市場前景。軍械庫藝博會不是唯一將目光投向中國當代藝術的國際藝術展覽。大都會藝術博物館正首次大型展出中國當代藝術。古根海姆博物館于2013年4月宣布，將中國當代藝術加入其永久收藏系列。在威尼斯雙年展，大約有350件中國當代藝術家的作品。

這些很可能表明，中國藝術正在進入一個新的成熟期。當代藝術不太受制于造價（活著的藝術家很容易鑒定自己的作品），不太會被“優雅的賄賂”挾持，而且一般更能夠吸引嚴肅的鑒賞家和收藏家。來自嚴肅博物館和畫展的國際關注，也能夠促進拍賣成交，促進贊助的發展。歸功于中國政府的努力，中國的藝術市場也逐步具備了“硬件”條件。由于藝術家自身的才華和企業的敏感性，“軟件”也逐漸跟上來了。

（作者分別為哈佛大學商學院教授、研究員。本文由《中國經濟報告》編輯王藝璇譯）