中國油畫中的儒道精神

【摘 要】油畫在歐洲美術中興盛幾個世紀，傳入中國后，經過一百多年的發展，也出現了獨特的風貌。這種風貌的形成是由多方原因的，但這原因中最大的一部分就是融入了中國古代哲學，其中儒家學說與道家學說表現得最為明顯。這使中國油畫展現出別樣魅力。

【關鍵詞】中國油畫；徐悲鴻；林風眠；儒家；道家

縱觀中國的油畫史，直到20世紀80年代李鐵夫赴美國隨J.S.沙金學習油畫。才算真正開始中國人學習油畫的歷史。在這不到兩百年的歷史里，油畫在中國的大地上生根發芽、枝繁葉茂。中國油畫的一百多年走完歐洲幾個世紀的油畫發展。這樣速度的發展必定存在些漏洞，但從另一個側面看來，油畫在中國是十分被大眾所接受的。作為一個舶來品，要使它能立足于中國，必定要融于中國元素，使它更接地氣。而在油畫中注入中國傳統哲學文化是大多數藝術家的選擇。因為這是中國藝術品的精髓，但凡流傳千古的中國藝術品中都蘊藏些精髓。讓世人不僅贊嘆于中國藝術品精妙絕倫的物像外，還回味藝術品中蘊藏的內涵。

先秦時期，是中國古代社會最急劇變革的時期。當時戰亂紛爭，讓百家蜂起，諸子爭鳴。就思想文化領域而言， 這主要表現在以孔子為代表的儒家學說，以老子為鼻祖、以莊子為代表的道家， 是以與儒家思想對立互補的姿態出現的。儒道互補是兩千多年來中國思想的一條基本線索，在塑造中國人的世界觀、人生觀、文化心理、藝術思想、審美興趣上， 起了決定性的作用。

儒家強調的是官能、情感的正常滿足和抒發是藝術為社會政治服務的實用功利。正如孟子提出了“充實之為美”的命題， 即是將善人、信人所奉行的仁義道德貫注全身， 使它們成為完全與自己融為一體， 自然而然形于顏色舉止的東西。以莊子為代表的道家學派， 把視野投向自然無為、樸素恬淡的人生境界， 形成了以崇尚自然、“與道合一”為其特征的哲學體系和美學理想。

從近代開始，中國的油畫家雖遠赴萬里去西方學習，但在他們身體里依然蘊藏著祖國的文化，所以在他們藝術創作中依然會有這些印記。儒家和道家學說在塑造這些藝術家美學思想和審美趣味起了重要作用。

徐悲鴻執著忠實地捍衛著“為人生而藝術”的藝術人生觀，他堅信“藝術是與生活的表現有關聯的，研究藝術不能離開生活不管。”他承認“當然藝術最重要的原質是美，可是不能單獨講求美而忽略了真和善，”徐悲鴻認為人物最能表現現實生活，為社會服務，真善美相統一的藝術價值觀，是徐悲鴻寫實主義思想的根本動因。他反復強調：“藝術有三大原則，即真善美是也。”并且認為“真者精誠之至也，此不必多提。現所欲言者，則藝術兩大原則，惟‘美’與‘善’，此二者有包含‘造物’與‘人生’。造物與大自然之間，則‘美’也。體會人生則‘善’也。中國藝術偏重于‘美’，而少于‘善’。”對“善”的定義，徐悲鴻有進一步的解釋“內容者，往往屬于‘善’之表現。而為美術者，其最重要之精神，恒屬于形式，不盡屬于內容。如渾然天成之詩，不必定依動人之題，反而如畫虎不成，則必貽譏大雅。故美術恒有兩種趨向，一偏于善（則必選擇內容），一偏于美（全不計內容）”。而這種追求“善“與“美”正是儒家學說中美學的真諦。徐悲鴻的《田橫五百士》、《奚我后》等作品題材都帶著儒家憂患國家、仁義道德的思想，更加喚起群眾的共鳴。

林風眠的創作大致能分為三個階段：學院寫實主義時期、表現主義時期、獨立風格時期。在法國時期，當時林風眠醉心于寫實畫風， 但后來又受到巴黎畫壇最為活躍的現代藝術家畢加索、馬蒂斯的藝術產生了興趣。歸國后，代表性作品有《民間》、《人道》、《痛苦》等。這幾幅作品的表現手法上造型簡約，大筆觸粗線條，色調強烈而凝重，和當時中國流行的寫實性油畫形成強烈的反差。徐悲鴻作品中的人物用寫實的手法比林風眠西方式的悲憤和哀痛更加贏得了中國各界較多的和采。林風眠的直言不諱的揭露和赤裸的人文主義態度，不如徐悲鴻揉匯著儒家經世思想、憂患意識的憂國憂民表現更適合人們的口味。引來了當局政府的不滿，但他還是一如既往的繼續著自己的藝術風格，為此付出了深重的代價，然而從未后悔。這正如莊子追求“自由”的美學思想。追求自由的人生，自由的人格，自由的生命是莊子哲學、美學思想的根本。為了表達對自由的境界追求與向往，莊子常常用到“游”這個詞和范疇。“游”在《莊子》的中出現頻率很高，并且以“游”貫其始終，“游”是《莊子》的核心范疇之一。

之后他開始發展一種傾向于東方意象型的表現性繪畫—“融合中西”的繪畫，即林風眠格體，這種風格更注重繪畫的形式美。在這時期的繪畫，畫面中的形象都是通過抽象簡略或分割，或在客觀物象中分析構成其美的因素，將這些形、色、虛實、節奏等等因素抽出來進行科學的分析和組合。從另一方面說，畫家也是尋求出最“真”的東西，而這最“真”的東西，呈現在畫面中，產生美的效果。這種畫面又契合道家思想中所追求的萬物的自然性與本然性的美學觀點。老子“道法自然”的觀點，把“道”的自然無為的本性視為天地萬物最高形態的大美，把“自然”視為審美的最高境界。這是一種回歸天真本性的境界。

中國的哲學思想博大精深，而儒道兩家學說更是深刻的影響著中國人。中國藝術家創造的油畫作品也無不體現出他們世界觀、人生觀、文化心理、藝術思想、審美興趣。讓這些作品更能體現做個的情感，同時賦予作品更深刻藝術意味，讓作品達到一個更高的層次。這樣中國油畫也能在中國的大地上更加繁榮的發展。

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