中國古代畫論與西方現代藝術觀念的比較研究

摘要：20世紀初中國藝術與西方藝術思潮碰撞與交融，眾多美術革命家提倡學習西方藝術觀念，甚至要求“全盤西化”。我們學習和領悟西方藝術觀念的時候，才發現所謂的“西方藝術觀念”竟然是中國古代畫論中早就提出的藝術思想，由此可見，西方現代藝術觀念亦受東方藝術觀念的影響而產生變化與確立。

關鍵詞：中國畫論 西方藝術觀念 具象 抽象

一、西方藝術觀念影響下的中國

中國藝術與西方藝術思潮的碰撞、交融，在20世紀初就已經開始。康有為是較早提倡學習西方現代藝術觀念的有識之士。戊戌變法失敗之后，康有為走上了海外流亡的道路，當他有幸見到意大利文藝復興時期的藝術作品時，驚呆于這些寫實技法作品面前。康老不禁長嘆道：“我國畫疏淺，遠不如之。此事亦當變法”，這些作品乃文藝復興三杰之作，康老提倡：“今宜取歐畫寫形之精，以補吾國之短”，康有為的中國畫“變法”是中國畫走向改變革的標志。[1]到了“五四”時期，美術革命家陳獨秀提出：“要改良中國畫，一定要采用西方繪畫的寫實技法”。這時中國人開始自覺接受西方藝術影響，也開始否定中國繪畫傳統。他第一次明確提出“打倒王畫”的口號，向傳統宣戰：“像這樣盲目崇拜偶像，若打不倒，是改良中國畫的最大障礙。”

在陳獨秀美術革命之后的幾十年，中國畫壇出現諸多改良中國畫新論的潮流，如成立“決瀾社”畫會、龐熏琴和衛天霖提倡“全面引進西方現代藝術和觀念”、林風眠主張“調和東西方藝術”、徐悲鴻提議建立新中國畫既非改革，亦非中西合璧，僅直接師造化而已。

到了20世紀末，西方藝術把中國畫旋進了渦流之中。80年代中后期，面對西方藝術的侵占，中國一些激進的藝術家思想簡單，像一群饑餓的野狼，只顧填飽肚子，從蒙德里安到康定斯基，從達達主義到波普新潮，一切消化了再談。盲目崇拜于西方藝術，對自己民族藝術的貶低與排斥，導致當時還在讀研究生的李小山發表了“中國畫已經窮途末路”這一觀點。

二、東方藝術影響下的西方

20世紀初，東方國家的一些藝術家向西方尋求新的藝術養分，而他們不知西方藝術家也在東方的藝術大樹下得到滋養。到了21世紀，東方人對世界藝術史已逐漸有了更全面、更深刻的研究，原來我們一直向西方吸取所謂的“現代藝術觀念”，竟然有相當大的一部分本是東方藝術影響下的產物。印象主義的出現被視為西方現代藝術的開端，印象派畫家深受東方藝術觀念的影響，進而慢慢偏離古典主義寫實精神。印象派大師莫奈在世界博覽會上參觀時，第一次看到具有東方藝術情調的浮世繪作品，頗有感觸：“它們以精致的趣味時時叫我喜歡，我贊同他們的美學原則中的暗示，它利用一個陰影引起實在感，利用一個片斷引起整體感。”[2]印象派畫家正是借助于東方美學原則的“暗示”來創造他們的新藝術的。在以前西方人一直尊奉著從希臘沿襲下來的“再現自然”的藝術信條，古典寫實繪畫形成了一種規律化的程式，把一些藝術家束縛于一個空間內，他們在東方藝術中找到了同古典繪畫相抗衡的藝術精神。西方古典繪畫的終結正是東方藝術催化西方藝術的發展，也就慢慢形成印象派。魯迅先生曾說過：“印象派的發生，受到了中國及日本繪畫作品的影響。”

三、東西方的抽象、意象

“抽象繪畫”與“超現實繪畫”成為西方現代繪畫兩大主流，抽象繪畫更是西方現代藝術中最具影響力的畫種，一些評論家把20世紀的西方藝術史稱作“抽象畫的時代”。[3]塞尚提出：“可以用幾個圖形來表現自然”之后，畫家們便對抽象繪畫進行各方面的分析，從拆解物體走向了幾何圖形，畢加索成為幾個圖形表現的大師，這便是立體主義。蒙德里安又將抽象詳細到“冷抽象”；高更的“原始派”給予藝術家靈感，藝術家就是為了表達自己的情感，點線面的色彩構成了他們的作品，進而走向了馬蒂斯的野獸主義畫派，最后康定斯基的“熱抽象”來為大家總結。抽象繪畫的一個共同點是：他們都離客觀具象越來越遠。

有些對中國畫理解不深的理論家批評中國畫一直抽象得不徹底，要想不被時代潮流淘汰，就必須向西方靠攏，徹底拋棄具象成分，這樣才能絕處逢生。回顧中國繪畫史的發展，中國畫其實是世界上最早走向抽象繪畫的畫種。

在中國戰國時期，儒家經典《尚書》中有“惟肖其畫”的說法。韓非子也有“畫鬼易，畫犬難”之論，更有“落墨為蠅”一說，他們強調的都是“形似”的原則。當時人們還是以惟妙惟肖、栩栩如生作為最高審美標準。然而，在東晉顧愷之的影響下，“傳神論”盛行。繪畫作品如果達到“傳神”，即為上品。在宋朝文人畫時期，蘇東坡作詩說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”瀟灑的寫意繪畫是畫家們的追求。倪云林則提出：“逸筆草草，不求形似”的著名論點。多種畫論提倡寫意精神，走向寫意是歷史所趨。寫意畫的核心可以用白石老人精辟的觀點來概括：“繪畫作品要在似與不似之間”，言簡意賅，“不似”即為繪畫中的抽象，而“似”專指客觀中的具體物象。太似便俗氣，不似又有糊弄人們的嫌疑。中國畫的抽象不會超出欣賞者對具象的理解，而它又與極端抽象保持著距離，這就是中國畫的高妙之處。

英國著名藝術理論家赫伯特·里德說過：“很有必要往來游離于抽象和現實兩條藝術道路之間，自由選擇，因為以現實主義方法進行藝術創作，可增添你對生活、人類和地球的愛；以抽象主義方式進行藝術創作，會使你的個性獲得解放，知覺變得敏銳。”[4]如果用這個西方觀念對應中國畫論的話，我們就會發現中國畫家的繪畫藝術思想一直在抽象和具象兩者之間“往來游離”、“自由選擇”的，中國畫家才是具有兼容抽象和具象能力的大家。

四、中國古代與西方現代的“表現自我”

“再現自然”的藝術是西方古典繪畫，而“表現自我”的藝術則是西方現代繪畫藝術。塞尚宣稱：“人們不需要再現自然，而是代表著自然。”馬蒂斯說：“我所追求的，最重要的就是表現。”當我們還在羨慕西方現代藝術觀念的時候，我們的祖輩畫家早已將“表現自我”的藝術觀念表現得淋漓盡致。中國藝術精神的實質，源自古老的儒家和道家的哲學觀念。“意在筆先”亦中國古代畫論中的精髓，用一個“意”字來主觀表達自己的感情，中國畫的核心和靈魂就是這個“意”字。唐代張彥遠提出：“骨氣、形似，皆本于立意，而歸乎于用筆”，意思是說將“立意”置于骨氣和形似之上，用筆則為表現“立意”的手段。在“意”和“筆”的關系上，明確提出“意在筆先”。清代畫論家蔣和的繪畫理論：“未落筆時先須立意，一幅之中有氣、有筆、有景，種種具于胸中，到筆著紙時，直追出心中之畫。”[5]“直追出胸中之畫”一語道破了中國畫家“表現自我”的藝術觀念。

中國古代畫家表現自我主觀精神并沒有像西方現代藝術那樣走向極端，而西方現代藝術的自我表現往往離具體物象越來越遠，讓觀賞者琢磨不透。中國古代畫家沒有絕對排斥摹寫自然，而是將自我表現和客觀再現完美和諧地融合到一起。羨慕西方現代藝術觀念的中國畫家們需要對中國古代畫論進行深入學習與研究，才能真正了解中國畫的藝術精髓。

參考文獻：

[1] 俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2005

[2] 陳世寧.西方美術通論[M].南京：南京大學出版社，2005

注釋：

[1] 代娜.康有為美學思想研究[J].西南大學.2009.04.15

[2] 沃利斯，博爾頓，郭嘉.印象派藝術家與后印象派藝術家[M].天津教育出版社，2008

[3] 羅曉翠.西方現代藝術的兩種發展傾向[J].武漢理工大學，2005（05）

[4] 赫伯特·里德.讓文化見鬼去吧[M].南京：江蘇人民出版社，2012.01.01

[5] 云浩.清代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2003

作者簡介：

顧輝，廣西藝術學院2012級中國美術史碩士研究生。