兼容并包，革故鼎新

陳申洋

21世紀人類進入信息社會以后，國際間的交流日益頻繁，我們在與其他國家、民族接觸時，往往按照自己既定的思維模式對其文化進行解讀，這種解讀難免產生誤讀，這種誤讀會給我們的設計創新帶來很大的障礙。中外文化的對比學習是設計創新的一個很好的突破口，例如在餐具方面，中國人幾千年來用的都是筷子，而西方人則習慣于使用刀叉，我們在對比這種文化差異時，在設計中融入文化元素，就能夠使設計作品更具生命力。

作為一名優秀的設計師不僅要了解中國設計人員的設計理念以及外國設計人員理念的相同之處與不同之處上的差別，更在于要明白應該向國外設計理念學習和借鑒的地方，以及如何發揮本國歷史文化發展過程中形成具有自己民族元素的設計理念的優勢。

設計是一種創造性活動，需要設計師有廣博的知識和豐富的閱歷，這就要求設計師要深刻了解設計史上的流派、風格；深刻了解歷史的發展軌跡，只有這樣才能繼承并創新設計理念，使我國藝術設計引領21世紀世界新潮流。

一、我國藝術設計現狀解析

中國，是一個龐大的，擁有五千年歷史的文明古國，在泱泱大國五千年歷史發展的道路上涌現出很多優秀的設計人才以及設計理念，例如明代家具和很多宮廷裝飾和建筑，和一些設計的經典產品和瓷器，都體現出中國五千年傳統文化的精髓和先進的設計理念，在古時開辟設計這個理念的也是中國，但是現如今中國的設計卻處于一種落后且跟風的設計現狀中，要如何去認識中國設計與國外設計的差距，如何去彌補，并且改變中國設計現狀。如何讓中國國粹設計與國際設計不脫軌，并演變為主流，以此發揮中國的的特色設計，讓我國的“中國風”重新沖入國際頂級設計行列，是我們目前要研究的一個重要話題。

就現代設計藝術而言，我國出現了不少堪稱典范的藝術杰作，例如鳥巢，水立方，世博會中國館，國家大劇院。這些建筑都有著明顯的中國元素，彰顯著中國文化傳統藝術特色。但遺憾的是，他們大多出自國外設計大師之手，我們花錢，卻是從別人手里買中國的特色。而我們有不少人卻在蹩腳地學習所謂西方藝術，迷失了自己的方向，丟失了我們祖先留個我們的最為寶貴的東西。

當然，這還不能說是一種崇洋媚外心態的作祟，也不是中國缺少頂級設計師，問題在于我國對于設計理解的誤差和概念上的混淆，才導致了如今外物倒流。國粹喪失，國外設計師卻比我們更懂中國，比我們更了解中國人民需要什么，所以這種情況的發生并非偶然。這種現象不僅出現在建筑設計，也出現在時裝，名表，手機，汽車，飛機，甚至各種各樣的廚具家具和電器里。所以在中國全方位被國外設計“侵略”的今天，卻出不了“入侵”國際的設計，問題不在我們國家是否缺少人才，是否學習和教學水平低，而問題在于中國設計的跟風，沒有自主創新，沒有加入中國元素，和對于設計源于國外這個根深蒂固的錯誤里。不是外物“洋化”了我們，是我們自己“洋化”了自己！

在我國古代，有各種各樣的出色的設計，有陶瓷，如青花瓷。彩瓷，如唐三彩。銅制器皿，如鼎，酒杯。銅制家具，如銅方案。紅木桃木家具。古代建筑，例如天壇，故宮，圓明園還有很多特色的建筑，例如閩南圖樓，佤族羌寨，都是充滿特色的古建筑。園林設計，例如蘇州園林。橋類設計，如趙州橋。和紡織品，如素紗禪衣。漆器等等，這些設計與制作都是當時在世界上領先的。瓷器家具，都是國外暢銷的。而當時的明代，就是中國最鼎盛的設計時期。那時洋人用著我們的產品，享受著我們的設計。而到了現在，洋人雖然也用著我們的產品，所有東西都打著“made in china”的標識，但那些產品全是些小件產品，最普通的，拖鞋，肥皂，毛巾。是不需要設計的，是不需要理念的。中國現在充當的，只是一個大型的國際雜貨市場，而不是擁有五千年文化，擁有先進的設計理念的中國。外國的拍賣場，拍賣的是高價的中國貨，但那是數百年以前中國的古代設計產物，而不是21世紀的。中國在國外人的心中，就只是一個提供日常生活用品的，并不先進的“大國”，在國人眼中，更是被貼上各種“山寨”，“抄襲”，“克隆”文化標簽的地方。說到這里，為中國落后的設計理念和不求上進的行為感到悲哀，中國的設計，老想走捷徑。想到的只有汲取，而不是奉獻和創新。所以才導致如今這個落后的設計境地。

二、我國藝術設計發展方向認識與反思

以上種種根深蒂固的問題應當如何解決呢？21世紀的中國設計發展方向是什么呢？

我們認為，必須兼容并包，革故鼎新，走一條具有中國世紀藝術特色，又不失與世界藝術接軌的創新之路。毛澤東《對中央音樂學院的意見的批示》：“古為今用，洋為中用?！币J識中國的文化風格，建立“設計源于中國”的思想。早在原始社會我們的祖先就在砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等等大多數人工制品開始了具有我們民族特色的藝術設計。春秋戰國的青銅器、漢代的絲綢、宋元的陶瓷、明清的家具等，這些充滿我國古代藝術家的智慧的杰作，不僅體現了我國古代的藝術設計思想，同時也體現世界設計思想的中國元素，成為人類文化的重要組成組成部分，為中外藝術大家所效仿。縱觀世界上有許多藝術大師多十分重視吸納中國元素。意大利設計師為中國設計的中意面包車、中華轎車 等。巧妙地抓住了中國文化的一些特點，丹鳳眼車燈、和諧 大氣的整體造型風格深受國人喜愛.作為外國人，對中國 元素的理解和應用上讓我們佩服，但他們的理解只是表面上 的符號化的中國元素.能真正把中國文化元素融合到設計中的，還是喬治亞羅的話：“最好的體現中國元素的汽車只能由中國設計來完成.”從這個方面來講，中國設計師首先必須深刻學習中國文化，并能抓住中國文化精髓，完全接受西式教育成長起來的、對中國文化知之甚少的設計師難當此重任

其次是“洋為中用”的問題。魯迅先生早就提出，我們既不能盲目排外，更不能實行投降主義一味吸收，而是要實行“拿來主義”，去其糟粕，吸其精華。把外國先進的設計理念融入到我們的藝術設計之中，共同創在21世紀的世界主流設計文化，這樣才能使我國的設計走出過門，走線世界。

可是目前的現狀卻令人擔憂。先前是外國的“文化侵略”，中國的一些青年就開始過“洋”節，什么圣誕節、情人節、感恩節，過得火火熱熱。一些清醒的人都說，我們的年青一代怎么了，忘了七夕，忘了母親節，忘了勞動節。而拾起了洋文化，過起了洋節。近而，外國的東西也開始侵略，說的抵制日貨，卻用著sony，nikon，sharp。說的扶起中國通信，和手機產業。卻大賣iphone，ipad。這都是崇洋媚外引發的，人們都去崇拜外國，國產商為了賺錢就去模仿國外的套路，所以做出來的東西沒有國外好，也四不像。

這種盲目跟風的流行病，也傳染給了一些設計師。近些年中國的設計都被洋化，中國不少家具與設計產品都有了日系，歐系，等各種風格，卻失去了自己的中國風。近些年來也都在提倡中國風，但是設計師們卻依舊崇拜國外風格和設計理念，統統跑去借鑒，而并沒有自創的元素，以為盲目跟風就能成功，其實當國外流行的東西傳過到中國以后，國外又已經有新的流行風了，中國永遠都是一個追逐者，而不是一個創造者。

這里不得不說到山寨大王騰訊，從1904年起，騰訊就開始相繼山寨各種游戲，各種軟件，并且深受消費者的喜愛和追捧。一些廠家得到了騰訊的啟示，山寨也是可以發大財的，所以相繼開始山寨。但是效果卻不如騰訊。這是為什么呢，原因在于一點，騰訊是采取的山寨化的生產模式，但他每次的山寨作品都比前作更加火爆擁有更高的人氣與經濟效益。原因就在于，他不僅是山寨，還融入了很多自主創新內容。例如新的游戲模式，和新的獎勵項目，更好的畫面，或者更好的游戲環境。都來源于自主創新和新的理念，廣大廠商看到的卻只有山寨，沒有創新，騰訊的方式并不好，但他警示了如今中國設計的問題，我們需要的不僅是借鑒，還需要創新！

當然，也有些人會狹隘的理解創新。很多學生都喜歡參照網上的設計，在一個包上加上一只蝴蝶，或者在一件衣服加上花邊。當你想出這個創意之后，你會發現，比你更早之前就有人想出這個創意了。由此可知，設計創新是個好事，但是太普通的創新總是一抓一大把，所以，當設計師們或者學生們走上創新之路時，可以隨意借鑒，但創新一定要做到與眾不同，要會去想，會去用，會去看，會去思考。想想什么是前人沒有創作過的，用自己的理念去加以創造，去看看別人會些什么，去思考如何做到和別人不同，如何做到特立獨行。只有自己的，才不會是別人所能想到的。

所以，中國要有自己的風格，把我們文明古國五千年的文化精髓以及創造理念，包括花紋，形狀，結構。運用到設計里，才會讓人有耳目一新的感覺，才會走入世界，融入主流并且演變為主流。

最后，我們認為要從以下幾個方面入手，一要糾正錯誤的崇洋媚外理念，要讓設計師明白，外國的不是最好的，中國也做的出來。二要克服消極的理念，不能為了完成任務去設計，而要為了開闊眼界，要為了振興中華文化，要為了將中國風設計推廣向世界而努力。三要堅決制止山寨，模仿，圖效率的設計理念，要有自己的東西，有中國的東西。把中國風和國際進行接軌和交互，讓中國的設計，走向世界。堅持創新，要堅持理念，不動搖。當然，這些是長期的戰略，所以中國的設計路還要走很遠很遠。

結論

總而言之，設計，就是腦海里要有設想，要有計劃，設想如果加上這個怎么樣，如果減去那個怎么樣。計劃則是抓住消費者的心里和人們所想要的，所需要的，所渴望的設計。然后用藝術的方式將它表現出來，給大家看，給社會和世界看。設計是一種創造性活動，需要設計師有廣博的知識和豐富的閱歷，這就要求設計師要深刻了解設計史上的流派、風格；深刻了解歷史的發展軌跡，只有這樣才能繼承并創新設計理念，使我國藝術設計引領21世紀世界新潮流。

中國的設計之路還有很多路要走，還需要更多的人才和新鮮力量，希望中國的設計師能夠好好運用學到的和借鑒到的東西，用一顆熱血的心去創造出讓世界看得見的優秀作品！