淺談舞臺表演實踐與課堂教學的關系

摘 要 群眾文化作為一種精神娛樂活動，近年來受到廣泛關注。群文舞蹈是群眾文化中的一種藝術表現形式，受到了群眾的青睞，并且在不斷的發展過程中，形成了自己的鮮明特點，并且向著良好的方向發展。這就給群文編舞者提出了更高的要求，如何能夠實現較高水平的群文舞蹈的編導，是我們所面臨的一個現實問題，本文以民辦高校業余大專生群文編舞課堂為例，淺談舞臺表演實踐與課堂教學的關系，促進群文舞蹈編舞的高水平發展。

關鍵詞 群文舞蹈 實踐 課堂教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

On the Relation between Stage Performance Practice and Classroom Teaching

——Take Private Universities Amateur College Student Mass Culture Dance Classroom as an example

HU Chen

（Shanghai Donghai Vocational Technical College， Shanghai 200241）

Abstract As a kind of spiritual entertainment， folks culture has been got more attention in recent years. The mass culture dance， one of the most important art forms of folks culture， gets the favor of people， and during its unceasing development， mass culture dance has formed its own distinct characteristics. How to achieve higher level of mass culture dance directing is what we are facing now. This article based on amateur mass culture dance students in private college， tries to discuss the relationship between teaching and stage practice， aiming to promote the higher level development of mass culture dance.

Key words mass culture dance； practice； classroom teaching

1 舞臺表演實踐與課堂教學的關系

舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上表演時，要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使音樂和形象完美地結合，營造出舞曲應有的氛圍。對于編舞者來說，課堂是學習編舞相關專業技術問題的地方， 是提高學生舞蹈編導水平的地方， 沒有正規的課堂教學， 就沒有成功的舞臺表演實踐。同時通過藝術實踐可以對理論與技巧進行補充，兩者相輔相成，使學生綜合素質逐步走向完善。

2 群文編舞課堂教學與舞臺表演的特點與比較

群文舞蹈是以人民群眾為服務對象的一種舞蹈。群文舞蹈由于它的前提是群眾，其開展其首要目的在于向群眾普及舞蹈文化，并因地制宜在普及的基礎上提高群眾的舞蹈文化素養，最終達到滿足群眾對舞蹈文化生活的需求，因此其創作必須具有群眾性。群眾利用業余時間，以自愿參加的方式進行的自娛、自樂、自教的社會文化活動，因此對在群文舞蹈進行創作的時候，其作品來源于生活，并且生活氣息應該比較濃厚，在此基礎上還應該符合時代的特征；同時，由于其應該具有群眾性，因此相比于那些專業的舞蹈，其取材和表現手法應該更加通俗易懂，同時又必須有一定的藝術表現力。只有這樣才能夠被群眾們所接受和喜歡，能夠滿足不同層次的群眾對舞蹈的要求，帶給大家藝術和快樂，從而完成群文舞蹈的使命。而這種生活氣息和藝術表現力的相結合就需要群舞編舞者既具有課堂學習的專業知識又熟悉舞臺表演的實踐了解生活，只有這樣才能很好地進行群舞的編舞。

群文舞蹈教學，是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養，是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說，對學生的完形教育，應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的技術手段，學習編導理論知識是為了將來學生能夠進行編舞實踐的基礎，能夠提高群舞編導學生的相關編舞技能的重要一課。通過進行編導理論的學習，學生可以在具備一定感性知識的基礎上，掌握一定的編舞理論。主要包括如：舞蹈的特征、種類、表現手法，如動作是如何進行組合的、應該通過怎樣的手勢或姿態造型來體現音樂中的內容和感情等。結合舞蹈欣賞與具體節目分別講述舞蹈構思、主題動作的確立、舞蹈中高潮的處理、開頭結尾的構思與安排等，從而使群舞編舞的學生們能夠對編舞的構思和程序有一個較完整的理解。學生藝術創造能力是指其在具有一定程度的舞蹈能力基礎上，能夠按照自己的審美理念和藝術趣味，對作品進行創造。課堂教學對學生基礎能力和藝術能力的培養具有片面性和隨意性，因此對于編舞能力的培養，實踐才是關鍵。

再則，群文舞蹈表演者也就是群眾，不可能具備專業演員的形體素質，作為群文舞蹈編導要充分地估計和了解這一點，必須根據演員的實際條件進行編導，才能取得成功。如以《擔鮮藕》為例，《擔鮮藕》在編創中并沒有一個特別高難度高技巧的舞蹈動作，但由于其舞蹈恰當地采用了擬人化與夸張的手法，使觀眾感覺耳目一新；同時通過其演員嫻熟而自然的形象動作的表現與純樸的情感流露，深深地感染了觀眾，使人們在欣賞時不是把注意力放到演員的動作技巧上，而是將自己融入演員情感相互交融的氛圍之中，從而給觀眾留下了難以忘卻的印象。由此可見，群文舞蹈的創作應堅持自己的個性特點，應遵循自己的創作規律，必須牢牢地建立在自己的根基上，突出地表現群眾性這一特性，對這種特性的了解和體現不是僅僅通過課堂學習能夠實現的。

任何種類的文藝創作其作品能否具有獨特的藝術個性，除了與作品所表現的客觀對象有關之外，更和作者的主觀思想和藝術修養有著極其密切的關系，特別是，如果藝術作品的創作者能夠具有發現生活的思想敏銳性和概括生活的藝術表現能力，才能夠更好地實現作品的藝術性。但是，作為具有廣泛社會適應性和深厚群眾基礎的群文舞蹈，一切從群眾出發應是創作的核心和根基，包括群眾對舞蹈的審美意識，因而群文舞蹈編導則不能孤芳自賞一意孤行，必須在充分考慮多方面綜合因素的前提下，把握住作品的個性呈示，要著意調整自己的創作觀念，使作品既具有思想性和藝術性，又具有普及性和社會適應性。因此，群文舞蹈編導要創作出優秀作品，其中一個非常重要的關鍵就是要扎扎實實地深入生活，從生活中吸取養料，而且要根據群眾的審美心理去藝術地表現群眾的生活。這樣，才能創作出具有藝術生命力的群文舞蹈作品。

3 群文編舞課堂教學培養學生群眾文藝的視角從而與舞臺表演實踐結合

群文舞蹈創作成功的關鍵在于要走自己的路。因此，群文舞蹈在其自身的發展過程中，創作者必須要牢固樹立“以我為主”的指導思想，必須要對群文舞蹈的本質特征、“群眾性”的特點和為群眾服務的社會功能等都要有充分的認識，以強烈的“群文意識”為思想基礎，要想著自己的“創作環境”、“創作工具”和“對象”，通過實踐從藝術上踏踏實實地去探索漸進，以充分地發揮自身的優勢，走出一條符合于群文舞蹈發展規律的創作之路。

誠然，群文舞蹈編導們堅持走自己的路，不能因此而減少舞蹈編導的相關專業知識的學習，應該一邊通過實踐積累豐富的創作經驗，一方面為了適應當今群眾對舞蹈審美的新需求，還應進一步開闊藝術視野，要敢于解放思想、勇于變革創新。總之，只要群文舞蹈編導們能夠堅持走自己的路，緊跟時代的腳步，符合廣大群眾的希望，在藝術實踐中明確擇定群文舞蹈創作的價值取向，以面向群眾為創作的基礎，那樣，群文舞蹈就一定能夠沿著正確的方向進一步地繁榮和發展。

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