無意間，郁金香開了

甘蒂

人們希望自己以這樣一種思維與實踐，投身于當代藝術(shù)的思潮中，期望以個人的思考來影響受眾對藝術(shù)的觀感，這一使命光輝而艱難。

朝花夕拾的展覽，天天在傾情演繹上海這座城市與藝術(shù)的劇本。這一次，我們看到了在上?；春Ｖ新钒策_仕春季沙龍里，楊建勇以輕靈的水彩畫展，綻放別樣的青春與夢想。

楊建勇是媒體人，一直作為美術(shù)編輯躲在文字背后，使新聞報道有了強烈的設(shè)計感，巧妙地起到了導(dǎo)讀和暗示等作用。他長期來潛心于水彩畫創(chuàng)作，現(xiàn)為“杰”畫廊簽約畫家，并參加過國內(nèi)多個知名藝術(shù)博覽會，在藝術(shù)市場也頗受歡迎。

這個畫展，也許是一次偶然，也許是一場下午茶的產(chǎn)物。但楊建勇很清醒，他知道在當代藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)中，繪畫只能是其藝術(shù)表達的一部分，當代藝術(shù)包含著太多的可能性，繪畫只是其中一部分，有時甚至只用來形容藝術(shù)家的一種行為。人們希望自己以這樣一種思維與實踐，投身于當代藝術(shù)的思潮中，期望以個人的思考來影響受眾對藝術(shù)的觀感，這一使命光輝而艱難?！拔抑幌胍砸粋€畫家的真實表達自己，不夸張，不牽強?！?/p>

能說這樣的話，源于他有著強大的自信心和扎實的基本功，還有較長的藝術(shù)經(jīng)歷。他早年就讀于上海應(yīng)用技術(shù)大學，畫過水墨和油畫，連環(huán)畫也有所涉獵。這所大學的前身在上海頗有知名度，許多當代藝術(shù)家就是從這里走向世界的。他有一個赤膊兄弟，不為老師看好，一氣之下就去法國留學，在那里卻大受法國人的待見，第戎美術(shù)學院的老師甚至對他說：嚴，你不必跟其他同學一樣按部就班地學習了，你的繪畫水平足可讓你直接去與畫廊簽約。

這位同學當真了，找到畫廊老板，一來二去，真簽約了，接下來的事就順了，沒幾年暴得大名，他的巨作被掛在車站和美術(shù)館，在上海世博會法國館前的水池前也有十幾幅肖像呈現(xiàn)。對，你猜到了，此人就是嚴培民。

不知楊建勇現(xiàn)在是否后悔，當初他要是也鼓足勇氣負笈歐洲，可能走的也是嚴培民的路線。但平時楊建勇倒相當知足，畫賣掉了，當晚就喝一杯。畫在畫廊里掛著，有朋友路過看到順便夸兩句，他也為自己干一杯。

楊建勇非常迷戀美國現(xiàn)代水彩大家懷斯的作品，他筆下對光影的處理、對細節(jié)的刻畫，畫面所呈現(xiàn)的氛圍以及作品帶給觀者的感動，這是楊建勇專注水彩的原動力。他以水的流動、顏色的滲透，將畫面投入于無所設(shè)定狀態(tài)，跡與跡偶然疊加又彼此吞噬，紙與顏色彼此相互作用，慢慢混沌漸開而物象漸立，看似平靜的畫面就這樣充滿感染力。楊建勇說：“所謂藝術(shù)實踐，就是生命在皴擦點染中運動，靈魂在筆意縱橫間新生。當一種意趣敗倒在另一種意趣之下，一類感覺屹立在另一類感覺之上，一束筆痕新生于另一束筆痕之前，或許，這才是水彩作為一個特定形式的藝術(shù)創(chuàng)作最為動人魂魄的時刻。”

楊建勇認為花卉是水彩最能表達的物體。純化水彩的語言方式，大量的嘗試，也讓他收獲了許多樂趣。臂如，《午后的郁金香》就是以素描與水彩結(jié)合的方式，將黑白與色彩在畫面上相互作用，形成新的視覺形態(tài)，充分利用水的特性，水與色的交融傳遞視覺氛圍，將水彩的程式化發(fā)揮到極致，以“神形”為皈依，重在抒發(fā)畫面的主體精神，創(chuàng)作出具有自身內(nèi)涵的水彩作品。

楊建勇曾經(jīng)用近一年時間臨摹《八十七神仙圖》長卷，研究巨作的線條與線條下面的秘密。但上海太大，機會太多，誘惑無時不現(xiàn)，擺在畫家面前的選項很多，但學過禪的楊建勇知道，使命如此，命也如此，他得堅守家園，回到原點，不斷思考新的形式、新的題材、新的方式、新的人生展現(xiàn)。如花般的開放，此話似乎是女人的專屬，但用來比喻楊建勇其實也合適。

壺水茶禪·CEO生活——

澤鋒紫砂藝術(shù)展

這次紫砂藝術(shù)展于3月29日至30日在上海證大立方大廈浦東文化廿一會所舉辦。澤鋒是國家級高級工藝美術(shù)師，自少步入紫砂藝術(shù)界，師從鮑志強、張慶臣、范群等大家，在國內(nèi)紫砂藝術(shù)大賽上頻頻獲獎，是紫砂藝術(shù)的后起之秀。他的作品融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，特別是將中國的禪意融入壺藝中，提升了中國紫砂文化的內(nèi)涵。endprint