中國人的夢工廠

2010年，詹姆斯·卡梅隆的3D大片《阿凡達》殺進中國院線，帶著一股誰與爭鋒的氣勢橫掃《三槍拍案驚奇》、《十月圍城》、《孫子》、《唐山大地震》等國產大片，輕取14億票房，可謂霸氣外露。此后，中國電影人窮追猛趕，經過三年的努力，雖在3D技術上依舊望塵莫及，但重新回歸到以講故事為主的傳統電影套路上。成果是顯著的，2013年全國電影總票房217.69億元，其中國產片總票房127.67億。可以說，國產片在2013年徹底扭轉了以往進口片的絕對優勢，重新贏得市場主導權。

特別是進入前十強的五部影片，有試圖勾起70、80后集體回憶的《致我們終將逝去的青春》與《中國合伙人》；有關注當前社會熱點問題的《北京遇上西雅圖》；有表現當下年輕人友情、愛情與事業的《小時代1，2》；有反諷賀歲大片《私人訂制》。這些影片所講的故事都令人眼前一亮，但其中所蘊含的某些價值取向卻令人擔憂。

有專家拋出這樣的論點，他們認為文化全球化不會消滅文化的多樣性，不會消滅文化的民族特性。我認為，在文化全球化面前，可怕的不是文化全球化要消滅民族文化，而是民族文化的自我消亡。

文化全球化是一場沒有硝煙的戰爭，它像一種催化劑，一個終結者，在加速民族文化的消亡的同時，不斷嘗試著去終結社會主義的歷史；而想贏得戰爭的我們則應該扛起復興民族文化的大旗，去努力宣揚五千年來中華民族的核心價值觀。

剛剛提到的2013年票房十強中的五部故事片有一個共同的關鍵詞：金錢。當下中國人普遍的價值觀是“向錢看”，為了錢可以不管不顧，可以放棄一切。中國古人歷來鄙視為機會主義者的“弄潮兒”，現在居然成了時代英雄。痞子文學鼓吹游戲人間，而那些傳統的價值標準，仁義禮智信、艱苦樸素、立誠推仁、居敬主靜、希圣希賢全被我們拋之腦后，不敢想象當我們失去這些傳統的價值觀之后，15億中國人昂首闊步地走向全球化的世界將是怎樣的一個景觀。

《致我們終將逝去的青春》中“窮怕了”的觀點讓歷史上的我們可以拋棄愛情，離開祖國；《中國合伙人》在“有錢了”之后給曾經羞辱我們的美國大學捐一座實驗室來找回自尊；《北京遇上西雅圖》中傍上大款的美女的理想是去美國生一個美國籍的孩子；《私人訂制》中有錢了可以過把官癮，讓北京城暗下去再亮起來；《小時代1，2》宣揚有錢就代表你就是“上流社會”的人；包括《全民目擊》也是在講有錢就可以使畸形的父愛變得“偉大而感人”。

誠然，在這些電影中，我們能感受到電影人對于金錢至上價值觀的批判態度，但對電影人而言，說得平凡一些，應該承擔起為國人造夢的任務，說得高尚一點，應該是開啟國人啟蒙之路的身體力行者。

擺在中國電影人面前最重要的并非是如何適應全球化的潮流，也非如何在文化全球化的大背景下進行跨文化傳播，而是建立上承舊統而下啟新運的道德秩序與價值觀，重塑國人的理想與信仰。只有這樣，我們的電影才有資格在全球化，乃至文化全球化的電影產業里占有一個有尊嚴的位置。

簡單回顧一下好萊塢大片在這些年為中國人帶來了什么。

首先是時尚。時尚可以流行，但范圍是十分有限的，如果廣為流行，就沒有了時尚的感覺。從某種意義上講，時尚等同于現代性，它是我們想做卻做不到，或者是想做而不敢做的事。同樣，文化全球化帶給我們的時尚與現代性只是西方社會的現狀，在我們看來也許那是現代社會，但那不是屬于我們的現代社會。

然而，1993年引進中國的第一部好萊塢大片《亡命天涯》卻給我們帶來了巨大的思想沖擊，讓中國人感受到了一種時尚的現代氣息，其所反映出的那種為了個人的自由和清白敢于同國家機器抗爭的思想讓我們眼前一亮。而二十年過去后，《全民目擊》卻講述了一個為一己私欲與代表著公平、公正的法律“斗智斗勇”的故事，這是一種怎樣的“時尚”，一種怎樣的“現代性”？同樣，《小時代1，2》中的人物們披著所謂“時尚”的外衣，個個光鮮亮麗，全身名牌，是否能夠體現出當下中國的“時尚”與“現代性”？

其次是榜樣。文化全球化在帶給我們時尚的同時，也為我們帶來了他們文化體系中認可的榜樣。

電影《阿甘正傳》中的阿甘是美國人想要呈現給世人的美國榜樣，所以阿甘被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢。這樣一個榜樣不但使美國人得以重新審視國家和個人的過去，重新反省美國人的本質，也讓所有的觀眾思考，從中讀出不同的意味。

在美國電影中，榜樣大都是普通的人，像《百萬美元寶貝》中那個不服輸的尋夢女人麥琪、像《永不妥協》中那個善良，固執、勇敢地站出來與不公斗爭并最終獲得勝利的愛琳、像《當幸福來敲門》中那對在絕望中尋找希望，并使得生命最終輝煌的父子……

而在我們的電影中，一直努力塑造的榜樣往往不是像《全民目擊》中那個腰纏萬貫的暴發戶，就是《中國合伙人》里捐一個室驗室都不眨眼的商業精英，或者是《北京遇上西雅圖》中迷途知返的“小三”，再或者是《小時代1，2》里一出生就含著金鑰匙的富家子女……

美國電影也一直不乏一些描述上層精英奢華糜爛生活的影片，從早期的《華爾街》、《尼克松》、《爵士樂大全》到2013年的《了不起的蓋茨比》和《華爾街之狼》，電影中紙醉金迷、物欲橫流的場景俯拾皆是，主人公們沉迷其中不可自拔、對金錢、權力與性的孜孜追逐，永不停歇。但是好萊塢將這些故事演化成兩種具有高度反諷意義的故事類型：對當代價值——成功、財富、名譽、性、權力——的孜孜追求將會毀滅你，但是，只要你能及時看清這一真理并拋棄你的執著，你便能拯救自己；如果你一味地癡迷于你的執著，你無情的追求將會滿足你的欲望，然后毀滅你自己。正如斯科塞斯所言其拍攝《華爾街之狼》的原因一樣，電影的目的不是要展示這種貪婪，它是要讓大家深陷其中，成為其中一員，去享受它的魅力，被誘惑，最后也成為被貪婪毀滅的一部分。

最后是理想。理想是自己的欲求，信仰是自己的依歸。理想與信仰以一定的價值觀為指導，同時又體現了一定的價值觀。

美國一本專門從事中國研究的雜志提出：在中國面臨的各種危機中，核心的危機是自性危機，中國人正在失去中國之所以為中國的中國性。

從第四代導演開始，中國電影在某種程度上就在不斷地杜撰東方性、杜撰民族性去取悅西方人，而美國電影《現代啟示錄》中對戰爭的反思，《杯酒人生》中對人生的認識，《拯救大兵瑞恩》中對生命的重視，《后天》里對未來氣候的憂慮，《巴別塔》中對不同文化交融的探討，《阿甘正傳》中對理想動力的謳歌等等，讓使我們不能否認這些人類共同的美好理想與愿望大都是美國電影帶來的。

一部電影是否優秀，從來都不是以它的科技含量和視聽奇觀為基準，而是以它的人文含量和對社會生活、對人性刻化的深刻程度為評判標準。中國電影是有自己的現實主義傳統的。在文化全球化下的今天，中國電影最缺少的是文化全球化帶給我們的三個元素，即：時尚、榜樣、理想。

在今天的中國，我們的榜樣原本就應該是那些恪守道德與正義的普通人，正是千千萬萬平凡的人，才筑就了中國的今天，而他們身上那些最為樸素的思想和感情，往往凝聚著人類共通的最美好、最偉大的理想和信仰，而這些情感必定會造成同樣偉大的感動與精彩。同樣，我們也發現這些感人的故事中蘊藏的人文情懷正是中國政治所追求的：有中國特色的現代社會，沒有奴顏與媚骨的人民以及社會主義核心價值體系。

當今的中國，不是一個富人夢想閃耀的時代，更不是一個窮人理想冷卻的時代，對于中國電影而言，這是最壞的時代，這也是最好的時代，我們應在不斷揭露社會問題的同時，滿懷信心地找尋屬于這個時代的榜樣，記錄他們時尚的生活，將他們心靈中令人感動的理想呈現給世界，中國電影本應就是中國人的夢工廠。

張滿，1979，男，山西太原人，中國傳媒大學戲劇影視學院在讀博士。