業余鋼琴比賽參賽的常見問題及建議

摘 要 近年來業余學習鋼琴的人數不斷增多，各種形式的鋼琴比賽也逐漸豐富起來。要想在比賽中取得好的成績，曲目的的選擇十分重要。不論日常的學琴、練琴還是比賽，重要的音樂的表達，而不是演奏技術的表現。音樂是根本，技術是手段。演奏的過程中音樂性和完整性是取得好成績的兩個至關重要的方面。還有注意臨場發揮的問題，逐步積累經驗，抱著表達內心音樂的心態去參賽。

關鍵詞 鋼琴比賽 問題 建議

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

FAQ and Recommendations of Amateur Piano Competition Entries

YANG Yun

（Guilin Normal College， Guilin， Guangxi 541001）

Abstract In recent years， the number of part-time study piano growing， various forms of piano competitions is gradually enriched. To achieve good results in the race， the track selection is very important. Whether everyday piano， the piano or competition， the expression of important music playing technique rather than performance. Music is the fundamental technology is the means. Playing music and integrity of the process is to achieve good results in two crucial respects. Also note that the problem spot to play， the gradual accumulation of experience， holding the mind to express inner music competition.

Key words piano competition； problem； suggestion

本文就業余鋼琴比賽中曲目的選擇、演奏技術與音樂性表達的關系、演奏時至關重要的因素，以及臨場發揮等問題進行闡述，希望對選手們今后的學琴和比賽有所幫助。

1 關于參賽曲目的長度、難度及性質的問題

在曲目的選擇方面除了要注意自己是否能夠把握之外，還要注意曲目的長度、難度以及曲目的性質等方面的問題。曲目不需要太長，以免超時，最好選擇在段時間內體現技術水平和音樂內涵的曲目。如果作品中有重復的樂段，那么在處理上最好能有所變化，與前段形成一定的對比，有一些選手在比賽中選擇了很長而且艱難的作品，抱著“一鳴驚人”的態度來選擇曲目。選擇大家耳熟能詳的名曲。其實這些作品不一定就是最合適參賽的曲目。因為大家對這種作品非常熟悉，很多細節都被聽過無數次，不同版本都很熟悉，這就要求選手具有較高的演奏水平。否則，但凡一點小的失誤都會顯得十分明顯。如果沒有十足把握最好不要選擇這類曲目。而且可能會跟其他選手“撞”上，這樣自然而然形成了比較，某種程度上也給評委帶來視覺上的疲勞，不利于高分的給出。太難的作品則會增加心理壓力，很容易影響賽場上的發揮，甚至怯場，使選手失去自信，對今后學琴也造成不利心理影響。相反一些中等難度的曲目，比起上述類型曲目，帶給選手的壓力不會太大，臨場發揮也會比較穩定，如果能在音樂的表現和技術的處理上發揮得游刃有余，更能觀眾和評委的好評。在曲目的性質方面，有一些曲目相對而言不太適合比賽，例如鋼琴曲《童年的回憶》，這一類曲目比較動聽，雅俗共賞，但它在技術要領上不夠集中突出，也不太能反映你對作品的理解，這類作品當然不是不可以彈，但是在比賽中，最好避免。

2 關于演奏技術與作品的問題

是技術優先，還是作品優先？這是一個決定我們學琴的前進方向的重要問題。不論日常的學琴練琴還是比賽，重要的是音樂的表達，而不是演奏技術的表現。音樂是根本，技術是手段。鋼琴比賽的中曲目選擇這一問題也和這兩者的關系緊密相連。就拿比賽中的選手來說，他選擇了演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲。筆者推測這位選手至少學琴四年以上，作為這樣的選手，他的技術完全可以演奏一首像樣的中小型樂曲，但他選擇了莫扎特。首先在技術上，選手還達不到要求，聲音的清晰、干凈、均勻還需要訓練。還有樂句的劃分、音聲的把握、力度的控制、速度等等。

演奏技術與作品音樂性表達之間的關系，正確的理解是：通過基礎練習、練習曲、小型曲目練就一定的演奏技術，在此基礎上，對自己可以把握的作品進行詮釋。請注意，這里是詮釋、演繹，而不是模仿。那么你對作品的理解，你在演奏過程中所獲得的樂趣，你帶給聽眾的情感體驗，就是演奏的全部，而不是費勁所有力氣，彈下一首很大的曲子，以表示我進步了，而在音樂內涵的理解上和表達上 達不到曲目的難度和高度。因此也不能帶給聽眾聽覺上的享受和情感上的共鳴。技術永遠都是為音樂服務的，離開了音樂性的技術表現則是生硬沒有生命力的，猶如無源之水無本之木，背離了演奏的初衷。

3 關于音樂性與完整性的問題

在演奏中，音樂性和完整性應該是最重要的。所謂音樂性就是對作品的理解；完整性則是在演奏過程中的整體表現。對于業余鋼琴學習者來說，能夠有創造性地去表現作品當然是很難的要求。這就要求選手在平時就要多多積累，多聽音樂。聽音樂是提高演奏音樂性最直接的方法。聽多了，自己對作品的理解就會越來越好。哪怕是初學時簡單的幾個樂句，也要帶著對音樂的表達去彈奏，而不是僅僅把樂符彈對。學琴的目的是學音樂，通過鍵盤達到對音樂的表達。不光是鋼琴，所有樂器的學習，最終的目的都是音樂的學習。只有站在學習音樂的高度學習鋼琴，才能有較快的進步，才能在學習過程中獲得更多的樂趣和精神享受，學習的興趣也隨之增加，形成良性循環，也只有這樣才能走得更遠，有長足的進步，甚至朝專業鋼琴演奏的道路上發展。

每首作品都是一個有機的整體，保證作品結構上的完整性十分重要。如何做到這一點呢？在作品的第一個音下鍵時就要開始進入音樂表達的狀態，腦子里應該裝著整首作品，而不是一個個段落或局部難點，不然只能給人背譜的感覺，而不是音樂作品的表現。特別是有個別地方沒有很好的把握時，不要停下來，而是繼續沿走下去。

4 臨場發揮的問題

音樂是時間的藝術。比賽只有一遍機會，一遍過后評委不會再聽。很多選手們在比賽過程中感覺到緊張。這與選手的個人性格有關，有些人天生就不會怯場，但更多的選手會出現一定的緊張情緒。原本在家練得好好的，可是一上場就緊張了，以前彈得很熟的曲子也會出現短暫的遺忘。有些老師教給選手們的辦法是，將評委老師看作木頭，不用管他就是了?？墒?，事實上選手們很難做到旁若無人。其實，大多數評委老師都是十分和藹可親的，老師們都有比賽經歷的，十分能理解比賽選手的緊張心情。特別是年紀小的琴童，評委老師會用欣賞鼓勵的眼光看你們演出，看到你們的進步，評委老師也挺高興的，所以，選手們要在心理上和老師更親近一些，將你們所學到的曲子展示給評委老師們欣賞，帶著這樣一種心態，就不會那么緊張了。

還有一些小細節方面的問題。有些小選手上來就彈，到了最后，音還沒結束，人都跑不見了。這些問題要注意，上臺之后，可以調整座椅的高度和遠近，再試試踏板的深淺，在此過程中鎮定情緒，放松緊張的心情，做做深呼吸，想好速度和情緒，再開始。要知道，好的開始是成功的一半。演奏的全過程都要聚精會神，全情投入，心里自始至終都要有音樂。結尾時也要善始善終，將音樂的意境表達完整，不慌不忙，從容結束。

再則就是不要把獲獎看得太重，要把內心的音樂帶給聽眾和評委，選擇能夠勝任的作品會讓選手更自信。多鍛煉、多上臺，漸漸積累經驗，相信臨場緊張的問題逐步會得到解決。

參考文獻

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