淺議音樂的想象對揚琴演奏中音色變化的作用

徐 珂

（山東藝術學院 山東 濟南 50300）

一、音色的聯想

在演奏過程中，演奏者對于即將演奏的音或音的組合在大腦中進行預先設計，這種設計是多方面的，與其認知水平和深度有關，并直接成為調節演奏行為的指導，稱為“音色的聯想”。“音色的聯想”包括兩個方面，一是大腦對聲音的預先設計；二是預先設計的實現。兩者缺一不可。雖然音色的聯想活動具有一定的主觀性，不同演奏者對音色表現存在不同的觀念和偏好，但是對于好的音色狀態的理解總是存在一些客觀的審美規律。

（一）對音色的發聲形態方面的聯想

有時，對于某人演奏出的音色我們會聽到這樣的稱贊：“他彈奏的聲音如同天鵝絨一般……”。從某種由視覺支配的具體物質形態到由聽覺支配的看不見摸不著的聲音狀態，通過人的大腦的聯覺作用將它們融合為一體。“天鵝絨”的物質形態究竟有什么特點？用朦朧、細膩、粘稠、組織嚴密來描述就很貼切了，根據這樣的思路正確調整演奏動作，使激發出的聲音往松、軟、厚、粘等性狀上靠攏，演奏者就可以奏出如此般美妙的音色了。當我們在演奏單音或和音組合片段時，弱化彈奏動作中力量的爆發點，使竹頭低速勻速擊弦，彈奏出缺乏顆粒性的軟性音質；在演奏輪音組合片段時，除了要彈奏出軟性音質外，要求輪音的發音點高度密集和均勻。這就是音色形狀的聯想對實際演奏活動所產生的作用。音色形狀的聯想覆蓋面非常廣泛，可以到達人們認知水平的方方面面，演奏者在打好基本功之后所要做的就是展開自己豐富的想象力了。

（二）對音色的發聲模擬方面的聯想

“您認為它是一件樂器嗎？它是一百件樂器！”這是鋼琴家魯賓斯坦對于鋼琴的評價。這句對一件樂器所蘊含的多樣音色表現力的評價，反映出演奏家對精湛技藝的要求，因為樂器畢竟是依靠人的演奏活動而產生美妙音樂的。根據音樂內容的需要，在演奏時用某件樂器時對其它多種樂器的音色效果進行模擬演奏，這種音色模擬的聯想的實質是大腦中不同種類聽覺感受的互換。鋼琴演奏如此，揚琴演奏也是如此。揚琴音色模擬的聯想除了需要良好基本功外，還需要演奏者平時盡可能對姊妹器樂演奏藝術積累深厚的認知。

1.單一樂器的音色模擬：在單聲部音樂中針對某一件獨奏樂器的音色模擬演奏。

譜例1（《川江韻》慢板主題）：

主題第一次以單聲部形態呈現，在演奏技術特點和實際效果上，與琵琶的傳統技法——彈、挑及輪指的效果極為相似，演奏時需要用平和的心態進行松弛的演奏。在進行音色模擬演奏時，尤其要注意的是譜例中的裝飾音和輪音部分的發音點不能奏得太過密集，這樣會造成不自然的緊張感，破壞主題音樂的基本情態，輪音連接單音時盡可能彈得連貫，完成好線與點的銜接，凸顯“琵琶基本技法”的簡約美。

譜例2（《古道行》結束句）：

這里使用的是揚琴泛音音色，旨在模仿古琴獨奏中的深邃、悠遠的泛音音色效果，演奏時左手在保證每個泛音點精確的基礎上，右手發音后左手盡可能快的瞬間離開琴弦，以充分保證每個泛音得到最充分的振動和較長的余音，以獲得深邃、悠遠的效果。

2.兩件樂器的音色模擬：在雙聲部音樂中針對兩件樂器組合的音色模擬演奏。

譜例3（《湘江抒懷》慢板主題）：

這里兩個聲部從不同的音區特點、不同的節奏特色看，它們所扮演的角色各不相同，理所當然應該進行不同的音色模擬演奏，同時也能夠體現揚琴演奏的多層次性。右手聲部是中庸而深情的固定音型，是高音管樂器（如竹笛）最擅長的領域，音色應具有明亮而連貫的效果；左手聲部是高亢悠揚的主題旋律，是中音彈撥樂器（如中阮）最擅長的領域，音色則應具備柔軟而松弛的特點。

3.樂隊全奏音響的音色模擬：在雙聲部或多聲部音樂中針對樂隊全奏音響的音色模擬演奏。

譜例4（《離騷》的引子第一樂句）：

雖然譜面只有節奏相同的兩個聲部構成，但是力度記號和兩個聲部反向進行的特點都表明了此處音樂所要表達的一定是一個輝宏、挺拔、厚重的歷史人文背景，將看似簡單的雙聲部音樂進行樂隊全奏化音響組合的音色模擬演奏變得十分必要。演奏者如果在心里懷有對復雜的樂隊全奏音響的向往，出手的動作就會得到相應的調整，只要右手低音聲部（代表著低音弦樂、低音管樂、打擊樂等）在音響上形成足夠的支撐，右手高音聲部（高音管樂、弦樂、彈撥樂等）在發音上甚至強到出現少許噪音的音色都是合理的，因為樂隊全奏音響中本來就存在部分高音管樂器和無音高打擊樂器強奏時帶來的“刺激因素”。

二、選擇音色的判斷力的獲得

我們經常會碰到這樣的情況，欣賞同一個版本的音樂片斷，我們會聽到許多不同的評價的聲音，有人喜歡，感覺意猶未盡；有人反映平淡甚至冷淡。演奏同一首樂曲，我們同樣會聽到很多不同版本的音色表達方式。這里存在一個音色處理中主觀與客觀的把握的問題。音色表現力所體現出來的音樂的美肯定會受到主觀因素的影響，但是并不能完全脫離客觀音樂作品，這就需要演奏者在音色設計上有一個正確合理的選擇判斷。作為演奏者，要充分了解作曲家的創作背景、創作意圖，創作風格，思想感情，對所演奏的樂曲形態織體要進行全面的把握，有一個正確的基本定位。演奏的過程也是演奏者對樂曲二次創作的過程，首先就要忠實于原作，從整體上把握好樂曲的靈魂。同時，演奏者具有主觀能動性，根據自己的審美觀念，技術的控制能力，對音樂氣氛進行充分的潤色，就會獲得更好的音響效果的。每一位演奏者都有對自己品味喜好的發言權和選擇權，會把自己的感受、想象融入到演奏活動中，在符合音樂的內在規律的前提下，沒有什么是不可以的。正如鋼琴家魯多爾夫·塞爾金所說：“曲子需要什么樣的聲音，我就用怎樣的聲音去彈它。不應該用貝多芬的聲音去彈莫扎特，我盡可能把我最柔和的聲音拿出來；若是巴托克的曲子呢？在必要時我會奏出尖銳的聲音，有時，難聽的聲音是一種表現手段。”

音樂演奏是以塑造鮮明的音樂形象為目標的，演奏者的演奏過程實際上是一個二度創造的過程，除了演奏技術訓練外，它對演奏者本身的其他文化藝術修養的方方面面都有著很高的要求，這就是我們常說的“訓練在琴外”。演奏技術的熟練掌握固然重要，但演奏者對揚琴這一樂器的歷史、性能，揚琴的各個流派等也要有充分的了解。不僅如此，對作曲家的創作主旨、背景，樂曲的演奏風格與特點都要深入研究。藝術都是相通的，對于相關的藝術門類適時地進行閱讀瀏覽，這樣才能夠豐富閱歷，才可能用多個角度去研究、表現音樂。

在演奏之前，大腦中就應該先樹立起對音色的要求，塑造出音樂藝術形象，否則大腦就無從指揮，演奏就是盲目的。人們對音色的要求往往是帶有主觀色彩的，但音色純凈、明亮、圓潤是對揚琴音色美的一般標準，雖然會有主觀、局部、甚至個性化的要求，但大家在客觀評價上總會趨于一致的。隨著對音色的特殊性的追求，噪音也越來越多的運用在音樂演奏之中，而且對于這些嘗試，也越來越受到聽眾的理解和支持。

[1]項祖華.揚琴發音與音色探究[M].中國音樂.

[2]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社.