阿爾瓦羅的光明世界

Cathy

寶特瓶的大變身

在2013年米蘭家具展期間，由幾位設計師組成的Pet Lamp計劃，成為畫廊Spazio Rossana Orlandi的亮點，類似草帽一般的顏色各異、形狀不同的燈具，大大小小掛滿展覽空間，有一種色彩斑駁之美。其個性的燈罩正來自塑料瓶子和哥倫比亞傳統編織手藝。這款燈的原理并不復雜，以樽口作為接電位，連接燈泡；樽身則由寶特瓶留住口，瓶身切成細幼塑料條，然后由當地手藝人扎上纖維，根據每個人的塑造成為大小、形狀各不同的燈罩。圖案和顏色有著明顯的民族風情，鮮艷耀目，也有不同大小型號可供選擇。

還記得國內以前可以看到將塑料飲料瓶編織成花瓶的巧手能匠，這次Pet Lamp項目的源起其實是早在2011年的一個環保項目。當時設計師阿爾瓦羅在南美旅行，受到一個心理學家和環保活動家伊蓮（Hélène Le Drogou）的邀請，來幫忙為隨處可見的塑料瓶垃圾的處理問題提提建議。這些使用壽命遠遠低于生產時耗的塑料瓶子，被雨水沖進亞馬遜河流，然后流入大海。

阿爾瓦羅當地考察后，決定通過讓當地社區居民加入來使這些廢品成為燈具，而阿爾瓦羅本身就是個燈具設計師。

設計師于2012年重回當地，與兩個游牧民族手工藝者合作成立工作坊，活用天然植物染色纖維和傳統編織技巧，讓當地人快樂投入編制過程。“哥倫比亞的地理位置獨特，他們保留下大量民族文化和工藝技巧，其鄰近大西洋地區帶有亞洲和非洲的色彩，加上本土舊有的殖民地風俗，令這片土地有豐富的文化。當我發現參加工作坊的匠人們四處尋找他所需要的塑膠樽形狀和顏色，我就知道這種合作模式可以成功。” 阿爾瓦羅說到。

由哥倫比亞手工藝者編制燈罩，然后在馬德里進行組裝。設計的最后環節是如何將手工藝品變為電燈。而其中最為個性和復雜的因素是每個手工燈的形狀都不相同。最后使用一個黑色的鐵制圓環調節器，來讓電線通過。在電線的選擇上為了保持自然的感受專門制作了一種由編織物覆蓋的電線，有生動的顏色和很好的垂感。

為了讓人知道這款燈的來由和它的最獨特的組成部分——寶特瓶，燈罩的上部專門可以看得到寶特瓶的瓶口。“在這個設計中，設計愈簡單愈好，設計師也不一定要全方位控制，我的工作是設計流程，然后把制作交給本地工匠處理，讓他們自由發揮，這是大量生產模式無法媲美的自主性。”而在成品出來后，設計師會讓當地的手工藝者跟他所制作的Pet Lamp合影，并用手工藝者的名字為燈具起名。這些照片被掛在咖啡屋里，照片上的人們展現著爽朗的笑容。

獲得最佳設計的提名，這份設計師的用心和細心加分不少。這個項目的收益將部分回饋于當地居民。在目前很多手工藝再設計的潮流中，Pet Lamp既保持手工藝這種獨一無二的個性，同時將材料回收達到一定的生產標準。設計師接下來的計劃是去不同國家和不同的手工藝者合作，制作出各個版本的Pet Lamp。

尋找特殊感的設計

這次獲得提名的Pet Lamp主設計師阿爾瓦羅已經不是一個設計界新人。他于十年前設計的產品今天還在生產銷售，近年來更是頻頻獲得各獎項榮譽，在東京設計周、米蘭家居展、韓國光州“100位設計師之光”等都有很好的表現。Pet Lamp也在去年登陸米蘭。

阿爾瓦羅出生于馬德里，跟不少設計師一樣，最早都不是設計專業出身。他早年攻讀工商管理專業，畢業后赴米蘭設計學院學習產品設計（2000-2001），然后在圣馬丁深造（2001-2004），于優異成績畢業后回到巴塞羅那并在2004年開設了自己的工作室。2009年，他移居到馬德里，除了開展自己的設計項目，同時執教于歐洲設計學院。

從學生期間就專注于燈光設計，并早早顯露出獨具一格的創意。如何使物品看起來不同而又建立在一個成熟的理念之上是他一直關注的重心。他將干凈簡單定為他設計的基本元素，而看起來輕松隨意的外形則來自大量的實驗和去設計的過程。

他在圣馬丁學院的畢業作品 “冰塊燈”（Glow Brick）就已經贏得了很好的口碑，并且可以看出他尋求的獨特性。透明的固體丙烯酸方塊內放入了燈泡，外部沒有任何電源接線，里面也沒有電池槽。它可以在陽光下吸收能量——通過燈泡內的燈磷光物質，當黑夜降臨或是光線昏暗時就會自動發出十足的光芒。這個燈泡也不會輕易破碎。這款燈與英國Suck UK品牌合作，有綠色和藍色兩種，這并不是Suck UK第一次推出太陽能燈，冰塊燈的吸引人之處就在于它所提供的一些視覺和心理感受上的微妙反差。

他的另一件作品“Laflaca”于08年獲得法蘭克福Design Plus大獎。這個細長條的燈具內部沒有使用電線，在一系列作品中工業化和技術性是比較強的，這延續了設計師的自我要求：去除一切多余和無用的部分，在外形上加強官感的聯系。這件作品游走于極簡設計和高超技術之間，選擇這款作品的人除了造型之外很可能是愛上了他在技術上的單純追求。

比較新穎的一款設計更是突破了燈具的限制：“Rayuela”——一個單純的可自由拼接的凳子。它的靈感來自通過重復自身得到圖案的瓦片。這里設計師強調：“最有效率的形式，可以提供最多的可能性的是菱形。三個菱形可以形成六邊形，使用三個顏色就可以達到非常好的視覺效果。”所以這個凳子與其說是椅子，更是一個覆蓋表面的組合。

阿爾瓦羅的作品雖然具有一些風格和技術上的共性，比如設計師偏愛簡潔，技術上的去繁瑣化，但是每個項目都有其特點和突破，一直到需要耗費大量時間去合作進行的Pet Lamp項目，更是反應了今天設計界的四個重要主題：設計、手工藝、社會性、環保問題。這四個維度使得阿爾瓦羅的作品具有豐富的背景，與每個人都能夠產生聯系。