實施“豎笛音樂教學法”探究

【關鍵詞】“豎笛音樂教學法” 音樂課 教學

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）08A-

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音樂教育家朱則平的“豎笛音樂教學法”提出：“器樂教學是提高人的音樂素質的最佳途徑，物美價廉的十二平均律歐洲八孔豎笛的教學，能夠使學生享受到全方位的音樂教育”“寧可少為孩子買一個只能吃一頓的漢堡包，也要買一只足以讓孩子受用終生的歐洲八孔豎笛。”筆者所任教的學校是一所農村初中，學生的音樂基礎很薄弱，一些學生甚至認為音樂課就是唱歌課，絕大部分學生從未接觸過任何一種樂器，他們連七個基本音級都唱不全，更不必說學習節奏、節拍、音準、識譜等知識。由此，筆者把豎笛帶進音樂課堂，并結合朱則平老師的“豎笛音樂教學法”，充分提高了音樂課教學效率。

一、加深學生對音樂理論知識的理解

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱新課標）要求音樂教師要切實了解音樂課的人文性、審美性、實踐性三方面課程性質，要求學生學習并掌握音樂基本要素、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜等基礎知識。為了避免單調乏味地傳授音樂教材知識，筆者引導學生通過擊拍唱譜和吹奏豎笛相結合的方式理解音樂理論知識。例如在學習吹奏四川民歌《康定情歌》這首樂曲前，筆者要求學生邊用雙手擊拍樂曲節奏，一邊伴著節奏唱出來，學生熟悉節奏之后，再對照唱名進行演唱。當學生對音高把握不準時，可以借助豎笛的固定音高進行糾正。通過循序漸進的“唱”“奏”相結合的學習，學生熟練地掌握了平時覺得較難的附點節奏、切分節奏等技巧，這對提高學生的識譜能力起到事半功倍的作用。

二、提高學生的審美能力

美國著名音樂教育心理學家詹姆士墨賽爾指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”在音樂課上，筆者盡量將審美要求貫穿于豎笛教學的全過程，使豎笛學習的每一步、每個環節都充滿美感，讓學生在審美中學習音樂，在音樂中感受美、鑒賞美和體驗美。例如在學習吹奏《斯卡波羅集市》前，筆者先讓學生欣賞“月光女神”莎拉·布萊曼翻唱的《斯卡波羅集市》這首歌曲，歌者用空靈的歌聲唱著凄美婉轉的曲調，頓時給學生以夢幻般的感覺。欣賞了歌曲之后，學生紛紛拿出豎笛試著將樂曲演繹出來，努力使自己吹奏的曲調朝內心的情感靠攏。學生陶醉在優美的豎笛樂音中，獲得到了音樂的審美享受。

三、增強學生學習音樂的興趣

新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”學生在學習唱歌的過程中最大的難點是對音準把握不到位。要解決音準問題，學生首先要在頭腦中形成良好的音高形象。而豎笛擁有固定的音高，學生在演奏過程中可以借助豎笛進行音準練習，培養其對音高這一概念的把握。例如在學唱歌曲《雨花石》時，筆者改變了以往用鋼琴教唱的方式，先讓學生自己用豎笛練習吹奏歌譜，在反復吹奏中熟悉歌曲的旋律、節拍、節奏、速度、表達的情感等要素。這樣的吹奏練習讓學生體會到經過自己的努力而學會演唱歌曲的喜悅心情，感受到了成功感，增強了音樂學習的興趣和自信心。

四、在音樂教學中滲透德育

德國音樂家亨德爾說過：“假如我的音樂只能讓人愉快，我很遺憾，我的目的是讓人們高尚起來。”音樂絕不僅僅是為了娛樂，更重要的一點就是通過音樂塑造人的靈魂、完善人的生命，提高人的整體素質，其德育功能是其他學科所不可替代的。豎笛音樂教學中包含德育的內容很廣，有教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動的，也有引導學生樹立遠大理想、繼承革命傳統、尊敬師長、互相友愛的，樂曲旋律優美、風格多樣，深受學生的喜愛。例如在指導學生吹奏英國作曲家比肖普的《可愛的家》時，筆者要求學生在背景音樂聲中描述自己對家鄉、對親人的情感，再指導學生試著將情感投入到豎笛的吹奏中。由于這是一首二聲部樂曲，筆者又將每組學生分成兩個學習小組，每個小組輪流吹奏第一聲部和第二聲部。在雙聲部合奏的過程中，學生深刻體會歌曲傳達出的對家的思念之情，激勵了他們對家園的熱愛，提高其音樂鑒賞能力，培養高尚的情操以及團結協作的精神。

總而言之，音樂課堂“請”來了豎笛這個“小幫手”之后，學生對于枯燥的音樂理論知識有了形象生動的理解，其學習音樂的興趣更濃厚，更培養和促進了學生之間團結友愛的品質。此外，由于豎笛音樂教學是面向全體學生的，每個學生在學習過程中都能全神貫注練習，在演奏過程中增強了自信心，由此提高了學生的音樂素養，豐富了音樂課堂的內涵。

（責編 楊 春）