淺談莫扎特奏鳴曲的彈奏技巧

摘 要：莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的奏鳴曲注重聲音的靈巧和華麗，將古鋼琴和羽管鍵琴的動作結合起來，以均勻、清晰的音粒，生動活潑的節奏，流暢悠揚的氣息，圓潤優美的歌唱性，表現出古典主義特有的典雅與高貴氣質。在演奏其作品時要把握速度的定量。莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏的速度和力度的運用直接影響著莫扎特音樂的整體風格，其觸鍵方法中對手的獨立感、協調感，乃至應變力及指尖的控制是極為重要的。 在他的作品中能夠感受到他的情感，富有人性的美，具有喚起人們歡樂和哭泣的力量。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 技巧

在演奏莫扎特奏鳴曲時，除了分析、了解了莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格及形成外，主要需要注意以下幾點問題，以便能完美地表現莫扎特作品的自然、典雅、質樸的風格特征。

一、音色與觸鍵

音樂是聽覺藝術，一切音樂形象都是通過聲音來表達的，而一切好的聲音又都是通過演奏者的正確觸鍵方法來實現的。從上文可知，莫扎特的一生是悲慘的，但他的作品卻是溫暖的、開朗的、熱情的、樂觀的，因此他的音樂常常被稱為陽光般的音樂，演奏他的奏鳴曲時要注意音色清晰、透明、圓潤，每一首都需要用極透明的音質，極典雅的情趣，極準確的分寸，極敏感的指觸來彈奏。在他的鋼琴奏鳴曲中有許多快速的十六分音符音群，在演奏時要特別注意，如A大調奏鳴曲K331第三樂章這些快速的十六分音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力。莫扎特的全部鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，由于古鋼琴不具備現代鋼琴豐富的音色表現力，因此在演奏時要避免過分尖銳或宏大的音量及音色，應當保持音色的清晰、透明與圓潤。在演奏上面譜例時要以敏感的指尖，尤其是最靠前的第一關節作為觸鍵的主要部位，觸鍵要快，指尖要輕，手臂手腕要放松，不要用臂力壓迫鍵盤，運指時，指與指之間感覺要分瓣，聲音不要發黏，要彈出古鋼琴的顆粒感來。

莫扎特是個旋律大師，他的作品特點是精致輕巧，旋律優美動人，富有彈性的十六分音符的快速音群與優美歌唱的旋律線條是主要的音色對比。莫扎特非常擅長寫旋律，這主要是源于他的歌劇才能，在譜例中第2、3小節旋律要彈得優美歌唱些，觸鍵時，手指盡可能貼鍵，第5、7小節的快速音群則要盡可能高抬指彈奏，要彈出輕快感。在演奏時絕不能把他們彈得都一樣。

二、力度與速度

在彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，正確的力度和速度是極其重要的，隨意地變化速度和力度都不符合莫扎特的音樂風格。莫扎特在日常生活中以儀表修潔，舉止優雅得體而著稱，這些特色在他的創作中也有所反映。因此，演奏他的作品應力求高雅、典麗，并具有一種平衡和諧的美，容不得有絲毫的粗暴之情。他的鋼琴奏鳴曲也崇尚音色變化多樣，但是不像貝多芬或李斯特作品中明顯的交響性，音響變化幅度大，因此，必須十分節制，不宜過分奏出現代鋼琴的全部威力，一般多用p，f漸強、漸弱也不能彈得太突出，要控制在較平穩的范圍內。

莫扎特從未為他的作品標上節拍的速度記號，現在版本上所標記的速度記號都是后來人加上去的。在莫扎特的奏鳴曲中最常見的速度標注是快板（Allegro）、慢板（Adagio），而很少用急板（Presto），演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，通常介于120～126之間，即一拍四音一般不超過126，慢板也不宜太慢，一般在48～50之間。

三、裝飾音和阿爾貝蒂低音

在莫扎特的奏鳴曲中許多復雜的裝飾音都用實際音符寫出，但還是常常見到倚音、顫音等裝飾音，演奏這些裝飾音的注意要點有：倚音，一般與主要音符彈成一樣，平分時值。如K311：小的音符被稱為倚音，在演奏時我們把它們以十六分音符.在教學中我們常常發現學生將這些倚音彈得非常快，幾乎不占時值，這不符合莫扎特音樂自然古典的風格。.顫音（tr），可以奏成波音（～～），或回音。這樣，旋律就顯得精致輕巧了，當然我們在學習演奏莫扎特的裝飾音時還應多聽不同版本的大師演奏，通過學習研究，選出最符合當時音樂風格的演奏法。

阿爾貝蒂低音伴奏在莫扎特奏鳴曲中是常見的，它源于意大利羽管鍵琴演奏家、作曲家阿爾貝蒂多梅尼科在鍵盤奏鳴曲中愛采用左手的固定音型。它有兩種奏法：一種是連的，一種是斷的，連的要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱的旋律，隨著旋律的變化而變化如歌般的旋律。斷奏是用來襯托活潑旋律的，每個音都斷開彈，強調四個音一個重音。要彈出明快的效果。

四、分句與踏板

在彈奏莫扎特的奏鳴曲時，一定要嚴格遵循樂譜上的標記，從指法到斷句都要十分嚴謹。在有條件的情況下，最好能夠選用比較權威的版本。要注意兩音、三音及三音以上連線的彈法，要重視連線內的最后一個音。莫扎特的奏鳴曲肢節性強，雖然斷句頻繁，但不能單純認為只要是一個連線，就必定是一個樂句，而是應結合上下句仔細揣摩，從而找出最佳的換氣點。對于一個樂句內的不同連線，應本著句斷氣不斷的原則，在手指動作最小的范圍內換連線。

在使用踏板時要格外小心，不能每小節都用，而是在彈到某些和弦時用腳尖輕點即可。踏板的保留時間不能過長，避免發出混濁的音響。此外也可以運用手指踏板法。即在彈奏分節和弦時，以一拍為單位，用手指將最低音保持 。

五、情感表現

莫扎特的作品講究中庸，情感要自然地由心而發，既避免過于夸張的表情，又反對一切枯燥、無表情的演奏。要有優雅的趣味，不能粗俗地彈奏。此外還要注意不能有過于激烈的力度變化。

莫扎特的作品充滿了歡樂、幻想與童真。他的音樂既不像巴赫那樣充滿自我犧牲的精神、崇高偉大的信念及濃厚的宗教氣息，也不像貝多芬的鋼琴奏鳴曲氣勢輝煌，充滿著暴風驟雨的斗爭和光明與黑暗的對比。莫扎特的鋼琴奏鳴曲就像是一條在山谷中流淌的小溪，歡快跳躍地一直前進，煥發著最自然樸素的光彩。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲就其精神和魅力而言，已遠遠超越了那個時代。在我們當代，沒有一位習琴者和鋼琴家不彈奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲。幾個世紀以來，演奏家們都在極力挖掘莫扎特音樂中所表達的豐富內涵，因為莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是音樂的風格，還是演奏的技巧，都需要我們認真地加以研究。要想對莫扎特鋼琴奏鳴曲的本身深入挖掘，對其音樂內涵加以體驗，對每個音符所包含的意義透徹感悟，必須深入研究影響風格形成及其音樂風格的多面性。通過研究莫扎特的鋼琴奏鳴曲，學習演奏其奏鳴曲時應注意的問題，便于演奏者展現出無限絢麗多姿的音樂色彩變化，便于演奏者以最大的感情去再現莫扎特音樂的精神本質。

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