光之詩人麥克

Cathy

光之詩人

麥克·阿納斯塔西亞德斯（Michael Anastassiades）與很多設計師不同，他早年隨著父母的心愿就讀于倫敦皇家學院的工業與工程設計專業，一直喜歡自己手工做東西的他畢業之后進入皇家藝術學院學習工業設計，畢業的隔年在倫敦成立了工作室。在1994年的歐洲，設計工作室還不像今天這么普遍，產品的工業化程度也沒有今天這么集中。從1994年一直到成立公司的07年，麥克都堅持一種工業作坊式的方法，以小批量制作的形式在業內流傳。

麥克的設計作品包括燈具、鏡子、裝飾藝術品等，融合了多方面，但從一開始業務有百分之八十都集中在燈具上。“選擇設計燈具可能是因為我覺得它有兩種狀態：被開啟/被關閉。這樣它也就有兩種不同的環境和性格。同時燈的不同色彩和光暈也非常誘人，它在不同環境下產生的陰影以及它的可移動性都讓我很有設計的靈感和沖動。”

麥克的著名作品均體現出一種簡單但富有雕塑感的特質，通過幾何造型來塑造空間，這可能來源于他工程學的背景。喜歡使用貴重金屬、反光的材質，把玩幾何造型，但絕對不做過多的裝飾。“塑造光影和氛圍”是燈具設計師頗為熱衷的，麥克選擇的方法是擯棄炫目的造型和材質，以最基本的直線和少許圓圈作為基本元素來達到目的。雖然簡單，但是氣場強大，在居室中，絕對是帶來第一印象的魅力之物。其原因之一是來自貴重金屬的原材料，其質地絕對無法讓人忽視。更重要的則是麥克一直在探索如何用最簡單的方法，在保證光源的照明功能的同時保持它在結構力學上的平衡。

比如“舌尖”（Tip of Tongue）這個作品，在圓筒型的底座邊緣連接一個球形燈，球形燈材質是乳白色吹制玻璃，底座為拋光黃銅。上下兩部分在邊緣處銜接，當打開開關，光線會在黃銅底座上有所投射，有一種特別輕盈和柔和的感覺。這種造型擺脫了對稱和平衡，但是用料的質感又讓人感到安心。2004年的著名作品“管吊燈”（The Tube Chandelier）在造型上也是遵循同樣的原則：三角和直線，簡潔又優雅。

而這次提名的作品“線”燈毫無異議是去年米蘭燈具展的明星產品。這是專為意大利燈具品牌Flos設計的一組燈飾設計作品。延續了他以往的風格，只留下一根直線，生生地將立體的照明工具變為由點、線、面構成的“二維圖形”。在米蘭燈具展展覽上，策展人將這些燈具按照一定順序在空間內排列出來，用有限的點和線以及帶來的光，組合成了不同的造型和空間，讓人驚嘆。

這是設計師在旅行中得來的靈感。在火車行駛中始終可以看見平行的高壓電線塔的電線，在高速火車上看過去它們是極其有秩序的黑色線條，設計師在這其中看出了超凡的美麗和詩意，它們連接高壓電線塔，傳遞電力，但同時分割了景色。“如何能把這種秩序感帶入室內設計中？” 這種工業時代的日常景物在今天比自然世界的花花草草更容易成為突如其來的靈感來源。

看到線燈，我們會以為是在室內空中用鉛筆畫出的粗線條，這是他抽象風格的一種延伸，也是對過去廠燈風格的一種借鑒。將材料還原回純粹和本質是設計師不斷的追求。“我的工作源起于一種抽象的想法。因為回到最初本質的物體其實就是最終的和絕對意義的美的表達。”非常容易想象，線燈的最佳使用環境正是那種通體空曠寬敞的Loft，同這種詩意的平行或垂直的線條相對應的，是這種燈光下的真實隨性的生活。

小作坊成就奇思妙想

麥克在建立自己的制造公司之前，大部分產品都是遵循高品質的手工限量版生產模式，而這種限量版也一度成為設計師的標簽。“成為設計師之后，我曾經希望自己的所有產品都能被量產，但我很難為一些工藝細節上的事情跟人妥協。”他從畢業之后就開始在旅行中尋找各種傳統工藝和材料，并且與擁有獨特生產技能的小型家庭作坊合作生產。

選擇小作坊的最大好處是麥克可以在早期打拼階段堅持自己的風格和各種奇思妙想，而同品牌合作的代價很可能是設計上的不斷縮水。“小作坊雖然不能很快讓產品實現量產，但是他們卻很能了解設計師各種稀奇古怪的理念。”

麥克剛成立工作室時期的作品不乏天馬行空的小物件。例如2004年的作品“信息茶杯”（Message Cup）。一個非常普通的杯子卻具有一句話的錄音和回放功能。當杯子被倒扣在桌上，它就會放出前一個使用者留下的聲音片段。“一方面，人們不會搞錯茶杯的使用者，另一方面，小小的杯子也可以作為信息的載體，在親朋好友之間釋放各種溫馨的問候。”為了實現這個想法，麥克找到一家能夠精細打磨木制器皿的小工坊，將芯片不露痕跡地嵌入到木制杯底。

在麥克尋找和形成自己獨特風格的過程中，小作坊舉足輕重。他的著名的“反向聲控燈”（AntiSocial Light），燈光會隨周圍噪音增大而逐漸變弱直至關閉，麥克對燈光的理解，不僅僅是帶來光明，也同時可以制造黑暗。正是手工作坊，能夠幫助他實現自己這些具有反向思維的設計。

從2000年以來，麥克的設計趨于成熟，其標識就在于他開始集中于簡潔的線條表達方法，但是并沒有與過去的手工作坊模式徹底告別。在開發量產產品之外，他還在積極地尋找各種工藝，與玻璃制作和石器打磨作坊合作，這也是《Wallpaper》找到他并與他合作的原因。

2013年8月的《Wallpaper》手工藝設計特刊上，麥克展示自己的作品：“神奇薯片”（Miracle Chips），他在石材工匠的幫助下，將切割大理石打磨制作成卷曲、透薄的薯片形狀，在業界引起了小小轟動。

在與手工藝人合作的時候，麥克回歸天馬行空的創意。例如這個“神奇薯片”的功用，讓大部分人都不知所以。這本身也來源于設計師一個突然的想法，但其實現本身是一種技術上的挑戰。石材能夠被切割得盡量薄的同時還呈現出一定卷曲度，這種技術上的成功將帶來更多創意。“通過這個項目，我對大理石和它的加工有了更深入的了解。”麥克表示，之后，他會繼續利用大理石做出令人意想不到的作品。“以手工藝挑戰自己的設計極限，也包含了設計師對使用者的一番誠意。”

其實說到底，麥克最為看重的還是作品的一份誠意和質感。按照麥克的設計哲學，真正的難題并不是繁瑣的工藝，而是如何賦予設計對象一個獨特而永恒的價值，相信這也是優秀設計師一個共同的命題。（編輯：李魯博）