試論川端康成小說的藝術風格

董奎玲

摘要：川端康成是日本最富有代表性的現代文學作家之一。他在作品中運用細膩的筆觸，營造了許多富有日本傳統色彩的場景，同時還塑造了許多形象立體、性格突出的男女主人公，此外，唯美而悲傷的愛戀是川端康成作品中最獨特的構成部分。本文從川端最具有代表性的幾部作品著手，分析其作品中包含的藝術特色。

關鍵詞：川端康成 唯美 悲傷 情感 藝術風格

引言

當創作者將自身個性、想法和觀念融入到藝術作品創作中時，他所創作的作品就會呈現出統一的風格特點。川端康成是日本文學創作領域中永不隕落的明星，是日本文壇的一代領袖。他創作的作品富有日本傳統色彩，兼具唯美動人與哀傷凄涼的特點，影響了后來無數的文學創作者。川端康城創作的小說作品曾多次獲得諾貝爾文學獎，并被翻譯為多國語言遠播海外。

一、作品中刻畫的情感唯美而悲涼

川端康成十分善于運用細膩的筆觸來描寫男女主人公的內心感想與戀愛情節，在他的筆端下，一段段唯美而悲涼的情感被刻畫得入木三分。當代文壇將川端康成的文學作品比喻為愛情王國，這是因為在他所創作的小說中，有許多描述男女主人公生離死別的經典情節及對人物內心情感的描述，其中川端康成尤其擅長刻畫女性人物的心靈世界。川端康成于1926年創作的《伊豆舞女》，講述了19歲的高中生與14歲舞伎邂逅、相戀與別離的故事。在小說中，作者運用了許多篇幅來對舞伎的內心世界進行描寫，同時通過委婉、纖細的情感描繪烘托男女主人公純真、樸實的愛戀[1]。文中有一處描寫舞伎與男主人公相處的片段：“她看起來好像是想拍掉粘在自己腳背的塵埃，卻突然在我的腳邊蹲下，伸手幫我抖開褲擺上的灰塵，我急忙抽身，舞伎卻跪在了地上，低下身子輕輕為我拍開褲擺上粘著的塵?！焙唵味匀坏囊欢紊钋榫懊鑼?，營造了溫馨唯美的場景，令讀者深切地感受到男女主人公之間至真至誠的深厚情感。小說的末尾是男主人公與舞伎熏子依依惜別的場景，“我”與熏子互相凝視著對方，良久，誰也說不出那句“再見”。兩人壓抑著內心的悲傷、憂怨和內心起伏的情感場面，令所有看到這里的讀者都為他們心痛落淚。

川端康成的許多經典著作中都刻畫了身世飄零的藝伎形象，在小說的劇情里，這些花樣年華的藝伎都擁有一段唯美而悲涼的愛情。“唯美”而“悲涼”是川端康成小說作品的主要情感基調，也是突出的藝術風格。比如《雪國》中的主人公之一——駒子，迫于生計不得已走上了成為藝伎的道路，駒子內心想要的很簡單，只不過是每個尋常女人都有權利擁有的愛情。毫無疑問，這部作品的基調唯美而悲哀，其中唯美體現在葉子與駒子對愛情和生活的憧憬和追求，而《雪國》所體現出的悲哀更為深沉。葉子與駒子雖然同樣美麗動人，卻是兩個性格完全不同的女性，但這兩個女子同樣都逃不出悲劇的結局：駒子被逼無奈只得淪為妓女，靠出賣青春與肉體茍且存活于世上，駒子在成為藝伎之后生活越來越沉淪，逐漸走入了萬劫不復的深淵。雖然駒子一心向往愛情，認為島村是值得自己交付真心的人，但最后她的付出只換來了島村的不屑與辜負。島村的殘忍如一盆冰水，澆熄了駒子火熱的內心，令駒子陷入了絕望。另一女主角葉子，一直身不由己地被命運擺布。葉子在書中的一生都伴隨著悲涼，在剛出場時，行男就死在了葉子的身旁，令葉子肝腸寸斷，話語悲戚。行男的死，令葉子頓失依靠和牽掛，她在無奈之下，只得去往東京討生活。與駒子一樣，葉子對生活要求得也很少，只是希望可以好好地度過余下的人生，但現實并沒有成全她這點心愿，最終葉子悲哀地殞命于大火之中。

二、作品中富有濃郁的日本傳統文藝特色

日本有四大傳統文化：花道文化、茶藝文化、和風歌舞和俳句。川端康成在小說中大量引用了民族傳統的文化元素，為作品營造一種古典樸素的美感。同時他運用文字使作品中的傳統文化元素升華到美學境界，令小說富有詩歌韻律。閱讀川端康成的小說，就像在讀一首悠遠、唯美的詩歌。

川端康成不同于其他作者的是，他在對大自然進行描繪時，并不是單純地贊頌自然之美，而是通過四季變化、草木枯榮、鳥飛獸走等自然現象來側面烘托主人公內心世界的起伏與變遷。作者將情感變化與自然變化結合起來，營造出一種似真非真的意境，令讀者深陷于小說情節之中不能自拔。例如，在其代表作《古都》中，就結合了古典文化與自然元素。小說中描述的是一對姐妹在京城這座古都中的人生經歷，作者分別在小說中引入了傳統元素與自然元素，暗示了姐妹二人不盡相同的個性特點，同時作者還借兩朵紫色的小花來比喻姐妹二人“本是同根生，際遇各不同”的奇特人生。

從川端創作的小說結構布局來看，川端十分擅長運用借物抒情、融情于物的描寫手法。例如，在《雪國》中有這樣一段描述：“傍晚時分的夕陽在鏡后緩緩浮動著……”在這一片段中，人物如同恍惚的幻覺，黃昏的美景卻在迷蒙的云霧中流動著，人與景逐漸歸化于一體，營造出一個出塵脫俗的境界?！爱斏街嘘@珊的燈火如胭脂般染上女子雪白的臉頰時，那樣震顫心弦的美麗非言語所能形容，令島村心中的思緒起伏不已?！薄芭拥难垌c依稀的燭火交疊著，剎那間宛如一只艷麗的螢火蟲飛入了黃昏的斜暉中……”這樣情景交融的描述有一種獨特的趣味，能真切地傳達出主人公當時的內心感受，令讀者恍如身處于小說描述的情境中[2]。

川端康成在小說中所寫到的自然景物并不是與故事情節毫無聯系的，相反，川端常常借助自然景物來對主人公內心情感變更進行烘托，使情感與自然景物相互照應。春季迷蒙的微雨、秋季的朗月清風、冬季的堅冰白雪、夏季繁盛的香花……這一切自然景物都蘊含著深刻的情感。川端康成十分善于運用風花雪月、鳥獸蟲魚、花草樹木等意象來傳達季節變遷的信息，通過季節變化的美感對主人公心底的情感進行烘托與渲染，這是十分典型的和風古典藝術風格。通過川端康成創作的多部小說作品我們可以看出，作者在將人物內心情感與自然景觀美感進行融合的過程中，將二者升華到了美學境界。川端康成的作品之所以擁有這樣獨特的藝術風格，主要是受到了民族傳統文學著作的影響，其中對他影響最深的是《源氏物語》[3]。川端康成繼承并弘揚了民族的古典美學，運用自然之美和含蓄、清雅、孤高的情感意趣來比喻小說人物，讓小說具有耐人尋味、綿綿不絕的審美情趣。

三、作品中充斥著虛空、悲觀、哀怨等頹廢色彩

川端康成對愛和死具有獨到的看法，他常感覺世間的愛與死皆是無常，無論是愛戀還是死亡都能帶來極致的美麗。在《千只鶴》這部小說中，川端主要刻畫的是一段父母子女之間的不倫之戀，講述的是在父親死去之后，男主人公菊治和父親生前的情人太田、太田之女之間不為人知的情欲關系。在川端眼中，這樣錯綜復雜的亂倫情事具有難以言喻的美感，世間美麗的事物正因為有丑惡、殘破的一面才能美到極致[4]。此外，在《雪國》中，島村棄家中的妻兒不顧，再三去遙遠的雪國和駒子偷情。但在與駒子偷情的同時，島村對駒子并沒有真感情，反而認為駒子對他的愛慕只是徒勞無功地付出。在川端看來，島村這種放浪不羈的態度和駒子在感情上盲目地付出都是值得玩味的審美情趣。此外，男主人公真心愛戀的葉子小姐死在了一場火災中，摯愛死亡同樣也被作者看作一種極致的美麗，川端將葉子的死比喻為銀河美艷得無以復加。川端康成曾親口訴說過這樣一段話：在所有的文學作品中，佛學是藝術成就最高的作品，我從未曾將佛學典籍視為佛教教化信徒的義理，而將這些典籍看作是文學藝術范疇的幻想。在漫長的歲月中，川端逐漸形成了生死無常的人生觀，這樣的觀念令川端情不自禁地沉醉于生死之間的美麗。

川端在《雪國》中刻畫的島村代表的并不是某一個人，而是某一群人，在島村的身上我們明顯可以看到上個世紀初期日本知識青年所具有的特點。在那個時代，許多知識青年無法在生活中尋找到自己存在的意義，心中逐漸感到恐慌、懷疑、空虛等消極情緒。而書中島村正是迷惘、頹唐、空虛的知識青年典型，由于空虛的心靈無法得到滿足，就只好通過男女歡愛來尋求安慰。同時，島村還具有自私自利的劣根性，在行為上偏離了道德的準繩，一味地玩世不恭、狂放不羈，沉淪在醉生夢死的情欲享樂中。從川端的角度來看，島村對待人生、對待愛情的態度具有一種畸形的美感。

結語

總而言之，在日本的文學史上，川端康成無疑是一個集大成者，他所創作的小說在風格上結合了歐美現代文學與日本的傳統文學的表現特點。川端康成運用細膩的筆觸創造了唯美而悲傷的獨特風格，同時，在他創作的小說中還包含著濃厚的日本傳統風情，是日本社會文化現象的縮影。通過研究川端的文學著作，可以提高我們對日本文學的認識，給我國的文學創作者提供啟示和借鑒。語

參考文獻

[1]何歡.淺析日本傳統美在川端康成作品中的體現——以《我在美麗的日本》、《雪國》為中心[J].安徽文學（下半月），2009（08）：90-91.

[2]楊會梓.純美愛情的失落——《邊城》與《雪國》中的女性形象比較[J].文學界（理論版），2011（05）：107-108.

[3]賀彩虹.哀而不傷既純且美——讀川端康成小說《雪國》《千只鶴》《古都》[J].新世紀文學選刊（上半月），2009（02）：55-56.

[4]周萍萍.川端康成小說的創作藝術風格研究——傳統與現代相融[J].時代文學（理論學術版），2007（01）：12-13.