在高職藝術設計教育中如何融入傳統文化精髓

盧艷等

摘 要：高職藝術設計教育的目標不僅僅是培養具有設計技巧和技能的應用型設計人才，而更應該培養具有思想張力的創新型人才。創造性思維能力的訓練與開發，離不開綜合素質的教育與培養，傳統文化中有藝術設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。中國古典文學與藝術的思想和方法，以及其中所包含的的意境美、語言美、形式美，這些都可以為學生打下藝術設計創造的堅實基礎。這些先人留給我們的寶貴遺產對于藝術設計的學生來說是一筆巨大的財富，加強完善傳統文化教育對學生的培養是擺在我們面前的首要任務，傳承傳統文化是高職藝術設計教育者應有的擔當與責任。

關鍵詞：傳統文化；藝術設計教育；現狀

中華傳統文化是中華民族在五千年歷史長河中形成的物質文明和精神文明的總和。對于中國本土藝術設計者來說，如果沒有傳統文化的儲備和底蘊，其創作就會缺乏民族神韻。高職藝術設計專業培養的是未來的藝術設計人才，必須具有深厚的傳統文化底蘊。在教學中，合理設置傳統文化課程的教學內容，科學安排教學實踐手段，能夠有效提升受教育者的傳統文化內涵。在知識經濟時代，世界各國都極度重視對高素質人才的培養，以搶占科技和經濟的制高點，在國際競爭中掌握主動、立于不敗之地。在當今這個知識經濟的時代，作為我們，培養藝術設計人才的高等職業院校，不僅僅要使學生掌握專業技術知識，更要注重其自身的修養與傳統文化知識的繼承、發展和創新，培養學生將傳統文化知識合理運用和發揮，轉化為藝術設計創作的原動力，從而使學生的知識結構更合理，個人素質更全面，促進人格的全面發展。與普通本科院校不同，高職教育是專識教育。專識教育以強調突出專業技能的培養為主要目的，但并非忽視綜合素質的培養。高職藝術設計教育的目標不僅僅只是培養具有設計技巧和技能的應用型設計人才，而更應該培養具有思想張力的創新型人才。創造性思維能力的訓練與開發，離不開綜合素質的教育與培養，需要有較高的文化素質。要想培養這樣的人，崇尚傳統人文、利用中國傳統文化為設計資源，立足本土文化是關鍵。

一、傳統文化在高職藝術設計教育中的現狀分析

而今隨著開設藝術設計專業的高職院校的大量增加和擴招，入學門檻的降低，相應的學生素質也普遍降低，這不僅表現在造型能力等專業基礎較差，而且在文化素質方面也是差強人意。藝術設計是文化藝術與科學技術結合的產物，設計通過對各種價值的綜合，把社會經濟和文化的進步有機結合起來，是一種文化的整合過程，藝術設計是不可能脫離文化而獨立存在的。據報道，某設計學院進行漢語水平測試，內容簡單，測試結果卻意外，實際通過率僅為36%，學生文學藝術修養、語言文字表達、文字書寫質量等方面水平堪憂。當下，藝術生普遍缺乏大學文化和精神，尤其忽視本國的人文傳統，快餐式的流行藝術來勢兇猛，影響著學生的審美觀和價值觀。對西方藝術過分追求，言必稱“包豪斯”、“日本設計”、“西方現代派”等等。而對藝術文化的理解不只是了解西方設計與文化的問題，更應該注重本國與本民族文化發展的脈絡與優秀傳統。尤其是設計專業的學生更應該以本民族的傳統文化為設計資源和切入點進行設計創作。中國有博大精深的傳統文化，數千年來多元民族文化歷史中的豐富藝術造型和豐厚的哲學、美學內容，是藝術設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。中國古典文學與藝術的思想和方法，以及其中所包含的的意境美、語言美、形式美，這些都可以為我們打下藝術設計的創造基礎。這些先人留給我們的寶貴遺產對于中國設計界和設計學生來說是一筆巨大的財富，因此加強和完善傳統文化的教育是擺在我們面前的首要任務。“通識為本，專識為末”——早在1941年，清華大學原校長梅貽琦就為實用主義風潮中的中國高等教育開出了藥方。如今，“通識”這個詞正在被國內高校重拾。目前， 全國雖有千余所院校開設藝術設計課程，僅有很少數院校開設文化藝術傳統教育。那么作為高職院校的藝術設計專業，如何重視傳統文化在教學中的傳承，如何改變專業教育與傳統文化教育脫節的現象。又如何在設計教學中凸顯傳統文化與設計實踐的關系，這是我們應該引起重視和探討的問題。

在傳統文化教育過程中使學生能通過對不同傳統文化內容的接觸，形成對傳統文化知識的學習與對話，從而達到一種對傳統人文知識的深入了解，并最終完成文化的個人重構。在這種重構中，心靈的震撼與觸動，能使學生對民族和傳統優秀文化產生認同感。而這種認同感恰恰是藝術理論教育中最需要完成的。因為只有先產生認同感，才能使其在專業創作中真正的合理運用傳統文化資源，進行創新。所以說在高職藝術設計的教學中傳統文化課程有著重要意義，傳統文化課程的設置不可或缺。

二、傳統文化是藝術設計教育教學內容的理論基礎和設計原動力

藝術設計教育的教學內容不能與傳統文化相割裂，一定要傳遞出深厚的歷史人文積淀，體現出傳統優秀文化的精髓。這種知識的傳遞必須建立在宏大的傳統文化結構框架中進行。因為，一方面，我國燦爛文化歷史能充分反映我國優秀的文化傳統。另一方面，也是更重要的是，在各種藝術樣式之間，雖然存在著不同程度的差異性，但在相同的歷史文化背景下，無論是藝術的發展動機，還是藝術創造的過程及形式美法則，均有相似之處。

藝術教育課程在內容的選擇上，必須挑選出能綜合反映歷史、哲學、藝術理論等人文精神的知識。本民族的傳統文化知識有助于學生培養對個人的自由和尊嚴的正確認識以及優良的精神文化品格和正確的價值觀、道德感。最佳的藝術理論教育課程實施過程應該是一種生成式的創意性演繹。不同藝術學科領域的知識也由一種文化情境讓學生體驗和感悟到了，從而打破了傳統的機械性的教學模式。“這些知識技能的掌握過程實際上是在一種文化感召的心理狀態里‘遷移得到的。這是一個教師與學生以及課程本身文化力量與學科知識交融在一起‘不斷前進的過程”。學生的設計藝術修養和欣賞水平，也在“文化的潤澤之下，逐步地積淀、建構”。高職設計藝術課程應該真正體現出“教師和學生不是課程知識的接受者，而是課程知識的創造者”。

三、高職藝術設計教育融合傳統文化教學的教育形式

高職的藝術設計專業課融入傳統文化的學習也在積極地探索之中，有多種選擇和較強的實驗性，必須與學生所學的專業進行緊密結合。這種緊密結合的手段有多種，務求將厚重的中國傳統文化知識以有效生動的方式傳授給學生。藝術理論的教育可以靈活機動的進行，例如開展關于中國傳統文化的文藝沙龍，能有效的打破傳統課堂教育模式的枯燥。孰知“藝以賦質，文以載道”，學校多組織藝術講座，可以有效的提高學生的傳統人文素質。如：邀請專家、教授，舉辦藝術講座，通過專家直觀的講訴和現場互動，可以激起了學生極大的興趣，從而鼓勵了他們關注生活，關注歷史文化，注重自身人文積累的思維習慣培養。

推進民族傳統文化藝術教育，可以結合各地區的實際，積極利用校內和本地資源，全方位、多角度地尋求有效的途徑和方法。如：對我國傳統民族藝術中最具代表性的民間藝術形式——年畫、皮影、剪紙等多種民間手工藝進行廣泛采集整理，將實地考察與文本研究相結合，并將傳統文化元素與現代藝術設計相結合，對多種藝術形式進行深入了解。我們應該對其他高等藝術設計專業進行考察，觀摩其授課方式，比較其課程設置，進行關于傳統文化與設計的交流探討，多開展傳統文化的選修課，例如，詩詞欣賞，傳統禮儀，古典文學賞析，書法，中國畫等等課程。從校外聘請民間藝術家講授和演示傳統藝術的形式；舉辦傳統藝術文化元素創作設計大賽的形式；鼓勵學生們多元化、多視角，并利用多種新媒體技術展開對傳統藝術的設計應用和傳播研究的方式；鼓勵學生學習傳統文化，提高學生學習興趣，與校外優秀設計師交流傳統文化在設計中的運用等等方式來提高學生自身修養，讓他們的設計創意能立足本土文化，體現古為今用的設計思想，這將會具有十分顯著的教學效果。此外，設計教學還應全方位地將課堂教學與實踐教學相結合，項目驅動也是針對藝術設計類學生開展傳統文化理論教學的比較好的好方式，探索藝術設計專業中傳統文化藝術教育的多種模式，對于我國文化藝術傳承，對學生設計創造力提升、會具有積極的意義。

總之，中國傳統文化是中國設計師進行民族化設計的立足之本。在藝術設計課程教學中，教師應帶領和鼓勵學生關注繼承傳統的、發展現代有創意的文化藝術，幫助學生領會中國優秀傳統文化的內涵，從而培養出既有科學精神，又富人文素養；既有技術能力，又擅長藝術創新的學生。只有這樣，高等教育才能培養出既有深厚民族文化素養，又有很強的實踐動手能力的藝術設計之才，從而，讓我國的傳統文化思想、民族文化精粹化為現代設計元素，在我國一代代設計師的作品中得到弘揚和傳承。我們高職教育因其是專識教育而有一定的特殊性，但是傳統文化教育課程的開展，有關學生終生的發展，因此必須加以重視。

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作者簡介：盧艷（1977.7—），女，漢族，河北正定人，本科，就職石家莊職業技術學院，講師，研究方向：環境藝術設計方向。