筆墨當隨時代

當你不能把筆墨轉化成一種手段去表現你所認識的物體、自然或對象的話，也就是說你不能將筆墨轉化到情和境的高度的話，筆墨實際上就只是“趣”的東西了。

我覺得談中國畫就繞不開筆墨，有很多人講這是中國畫的一個底線，實際上我們現在對于筆墨的理解，思考問題的層面越來越窄。

我有一個深刻的體會，我們在談傳承、談創新的時候往往更多地注重筆墨技法以及制作上的技術方面的表層問題，很多畫家缺少對傳統文化內涵的傳承和研究。

石濤三百年前就提出“筆墨當隨時代”，我們現代人是不是感覺有點兒慚愧呢？我們的先人在那樣一個時代，就提出了“筆墨當隨時代”。但是，處在21世紀的畫家，對筆墨更多的理解放在了技術層面，而沒有放在精神層面。

當你不能把筆墨轉化成一種手段去表現你所認識的物體、自然或對象的話，也就是說你不能將筆墨轉化到情和境的高度的話，筆墨實際上就只是“趣”的東西了。

康有為有一句話談得非常好，“當文人畫介入藝術的時候，“書畫入畫”等理論的提出，必然淡化了繪畫中的寫實意味”。實際上康有為在提出這句話的時候，說明當時很多的藝術家沒有去推進筆墨，使得當代的藝術家談筆墨談得越來越窄。應該說，中國水墨畫，尤其是山水畫，已經非常有高度，又是一個很大的畫科體系，尤其是理論已經非常完整了。

“筆墨當隨時代”是指筆墨當隨人們的審美變化而推進。如果不能把筆墨轉化成情、轉化成境時，始終鎖定一個固定程式的標準，還停留在趣的時候，你就無法滿足人們對繪畫在技術層面上最終反映的實質內涵。筆墨最終還是要賦予實質的內涵，要表現出你想表現的對象。我個人認為在筆墨轉換方面做得好的是當代的林風眠。當然，林風眠的作品也包含了傳統的筆墨，包含了傳統的境界。他的筆墨和傳統的筆墨是有差異的，而這種差異恰恰確定了林風眠在當代美術界的地位。他用中國畫的材料，用中國畫的畫筆，用中國畫的表現形式創立了他個人的藝術表現形式，這些東西確定了他在當代美術界一個非常高的地位。

有些畫家標榜自己的筆墨，如他對筆墨的重視程度，他對傳統筆墨的研究等等，但你去看他的作品和所有人關注的東西都一樣，是千篇一律的，全似曾相識。我認為這樣去理解筆墨的話，對中國畫的發展會構成障礙。我們現在對筆墨的理解，對筆墨研究總是帶有一種偏見，或是局限。這種偏見或局限，使目前的中國畫壇面臨大部分作品似曾相識的境況。

筆墨是一種技術，每一個人對技術含量的體驗是不一樣的，你對這種技術的駕馭能力在最后表現出來的時候是有高有低的。

筆墨發展到現在其實已經達到了頂峰，不需要我們過多地去闡述了，說要從傳統筆墨中再去抽出一些東西去創造一個新的學術高度，是不可能的了。我們要注重的是如何把傳統筆墨與當今的時代背景相融合，也就是說怎樣去適應，怎樣去表現當今時代的審美趨向。

我們可以調節一下對筆墨的研究，對筆墨繼承的切入點，站在一個更高、更廣義的文化大背景下去思考，去實踐，可能會為我們今后的水墨畫創作開創一個更加廣闊的天地。