突破中國動畫的思維囚籠：談對中國原創動畫教育的認識

◆王旭東

突破中國動畫的思維囚籠：談對中國原創動畫教育的認識

◆王旭東

國內動畫行業生產的分鐘持續增加，對動畫人員的需求一直沒有停止過。中國動畫本身存在發展的問題，高校要對這個有清醒的認識，在教育學生面對社會現實的同時，對這個行業的未來要有清醒的認識，在認識現實的前提下針對未來進行教育。

原創動畫；動畫教育；動畫受眾

2006年開始，隨著我國動漫產業持續走熱，各地政府高調響應，紛紛建立動漫產業基地，大量的民間資本和風險資本也爭相涌入動漫行業，極大地推動了動漫產業的發展，產業集中度也逐步提高。動漫產業的贏利點不僅在于動漫影視的播放收入，更多的在于動漫形象的品牌授權和衍生品產業化。2009年7月22日，國務院常務會議通過了《文化產業振興規劃》，國家將重點推進的文化產業包括文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等。我國政府目前已把整個動漫產業作為將來高速成長的產業，目標是今后的5～10年內，動漫產業可以占GDP的1%。

中國動畫從產能上來說非常可觀，從數據上看是繁榮非常，在這華麗的外衣下卻掩飾不住它孱弱的身體。中國動畫就技術上來說并不存在太多的問題，美日的大部分動畫片生產實際上是在中國完成的，中國已經是世界上最大的動畫代工工廠。既然制作技術上不存在問題，那為什么中國動畫產業自始至終就沒有真正建立起來？

中國動畫產業現在的繁榮可以說是無本之木，無源之水。回顧過去的10年，中國原創動畫先后出現過藍貓、喜羊羊等廣為人知的動畫形象，但是看一下它們的出品公司，現在是“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。動畫創作公司要么舉步維艱，要么已經被國外公司收購。在動畫想象方面，除了“一只沒有多少商業價值的猴子”（孫悟空）外，就只剩下“幾只羊”（喜羊羊）了。現階段大部分國產原創動畫公司的生存發展主要依靠政府的補助，而這樣的發展模式是無法從根本上解決中國動畫發展的問題的。動畫現在就像是中國早期的扶貧，不斷地為這塊貧瘠地“輸血”。但是卻沒有有效的辦法讓其自己“造血”。從國內的幾個成功案例來說，動畫制作公司依然無法擺脫輸血的局面，振興中國的動畫產業，首要任務是振興中國的原創動漫產業，只有這個產業核心得到提升，中國動畫產業才能走出困境，實現自己的長足發展。

中國動畫項目上馬往往因為政治和經濟利益的驅動，而這里的經濟利益并不是動畫項目自身產生的經濟價值，而是政策性的扶持資金。而扶持資金的發放并不根據動畫播出反響來定，而是播出機構的等級和時間來決定的，補助標準往往是按照播出時間來計算的。根據商品經濟的發展原則，動畫業者也是商人，如何以最小的成本來獲得最大的利潤呢？在保證動畫制作技術精度的同時盡可能地加長動畫的時間。而這樣做的直接后果是影響了動畫的故事講述節奏，使整個故事節奏變緩，吸引力下降。因為扶持資金在整個動畫項目收益中占的比重過高，動畫企業有政府扶持這個“鐵飯碗”，為了保證能收回成本，在上馬項目的時候更多的是考慮如何更多地獲得政府的補助，而對市場收入的多少并不重視。

作為高校教育，一定要了解并介紹給學生動畫發展的現狀，了解它是為讓動畫學生可以從容就業，放低對現實的期望。同時要鞏固他們的理想，有趣的吸引人的節奏明快的作品才是根本。但是學生在畢業后如果是進入商業動畫公司，很長階段里基本上要忍受這種基本無創意的枯燥動畫制作，畢竟動畫公司的生存是放在首要地位的。

日本的動畫片在制作前，往往會先經歷漫畫發行這一階段，大部分是先漫畫圖書后動畫。而漫畫圖書是以周刊或者月刊連載的形式進行的，漫畫雜志根據讀者觀看反應，對漫畫進行篩選，僅保留下受漫畫讀者歡迎的漫畫作品。為了保證自己作品的暢銷不會被停載，漫畫作者會盡可能地把故事編得貼近觀眾需求，并且因為連載篇幅限制，故事往往會節奏比較快且“包袱”不斷。在連載一段時間后，根據該作品的收歡迎程度，由電視制片公司進行投資拍攝。也就是說在動畫項目拍攝前該項目已經有了一定程度的觀眾，并對針對觀眾的反應適時地修改動畫，保證了動畫故事的創作會得到市場認可。類似于中國電視劇中瓊瑤和金庸作品的拍攝，有了足夠受眾保證了收視率，電視臺才可能通過該片獲得足夠的廣告收益。

和日美電視動畫基本上是由知名漫畫改變不同，并因為漫畫中國電視動畫片的大部門項目立項并沒有經過市場的檢驗，故事往往是立項后才開始編寫，由于項目時間進度的原因，劇本的故事往往不經打磨直接拍攝，這樣的項目劇本的故事性很難得到保障。所以在發展動畫的同時應把主要精力放在漫畫和劇本創作的扶持上，以重點抓基礎。而動畫影視制作在有了好劇本和基礎觀眾保證的前提下，盈利成為必然，根據資本市場的逐利特性，政府只要稍加引導，市場資本會自己結出豐碩的果實。

可喜的是中國原創動畫開始出現一些以市場為導向，有明確的市場地位和受眾目標的片子，并且他們盡可能避開傳統發布媒體（電影和電視）對影片題材和表達方式的束縛，通過互聯網直接在網上發布，雖然影響力還不是太大，但卻是很不錯的開始。除了現在正在熱播的都市情感類動畫片《泡芙小姐》，根據知名網絡游戲《魔獸世界》的游戲人物結合游戲故事創作的動畫片《我叫MT》，由拓荒創作的Flash動畫《小破孩》系列原創動畫外，還出現了游戲玩具廠商出資推出的商品產業動畫。這些作品雖然在制作技術或情節排布上或許“藝術價值”不高，但是它們做到了以市場為導向，為原創動畫開拓出了不同的“造血”之路，讓動畫可以自己走下去。

作為動畫行業培訓后備人才的高等院校，應該怎么做呢？首先要確定培養的動畫創作及制作人員是一體的，所有的動畫制作人員是一個團隊，而這個團隊從事的工作是制作可以盈利的“文化商品”而非“藝術品”。在教育中應該突破原有課本對動畫受眾范圍的束縛，動畫只是一種影視藝術的表現形式，它和其他的影視藝術形式一樣，可以自由地創作，創作題材是全方位的，受眾也是全方位的，在進行動畫早期創作的時候就要針對自己的受眾來設定情節。同時，發布媒體也是多方位的，包括電視、電影、網絡、手機新媒體等。

動畫的天地很廣闊，放開思維的翅膀，打破思維的束縛，在現有的管理模式下，選擇自己的舞臺和觀眾，讓動畫的創作有針對性，讓動畫的創作有市場，讓動畫和興趣結合創作，讓動畫和觀眾的需求結合起來。創作出情節可以打動人的情感，內容可以影響人的行為，價值觀可以影響社會道德，符合市場規律，可以為投資人迎來利潤，讓創作者得到回報的動畫，這才是進行動畫創作教育的真正道路。

[1]杜廣中.世界動漫產業鏈模式對中國式動漫產業鏈構建的啟示[J].廣西經濟管理干部學院學報,2009(1):50-54.

[2]牛迪.論中國動畫產業的發展[J].大眾文藝,2010(17):20.

[3]徐燕.淺談中國動畫產業現狀和對策[J].消費導刊,2009(14):203.

G642.4

B

1671-489X(2014)08-0102-02

10.3969/j.issn.1671-489X.2014.08.102

作者：王旭東，濰坊科技學院助教，研究方向為動漫專業（262700）。