淺談聲樂高考生“二度創作”能力的培養

【摘 要】現如今，以聲樂作為高考主試的藝術類考生越來越多。大多數考生在考試或觀摩中都能夠將歌曲熟練的唱出。但是，在熟練的唱出歌詞的同時卻忽視了聲樂演唱中“二度創作”的重要性。往往會出現一首歌曲一種力度唱到底，一種音色唱到底，一種情緒唱到底的現象。本文對高考生出現的此類問題從二度創作的含義、二度創作的重要性、高考生在歌曲二度創作中存在的問題、為什么會出現這些問題以及怎樣解決這些問題進行分析。力求從問題的本質出發，改善高考生在二度創作方面存在的種種不足。

【關鍵詞】高考生；聲樂；二度創作

1、前言

“高考生的歌唱表現能力的培養是聲樂高考中的一個重要環節，只有好的嗓音而沒有表現力的歌聲是不能打動評委。”[1]歌唱表現力的培養應從把握歌曲風格、聲音的表現力、語言的表現力等幾個方向進行培養，針對不同風格、情緒的歌曲進行訓練，提高高考生生的歌唱表現力。

2、高考生在二度創作中存在的問題及存在問題的原因

現如今以聲樂作為高考主試的藝術類考生首先在主試的取向上就存在諸多問題。首先，大多數的考生，對自己在高考或觀摩所要演唱的歌曲上只是一味的強調了對音準和節奏的把握，完全忽視了二度創作的重要性。其次，很多考生在演唱歌曲時只是注重咬字和歌詞的背誦上，甚至在演唱的時候自己腦海中反應的只是歌詞而不是所唱歌曲的情景畫面，還有很多同學在演唱時，忽視了肢體語言的重要性，只是呆若木雞的死板演唱。這些都是在二度創作中存在的問題。

3、培養聲樂高考生的二度創作能力

高考生在演唱聲樂作品中出現了上述兩方面問題，我認為是忽視了二度創作的重要性所致，下面我就這兩方面進行探討來提高高考生在聲樂演唱中的二度創作能力。

3.1兩個統一的原則

兩個統一的原則即尊重原作品與考生自身個性相統一的原則，考生歌唱技術與作品藝術相統一的原則。這兩個原則規定并要求考生在尊重原作品的基礎上尋求作品與自身的統一性，其次要求自己的歌唱技術要與作品的藝術要求相統一。

3.1.1尊重原作品與考生自身個性的統一

歌曲作品，風格之多樣，題材之豐富，數量之浩繁，反映了社會生活或大自然的諸多方面，也表達著人類各種各樣的內心體驗和豐富的情感生活。歌曲的演唱不僅要尊重原作，還要在尊重原作的基礎上正確地解析作品，要用歌者豐富的藝術表現力和歌唱的造詣，并通過歌唱者的聲、情、形、神諸般要素去解讀、挖掘作品的藝術內涵。歌曲的一度創作是歌唱表演再創造的堅實基礎，因此，對歌曲的“詮釋”，必須要采取尊重歷史，尊重原作的態度。

3.1.2考生歌唱技術與作品藝術的統一

技與藝，即聲與情，是歌唱中緊密相連的兩部分。發聲、咬字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱不僅要重視氣息、共鳴、咬字、高位置等的良好發揮，而且還要全身心地投入包括情感等的積極參與才能完美地完成。作為聲樂表演藝術，歌唱的技術、技巧是藝術表現的重要基礎和前提，理所當然占有重要地位。考生的技巧高低，在一定程度上影響和決定藝術表現能力，沒有一定的技術基礎，歌唱的再創造只能是空中樓閣。優秀的考生應該具備對聲音敏捷運用的能力，這樣才能駕馭優秀的聲樂作品。

3.2五個步驟

要真正做到上述兩個原則，并且更能夠把歌曲完美得演繹我想考生們還得做到這五個步驟：一、對原作品的理解和認識；二、對作者及其創作風格的了解；三、對歌曲演唱的音色、力度的把握；四、對歌曲伴奏的分析；五、做到“忘我演唱”。下面就對這五個步驟來進行一一闡述。

3.2.1加強考生對原作品的理解和認識

考生要正確演繹作品，首先要熟悉作品的詞和曲。對于歌詞來說，其重音和節奏本身就是音樂，因為它是以文學的形式對歌曲內容作高度的凝練與概括的。歌唱者要通過熟誦歌詞，以達到對樂句抑、揚、頓、挫和對重音、字的音韻美的把握，從而能夠正確掌握歌曲的情感基調以準確塑造藝術形象。歌曲的旋律部分，其本身就是塑造形象和表達感情最重要的手段。分析歌曲時一定要對旋律的起伏、轉折、高潮、力度作正確的分析，還要將全曲整體的調式、曲式、結構布局、色彩變化、表情術語等作精心的分析與設計，從而為正確演唱好作品做好鋪墊。

3.2.2加強考生對歌曲作者及其創作風格的了解

歌曲的創作與作者所處的時代、民族、環境等息息相關。歌曲的創作不僅表達作者本人的情感狀況，更重要的是反映了所處時代的社會生活、時代風貌、民族風格和地區風格等。考生在演唱某作品時，一定要全面了解作者的國度、民族、地域風格、所處年代、人生經歷及創作個性等。

3.2.3加強考生對歌唱音色、力度的把握

“歌唱中音色、力度的變化，對表現作品細膩的感情能起到十分重要的作用。考生有一定的技巧能力后，還要有駕馭各種音色和力度的能力。”[2]要能熟練運用強弱、剛柔、收放等對比來體現作品內容情感的轉折變化。不同的情緒意境，不同的歌曲體裁，需要不同的音色和力度。

3.2.4加強考生對歌曲伴奏的分析

歌曲的伴奏是完整作品的一個重要組成部分。既具有烘托主旋律的作用，同時又具有音樂思維的獨立性。歌曲伴奏通過運用調性、和聲及速度、力度、節奏等多種手法的變化，使歌曲情感更加豐富、逼真，也能給考生以音準、節奏的暗示，給主旋律以貼切的鋪墊與烘托，對完美的表達歌曲非常重要。考生在分析歌曲的伴奏時，要正確認識和分析旋律結構與伴奏織體配合的基本技法與規律，從而建構“立體化”的音樂形象，更有利于考生把歌曲更好的演繹。

3.2.5讓考生身臨其境、忘我的演唱

唱歌要感動評委，要使自己處于興奮激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。““假”是為了表現藝術的“真”，“假”，是表現“真”的藝術技巧。我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，做到恰到好處。”[3]有時，我們發現還有一些考生在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動評委了。因此“忘我的演唱”就是要考生丟掉一切來自個人的包袱和雜念，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱。

綜上所述，考生在歌唱考試或觀摩中，不僅要把作品的譜子和基本情緒唱對，而且要在演唱中深刻地揭示出作品深層內涵，使作品因其演唱而增色，也就是所謂的我們需要對作品進行的二度創作。

對作品進行二度創作時，最忌諱的有兩個方面：一是照譜演唱，二是模仿。在進行歌曲演唱的二度創作時，要從歌曲的基本原則、基本情況出發，充分發揮人的能動性，在作品表達上有新的突破，敢于創新，并不斷提高自身的審美意識和藝術修養，積極、認真地學習聲樂演唱技巧和方法，使自己對歌曲演唱二度創作的水平不斷提高，從而也使歌曲演唱表達能力有一個新的突破。只有這樣歌唱的藝術表現才能體現出旺盛的生命力。

注釋：

[1]黃智勇.淺析聲樂教學中如何提高學生的歌唱表現力[J].才智，2009（28）：84.

[2]王虹.高中聲樂教學探微[J].寧夏教育科研，2009（3）：64.

[3]于鯤.淺談聲樂作品的二度創作[J].大眾文藝，2009（4）：9.